Tipos de teatros en la guardería y atributos de los juegos teatrales. Actividades teatrales en el jardín de infantes.

El autor de este manual ofrece su metodología original para realizar clases con niños en edad preescolar de 4 a 5 años en un estudio de teatro, revela el contenido y las características de la organización de actividades teatrales en el preescolar. institución educativa. Los apéndices incluyen textos de obras de teatro ("Nabo", "Kolobok", "Teremok" de Laura Polyak), juegos, trabalenguas, rimas para contar, así como un diccionario de términos teatrales al que el profesor recurre a menudo. El manual está dirigido a profesores de instituciones de educación preescolar, profesores educación adicional, así como estudiantes de universidades y colegios pedagógicos.

Una serie: Biblioteca del profesor (Mosaico-Síntesis)

* * *

por litros empresa.

Formación de la personalidad creativa del niño a través de actividades teatrales.

Hoy en día, cuando el problema de la educación y la crianza preescolar se está resolviendo amplia y fundamentalmente y las tareas a las que se enfrentan los profesores de las instituciones de educación preescolar son cada vez más complejas, la tarea de familiarizar a los niños con las actividades teatrales desde una edad muy temprana sigue siendo muy importante.

La actividad creativa y el desarrollo de las habilidades creativas humanas son una parte integral de las direcciones socioeconómicas y espirituales de la estructura social moderna. La palabra "creatividad" en el sentido social significa buscar, representar algo que no se ha encontrado en experiencias pasadas, individuales y sociales. La actividad creativa es una actividad que da origen a algo nuevo; el arte libre de crear un nuevo producto que refleje el “yo” personal. La creatividad no es sólo la creación de algo nuevo en la cultura material y espiritual, sino también la mejora de una persona a sí misma, principalmente en la esfera espiritual.

La creatividad de los niños es uno de los problemas acuciantes de la pedagogía preescolar y la psicología infantil. Fue estudiado por L. S. Vygotsky, A. N. Leontyev, L. I. Venger, N. A. Vetlugina, B. M. Teploye, O. M. Dyachenko, A. I. Volkov y muchos otros.

Actividades teatrales- Este es el tipo más común de creatividad infantil. Es cercano y comprensible para el niño, está profundamente en su naturaleza y se refleja espontáneamente, porque está relacionado con el juego. El niño quiere traducir cualquiera de sus inventos, impresiones de la vida que lo rodea, en imágenes y acciones vivas. Al entrar en el personaje, desempeña cualquier papel, intentando imitar lo que vio y lo que le interesaba, y obteniendo un gran placer emocional.

Las actividades teatrales ayudan a desarrollar los intereses y habilidades del niño; contribuir al desarrollo general; manifestación de curiosidad, deseo de aprender cosas nuevas, asimilación. nueva información y nuevas formas de actuar, el desarrollo del pensamiento asociativo; perseverancia, determinación, manifestación de inteligencia general, emociones al interpretar roles. Además, las actividades teatrales requieren que el niño sea decidido, sistemático en el trabajo y trabajador, lo que contribuye a la formación de rasgos de carácter de carácter fuerte. El niño desarrolla la capacidad de combinar imágenes, intuición, ingenio e ingenio, y la capacidad de improvisar. Las actividades teatrales y las frecuentes representaciones en el escenario frente al público contribuyen a la realización de las capacidades creativas y las necesidades espirituales del niño, a su emancipación y a una mayor autoestima. Alternar las funciones de intérprete y espectador, que el niño asume constantemente, le ayuda a demostrar a sus compañeros su posición, habilidades, conocimientos e imaginación.

Los ejercicios para el desarrollo del habla, la respiración y la voz mejoran el aparato del habla del niño. Completar tareas del juego con imágenes de animales y personajes de cuentos de hadas ayuda a dominar mejor el cuerpo y comprender las posibilidades plásticas de los movimientos. Los juegos y representaciones teatrales permiten a los niños sumergirse en el mundo de la fantasía con gran interés y facilidad, y les enseñan a notar y evaluar los errores propios y ajenos. Los niños se vuelven más relajados y sociables; aprenden a formular claramente sus pensamientos y a expresarlos públicamente, a sentir y comprender más sutilmente el mundo que los rodea.

Organización y diseño del entorno espacial-sujeto en desarrollo del estudio de teatro.

Una guardería es una institución especial, es prácticamente un segundo hogar para sus empleados. Siempre quieres decorar tu hogar, hacerlo acogedor y cálido, a diferencia de otros. Creado por manos de educadores y padres. opciones unicas entorno de desarrollo. Desafortunadamente, la creatividad de muchos educadores sigue sin ser reclamada. Por supuesto, los niños y sus padres se alegran con los nuevos hallazgos, pero no siempre diseño original Las instalaciones, los juegos y juguetes inventados pasan a ser propiedad de otros profesores.

¿Qué se entiende por el concepto de un entorno espacial-sujeto en desarrollo en una institución preescolar?

Demos la definición del concepto del Doctor en Ciencias Psicológicas S. L. Novoselova: “Un entorno sujeto en desarrollo es un sistema de objetos materiales de la actividad de un niño que modela funcionalmente el contenido del desarrollo de su apariencia física y espiritual. Un entorno enriquecido presupone la unidad de los medios sociales y naturales para garantizar las diversas actividades del niño. Los elementos principales del entorno objeto son los objetos arquitectónicos, paisajísticos y ecológicos naturales, estudios de arte, parques infantiles y campos deportivos y sus equipamientos; kits de construcción (módulos) de gran tamaño adecuados a la altura del niño; juegos temáticos de juguetes y ayudas; Medios audiovisuales e informativos de educación y formación. El equipamiento del proceso educativo de una determinada institución educativa se forma en dependencia directa del contenido de la educación, la edad, la experiencia y el nivel de desarrollo de los niños y sus actividades”.

Cómo organizar y diseñar entorno del sujeto estudio de teatro?

Las actividades teatrales deben brindar a los niños la oportunidad no solo de estudiar y comprender el mundo que los rodea a través de la comprensión de los cuentos de hadas, sino también de vivir en armonía con él, recibir satisfacción de las clases, la variedad de actividades y la finalización exitosa de las tareas. Desde este punto de vista, la organización y el espacio de la sala de teatro es de gran importancia. Las características visuales del estudio de teatro, es decir, lo que los niños ven a su alrededor en clase, es una condición importante para la educación emocional. Aquí todo importa: el color de las paredes y el techo, los muebles, la división del espacio en zonas funcionales, una variedad de juegos, juguetes, máscaras, la disponibilidad de espacio para que los niños jueguen de forma independiente. Todo lo que rodea a los niños determina en gran medida su estado de ánimo, forma una u otra actitud hacia los objetos, las acciones e incluso hacia ellos mismos. El niño se familiariza con el mundo que le rodea mediante la visión (analizador visual), el oído (analizador auditivo) y los movimientos (analizador motor). Esto significa que todo lo que rodea al niño debe desarrollar estos sentidos y proporcionarle el confort psicológico necesario.

Al organizar y diseñar el entorno espacial-temático en desarrollo de un estudio de teatro, se debe confiar en los siguientes principios.

El principio de integración y zonificación flexible. El espacio habitable en el estudio de teatro de una institución preescolar debe brindar la oportunidad de construir esferas de actividad no superpuestas que permitan a los niños, de acuerdo con sus deseos e intereses, participar libremente en actividades sin interferir entre sí.

El principio de actividad que estimula la actividad y. actividad cognitiva niño. Los factores estimulantes son la situación de libre elección del objetivo de la acción.

El principio de libertad e independencia, que permite al niño determinar de forma independiente su actitud hacia el entorno (percibir, imitar, crear, etc.), elegir lo que le gusta.

El principio de novedad, que permite superar los estereotipos y la monotonía del entorno.

El principio de la ilusión de la verdad de la vida, que permite a los niños tener la oportunidad mental y real de sucumbir al engaño creado y creer que no se trata de accesorios, sino de objetos reales.

Para que las actividades teatrales tengan éxito, es extremadamente importante tener una sala separada, que debe estar diseñada en un ambiente de desarrollo. Probablemente tuve suerte de que en el momento en que comencé a crear y diseñar el entorno temático-espacial del estudio de teatro, en jardín de infancia Trabajó como una maravillosa, talentosa y profesional diseñadora gráfica Irina Nikolaevna Bendyukova. Gracias a su ayuda, el estudio de teatro tiene su forma y contenido actuales.

Y todo empezó con la idea de un espacio de juego.

Naturalmente, antes del primer encuentro con el artista, tuve que ver en perspectiva cómo utilizar de manera productiva y conveniente la habitación separada que me habían asignado. Cómo hacer que encaje en el espacio de la habitación:

b) balcón (barco), parterre;

c) armarios para guardar disfraces, máscaras y atrezzo;

d) piano.

Fue necesario incluir las siguientes secciones en el plan de preparación para el diseño del entorno espacial-objeto del estudio de teatro:

1. Diseño de áreas de habitaciones (con Descripción detallada cada zona).

b) balcón (barco), parterre;

c) armarios para guardar disfraces, máscaras y atrezzo; lugar para piano;

2. Apoyo logístico para la decoración (con descripción detallada de los materiales requeridos (madera, tela, estructuras metálicas, etc.), indicando su cantidad requerida para la decoración).

3. Cuestiones organizativas (indicando los objetos de trabajo, plazos y responsables de su ejecución).

4. Trabajo financiero (indicando formas de financiar el diseño de un estudio de teatro):

a) recursos financieros del departamento de contabilidad del jardín de infancia, fondos de servicios adicionales para el desarrollo del entorno temático-espacial del estudio de teatro;

b) asistencia material y financiera de patrocinadores;

c) ayuda gratuita de los padres.

Después de la coordinación y aprobación del plan de preparación y el boceto del diseño del entorno espacial-disciplinario del estudio de teatro por parte de la administración del jardín de infantes, el director del estudio de teatro comienza a implementar el plan de diseño.

Me gustaría desear a los futuros organizadores del diseño de un espacio lúdico para actividades teatrales que recuerden que no hay situaciones desesperadas, siempre se puede encontrar una opción de diseño u otra. Debemos esforzarnos por crear esa atmósfera, un entorno para los niños, para que siempre jueguen con muchas ganas y comprendan lo asombroso, mundo magico. ¡Un mundo cuyo nombre es teatro!

Principales áreas de trabajo con niños.

juego de teatro

La actuación teatral es un fenómeno social históricamente establecido, un tipo de actividad independiente característica del ser humano.

Tareas. Enseñar a los niños a navegar en el espacio, a ubicarse uniformemente en el sitio, a entablar un diálogo con un compañero sobre un tema determinado; desarrollar la capacidad de tensar y relajar voluntariamente grupos de músculos individuales, recordar las palabras de los personajes en las actuaciones; desarrollar la atención visual y auditiva, la memoria, la observación, el pensamiento imaginativo, la fantasía, la imaginación, el interés por las artes escénicas; practicar la pronunciación clara de las palabras, practicar la dicción; cultivar cualidades morales y éticas.

Ritmoplastia

La ritmoplastia incluye juegos y ejercicios rítmicos, musicales y plásticos complejos diseñados para asegurar el desarrollo de las habilidades psicomotoras naturales de los niños en edad preescolar, la libertad y expresividad de los movimientos corporales y la adquisición de un sentido de armonía del cuerpo con el mundo exterior.

Tareas. Desarrollar la capacidad de responder voluntariamente a una orden o señal musical, disposición para actuar en concierto, participando en la acción de forma simultánea o secuencial; desarrollar la coordinación de movimientos; aprender a recordar las poses dadas y transmitirlas en sentido figurado; desarrollar la capacidad de creer sinceramente en cualquier situación imaginaria; Aprenda a crear imágenes de animales utilizando movimientos plásticos expresivos.

Cultura y técnica del habla.

Esta sección del trabajo combina juegos y ejercicios destinados a desarrollar la respiración y la libertad del aparato del habla.

Tareas. Desarrollar la respiración del habla y la articulación correcta, dicción clara, entonación variada, lógica del habla; discurso figurativo coherente, imaginación creativa; aprender a escribir cuentos y cuentos de hadas, seleccionar rimas sencillas; pronunciar trabalenguas y poemas; entrenar una pronunciación clara de consonantes al final de una palabra; utilizar entonaciones que expresen sentimientos básicos; reponer tu vocabulario.

Fundamentos de la cultura teatral.

Esta sección del trabajo tiene como objetivo familiarizar a los niños con conceptos elementales y terminología profesional del arte teatral (características del arte teatral; tipos de arte teatral, conceptos básicos de la actuación; cultura del espectador).

Tareas. Introducir a los niños en la terminología teatral; con los principales tipos de arte teatral; Cultivar una cultura de comportamiento en el teatro.

trabajar en la obra

Tareas. Aprenda a componer bocetos basados ​​​​en cuentos de hadas y fábulas; desarrollar habilidades para trabajar con objetos imaginarios; aprenda a encontrar palabras clave en frases y oraciones individuales y resáltelas con su voz; desarrollar la capacidad de utilizar entonaciones que expresen diversos estados emocionales (triste, feliz, enojado, sorprendente, admirable, lamentable, despectivo, condenatorio, misterioso, etc.); reponer vocabulario, habla figurativa.

Tareas del programa

Activa el interés cognitivo de los niños.

Desarrollar la atención visual y auditiva, la memoria, la observación, el ingenio, la fantasía, la imaginación y el pensamiento imaginativo.

Alivia la tirantez y la rigidez.

Desarrollar la capacidad de responder voluntariamente a una orden o señal musical.

Aprenda a coordinar sus acciones con otros niños.

Cultivar la buena voluntad y el contacto en las relaciones con sus pares.

Aprenda a improvisar juegos de dramatización basados ​​en cuentos de hadas familiares.

Desarrollar el sentido del ritmo y la coordinación de movimientos.

Desarrollar la expresividad plástica y la musicalidad.

Desarrollar la capacidad de posicionarse uniformemente y moverse por el escenario sin chocar entre sí.

Desarrollar la respiración del habla y la articulación correcta.

Desarrollar la dicción utilizando trabalenguas y poesía.

Practica la pronunciación clara de consonantes al final de una palabra.

Reponga su vocabulario.

Aprenda a seleccionar palabras que correspondan a características esenciales determinadas.

Aprenda a utilizar entonaciones que expresen sentimientos básicos.

Presentar a los creadores de la obra.

Introducir la terminología teatral.

Familiarízate con la estructura del auditorio y el escenario.

Fomentar una cultura del comportamiento en el teatro.

Habilidades esperadas de los niños.

Son capaces de actuar de forma coordinada.

Capaz de aliviar la tensión. grupos separados músculos.

Recuerda las poses dadas.

Recuerda y describe la apariencia de cualquier niño.

Conozca entre 5 y 8 ejercicios de articulación.

Saben exhalar largamente mientras respiran brevemente de manera imperceptible.

Pueden pronunciar trabalenguas a diferentes ritmos.

Saben pronunciar trabalenguas con diferentes entonaciones.

Saben cómo construir un diálogo sencillo.

Pueden formar oraciones con las palabras dadas.

* * *

El fragmento introductorio dado del libro. Actividades teatrales en la guardería. Para clases con niños de 4 a 5 años (A. V. Shchetkin, 2007) proporcionado por nuestro socio de libros -

Esta es una buena oportunidad para revelar el potencial creativo del niño y fomentar una personalidad creativa. Los niños aprenden a notar el mundo que los rodea. ideas interesantes, los encarnan, crean su propia imagen artística del personaje, desarrollan la imaginación creativa, el pensamiento asociativo, el habla y la capacidad de ver momentos inusuales en lo ordinario.

Las actividades teatrales ayudan al niño a superar la timidez, las dudas y la timidez.

Así, el teatro ayuda al niño a desarrollarse integralmente.

La importancia de las actividades teatrales.

En las instituciones educativas infantiles es posible y necesario prestar atención a todo tipo de teatro infantil, porque ayudan a:

• forma modelo correcto comportamiento en el mundo moderno;
• mejorar la cultura general del niño e introducirlo en los valores espirituales;
• presentarle la literatura infantil, la música, Bellas Artes, reglas de etiqueta, rituales, tradiciones, inculcan un interés sostenible;
• Da ideas básicas sobre los tipos de teatro.
• mejorar la habilidad de encarnar determinadas experiencias en el juego, fomentar la creación de nuevas imágenes, fomentar el pensamiento.
• contribuir al desarrollo de la conducta lúdica, el sentido estético, la capacidad de ser creativo en cualquier tarea, la capacidad de comunicarse con compañeros y adultos, el desarrollo de la creatividad escénica, las habilidades musicales y artísticas de los niños;
• Desarrolla habilidades para hablar en público y colaboración creativa.

Desarrollo diverso de niños en edad preescolar en actividades teatrales.

Principales áreas de trabajo con niños.

juego de teatro

Objetivos: Enseñar a los niños a navegar en el espacio, a ubicarse uniformemente en el sitio, a entablar un diálogo con un compañero sobre un tema determinado. Desarrollar la capacidad de tensar y relajar voluntariamente grupos de músculos individuales, recordar las palabras de los personajes en las actuaciones, desarrollar la atención visual auditiva, la memoria, la observación, el pensamiento imaginativo, la fantasía, la imaginación y el interés por las artes escénicas.

Ritmoplastia

Objetivos: Desarrollar la capacidad de responder voluntariamente a una orden o señal musical, la voluntad de actuar de forma coordinada, desarrollar la coordinación de movimientos, aprender a recordar posturas determinadas y transmitirlas en sentido figurado.

Cultura y técnica del habla.

Objetivos: Desarrollar la respiración del habla y la articulación correcta, dicción clara, entonación variada y lógica del habla; aprender a escribir cuentos y cuentos de hadas, seleccionar rimas sencillas; pronuncia trabalenguas y poemas, amplía tu vocabulario.

Fundamentos de la cultura teatral.

Objetivos: Familiarizar a los niños con la terminología teatral, con los principales tipos de arte teatral, para cultivar una cultura del comportamiento en el teatro.

trabajar en la obra

Objetivos: aprender a componer bocetos basados ​​​​en cuentos de hadas; desarrollar habilidades para trabajar con objetos imaginarios; Desarrollar la capacidad de utilizar entonaciones que expresen diversos estados emocionales (triste, feliz, enojado, sorprendido, admirado, lamentable, etc.).

Formas de organización de actividades teatrales.

Al elegir material para la dramatización, es necesario aprovechar las capacidades, conocimientos y habilidades de la edad de los niños, enriquecer su experiencia de vida, estimular el interés por nuevos conocimientos y ampliar su potencial creativo:

• Actividades teatrales conjuntas de adultos y niños, actividades teatrales, juegos teatrales en días festivos y entretenimiento.
• Actividades teatrales y artísticas independientes, juegos teatrales. La vida cotidiana.
• Minijuegos en otras clases, juegos-representaciones teatrales, niños que visitan los teatros junto con sus padres, miniescenas con muñecos durante el estudio del componente regional con niños, involucrando al muñeco principal, Perejil, en la resolución de problemas cognitivos.

formas de trabajo

• Juegos de teatro
• Juegos de habla
• Ritmoplastia
• Dramatización de canciones, cánticos, danzas circulares.
• Usando diferentes tipos de teatro
• Dramatización de cuentos de hadas.
• Visitar teatros
• Interacción con los padres

Tipos de teatro en el jardín de infancia.

• bibabo
• teatro de mesa
• teatro en franela
• libro de teatro
• teatro de cinco dedos
• mascarada
• teatro de sombras de mano
• teatro de sombras con los dedos
• teatro de sombras "vivas"
• teatro magnético
• teatro de títeres

Tipos de teatro en el jardín de infancia.

Organización de un centro de espectáculos teatrales.

En los grupos de jardín de infancia se organizan rincones para representaciones teatrales y representaciones. Proporcionan espacio para juegos de dirección con teatro de dedos y de mesa.

En la esquina se ubican:

• diversos tipos de teatros: bibabo, de mesa, teatro de franela, etc.;
• accesorios para representar parodias y representaciones: un juego de muñecos, biombos para teatro de títeres, disfraces, elementos de vestuario, máscaras;
• atributos para diversas posiciones de juego: atrezzo teatral, escenografía, guiones, libros, muestras de obras musicales, carteles, caja registradora, entradas, lápices, pinturas, pegamento, tipos de papel, material natural.

Desarrollo de las habilidades artísticas de los niños a través de actividades teatrales.

Paso 1

1. Introducción constante de los niños a varios tipos de teatro.

2. El desarrollo gradual de diversos tipos de creatividad en los niños.

3.Mejorar las habilidades artísticas de los niños a través de la experiencia y la encarnación.

Imágenes en cuentos de hadas.

Paso 2

1. Dramatización de canciones.

2.Bocetos teatrales.

3.Entretenimiento.

4. Fiestas folclóricas.

5.Cuentos de hadas, musicales, vodevil, representaciones teatrales.

Paso 3

1.Creación de un grupo de teatro.

2. Fabricación de adornos, biombos.

3.Compra de muñecos para el teatro.

4.Organización de la orquesta.

Etapa 4

1.Conversaciones individuales con los padres.

2.Consultas a educadores.

3. Cooperación con el teatro de marionetas de la ciudad, con el Teatro Juvenil, con la escuela.

Paso 5

1. Búsqueda de obras musicales altamente artísticas para arreglo.

representaciones teatrales.

2. Estudio de los juegos folclóricos rusos. .

Paso 6

Diagnóstico del desarrollo de las habilidades artísticas de los niños.

Ganador del concurso de toda Rusia "El artículo más popular del mes" DICIEMBRE DE 2017

MBDOU CRR KINDERGARTEN No. 5 Educadora: Olga Anatolyevna Popova, Ozyory, 2014

“El teatro es un mundo mágico.
Da lecciones de belleza, moralidad.
y moralidad.
Y cuanto más ricos son, más éxito tienen.
El mundo espiritual de los niños se está desarrollando..."
(B. M. Teplov)

Como sabes, tanto a niños como a adultos les encanta el teatro. Sus capacidades son variadas y su impacto es grande.

El teatro es una de las formas de arte más accesibles para los niños y ayuda a resolver muchos problemas urgentes de la pedagogía y la psicología relacionados con la educación y la crianza artística, la formación del gusto estético, educación moral, desarrollo de las cualidades comunicativas del individuo, educación de la voluntad, desarrollo de la memoria, imaginación, fantasía, habla, creación. humor positivo, resolviendo situaciones conflictivas a través del juego.

El teatro agrada a los niños, los entretiene y los desarrolla. Es por eso que a los niños les encantan las actividades teatrales y los maestros de todo el mundo las utilizan ampliamente para resolver muchos problemas relacionados con la educación, la crianza y el desarrollo de un niño.

En este sentido, cuando se trabaja con niños en edad preescolar, no se puede subestimar el poder de las actividades teatrales. Esta actividad ocupa un lugar especial entre las diversas formas de formación, educación y desarrollo integral de los niños.

La infancia es alegría, juego, fusionarse con la naturaleza. Teatro - tierra magica, en el que el niño se alegra mientras juega, y en el juego aprende sobre el mundo. Si hay un teatro en una institución de educación preescolar, significa que allí se concentra el fenómeno de la infancia: alegría, sorpresa, deleite, fantasía, creatividad. El teatro actúa como una especie de marcador, un criterio para la posición de la actividad creativa del profesorado y el desarrollo sostenible de la guardería.

El teatro es una forma de arte tradicional: explica el mundo, crea impulsos emocionales para diversas actividades, desempeña un enorme papel educativo, plantea diversas cuestiones y, por lo tanto, contribuye a la formación de las cualidades necesarias para la vida en una sociedad determinada. (A.V. Zaporozhets, A.N. Leontiev, A.R. Luria, D.B. Elkonin, etc.)

Las clases de teatro en instituciones de educación preescolar brindan a los niños la oportunidad de explorar el mundo que los rodea, vivir en armonía con él, permitir que los niños en edad preescolar desarrollen interacción y comunicación entre sí y desarrollen sus habilidades en diversos tipos de actividades. Los niños aprenden a mirarse a sí mismos desde fuera, retratando diferentes personajes y acciones: asistencia mutua, apoyo, codicia, astucia, etc. Hablar frente a una audiencia fortalece la confianza en uno mismo, experimenta habilidades de comportamiento social y contribuye al desarrollo de todos los componentes del habla en niños en edad preescolar. Después de todo, participar en una actuación implica dominar no solo el contenido, sino también el lado educativo y emocional del habla. Esto sugiere que en las actividades teatrales las tareas de todos áreas educativas y no sólo a través de la influencia sobre el niño, sino también a través del juego, en el que el niño adquiere conocimientos involuntariamente mediante la práctica de acciones. Y también se produce el desarrollo de cualidades integradoras de los niños en edad preescolar. El análisis de la literatura nacional y extranjera permitió establecer que las actividades teatrales contribuyen a la emancipación emocional del niño, y la autoexpresión a través del arte es un componente esencial de la creatividad, una forma de liberación emocional.

Además, las actividades teatrales son fuente de desarrollo de sentimientos, experiencias profundas y descubrimientos del niño, introduciéndolo en valores espirituales. Pero no es menos importante que se desarrollen las actividades teatrales. esfera emocional niño, hacerle simpatizar con los personajes, empatizar con los acontecimientos que se desarrollan.

La orientación de los conceptos modernos de la educación preescolar hacia la humanización implica un cambio en el enfoque mismo de la personalidad del niño. Lo más común en estos enfoques es el enfoque en satisfacer las necesidades del individuo en crecimiento para un desarrollo integral. Por lo tanto, es necesario construir todo trabajo pedagógico basado en la comprensión del maestro de la singularidad de la infancia preescolar, la singularidad de cada niño y el valor de su originalidad. Esto indica la necesidad de adoptar como prioridad objetivos de educación preescolar orientados a la personalidad.

EN sociedad moderna, en la era de la informática, el prestigio social de la inteligencia y el conocimiento científico ha aumentado considerablemente. Todas las pautas pedagógicas están dirigidas principalmente al desarrollo del pensamiento. Un problema acuciante en nuestro tiempo es que la esencia emocional y espiritual de un niño pasa a ser un valor secundario. La informática ha aportado muchas soluciones innovadoras para el desarrollo y la crianza de un niño. Los niños deciden más rápido problemas de logica, pero, lamentablemente, mucho menos a menudo admiran, se sorprenden y empatizan; cada vez más a menudo muestran indiferencia e insensibilidad.

Los profesores enfrentan problemas:

¿Cómo despertar el interés de los niños por el mundo y por sí mismos?

¿Cómo hacer que su alma funcione?

¿Cómo hacer de la actividad creativa una necesidad, una parte esencial de la vida?

¿Cómo enseñar a los niños a empatizar, comprender los sentimientos de los demás, fantasear y construir relaciones armoniosas con el mundo que los rodea?

El camino más corto hacia la liberación emocional de un niño, aliviando tensiones, enseñando sentimientos e imaginación artística es el camino a través del juego, la fantasía y la creatividad. El teatro puede darle todo esto al niño; es en las actividades teatrales donde el niño conecta creatividad artística y experiencias personales. El mundo del teatro es un país de fantasías reales y buenos cuentos de hadas, un juego de ficción y realidad, colores y luces, palabras, música y sonidos misteriosos. El teatro es un terreno fértil para la creatividad. Hay algo para todos los que quieran participar en esta acción. Maestros del vestuario, iluminación, artistas y decoradores, directores: estos son los hechiceros de la tierra de los cuentos de hadas llamada teatro.

En nuestro mundo, saturado de información y estrés, el alma pide un cuento de hadas: un milagro, un sentimiento de infancia sin preocupaciones, y el teatro puede darlo.

Además, las actividades teatrales requieren que el niño sea decidido, sistemático en el trabajo y trabajador, lo que contribuye a la formación de rasgos de carácter de carácter fuerte. El niño desarrolla la capacidad. "pintar"

Muchas grandes personas han hablado del teatro como medio de educación. Las actividades teatrales ocupan un lugar especial entre las diversas formas de educación y crianza y desarrollo integral de los niños. La creatividad siempre es inherente a una persona, y el teatro, como forma de arte, contribuye más plenamente a desarrollo creativo Personalidad de los niños en edad preescolar.

Las posibilidades educativas de las actividades teatrales son amplias. Al participar en él, los niños se familiarizan con el mundo que les rodea en toda su diversidad a través de imágenes, colores, sonidos y las preguntas hábilmente planteadas les obligan a pensar, analizar, sacar conclusiones y generalizaciones. CON desarrollo mental La mejora del habla también está estrechamente relacionada. En el proceso de trabajar la expresividad de los comentarios de los personajes y sus propias declaraciones, el vocabulario del niño se activa imperceptiblemente, se mejora la cultura sonora del habla y su estructura de entonación.

El carácter colectivo de las actividades teatrales es muy importante para un niño de esta edad. Al participar en la actuación, el niño intercambia información y coordina funciones, lo que contribuye a la creación de una comunidad de niños, la interacción y la cooperación entre ellos.

El carácter colectivo de la actividad teatral nos permite ampliar y enriquecer la experiencia de cooperación, tanto en situaciones reales como imaginarias. Al preparar una actuación, los niños aprenden a identificar los medios para lograrla, planificar y coordinar sus acciones. Al desempeñar un papel, los niños adquieren experiencia en diversos tipos de relaciones, lo que también es importante para su desarrollo social.

El gran papel de las actividades teatrales en desarrollo del habla niño. Un estudio realizado por G.A. Volková (Yo nº 4) sobre los ritmos de la logopedia, demostró de manera convincente que los juegos teatrales de los niños contribuyen a la activación de diferentes aspectos de su habla: vocabulario, estructura gramatical, diálogo, monólogo y mejora del lado sonoro del habla.

Además, gracias a las decoraciones y disfraces, los niños tienen grandes oportunidades para crear una imagen utilizando el color, la forma y el diseño.

Según el psicólogo infantil A.V. Zaporozhets, la empatía emocional directa y la asistencia a los personajes en el proceso de las actividades teatrales son el primer paso en el desarrollo de la percepción estética de un niño en edad preescolar.

Pintor, artista gráfico, escultor, escritor, músico, docente E.V. Chestnyakov creía que el teatro es el principal medio para familiarizar a una persona pequeña con el arte.

Las actividades teatrales van acompañadas de un ambiente festivo que, con su solemnidad y belleza, alegra la vida del niño y le aporta variedad y alegría.

El teatro es un medio de educación emocional y estética de los niños en el jardín de infancia. Las actividades teatrales permiten desarrollar la experiencia de las habilidades de comportamiento social debido a que todo cuento de hadas o obra literaria para niños en edad preescolar siempre tiene una orientación moral. (bondad, coraje, amistad, etc.). Gracias al teatro, un niño aprende sobre el mundo no solo con la mente, sino también con el corazón y expresa su propia actitud hacia el bien y el mal. Las actividades teatrales ayudan al niño a superar la timidez, las dudas y la timidez. El teatro en el jardín de infancia enseñará al niño a ver la belleza en la vida y en las personas, y generará el deseo de traer lo bello y lo bueno a la vida. Así, el teatro ayuda al niño a desarrollarse integralmente.

Famoso psicólogo infantil N. N. Poddyakov escribió esto: “Otro extremadamente característica importante El proceso creativo siempre está lleno de brillantes emociones positivas. Y gracias a esta circunstancia, la creatividad tiene una gran fuerza de atracción para los niños que han conocido la alegría de sus primeros, aunque pequeños, pero descubrimientos, el placer de sus nuevos dibujos y construcciones.

Las emociones brillantes y positivas son la base para la formación de la aguda necesidad que tienen los niños de una forma u otra de creatividad. En otras palabras, es a partir de la creatividad que tenemos la oportunidad de gestionar la formación de las necesidades espirituales, enriquecer y desarrollar la personalidad del niño”. Evidentemente, no todos los niños se convertirán en artistas o actores en el futuro. Pero en cualquier caso lo ayudarán. actividad creativa e imaginación desarrollada, que no surgen por sí solas, sino que parecen madurar en su actividad artística. Además, las actividades teatrales requieren que el niño sea decidido, sistemático en el trabajo y trabajador, lo que contribuye a la formación de rasgos de carácter de carácter fuerte. El niño desarrolla la capacidad. "pintar" Se desarrollan las propias imágenes, la intuición, el ingenio y el ingenio, y se desarrolla la capacidad de improvisar. Las actividades teatrales y las actuaciones ante el público contribuyen a la realización de las facultades creativas y los valores espirituales del niño, a su emancipación y a una mayor autoestima personal. Al alternar las funciones de intérprete y espectador, ayuda al niño a demostrar propia posición, habilidades, conocimientos e imaginación.

Las acciones de un niño actor en el escenario no tienen lugar en una situación real, sino ficticia. Además, los medios de expresión. (gestos, expresiones faciales, movimientos) no puede ser aleatorio, sino que debe corresponder a una u otra imagen escénica.

Los científicos creen que, habiendo adquirido un carácter activo, la imaginación recreativa de un niño de seis años es capaz de reproducir de forma bastante completa y precisa la realidad que lo rodea. Y gracias al brillo, la ligereza y la velocidad inherentes a la imaginación infantil, podemos conseguir soluciones originales en nuestra creatividad.

El surgimiento y desarrollo de una forma de comunicación personal extrasituacional alienta a los niños a esforzarse por obtener una atención amistosa por parte de los adultos, para lograr la comprensión mutua y la cooperación con ellos.

Las actividades teatrales permiten desarrollar la experiencia de las habilidades de comportamiento social debido a que toda obra literaria o cuento de hadas para niños en edad preescolar siempre tiene una orientación moral. (amistad, amabilidad, honestidad, coraje, etc.). Gracias a un cuento de hadas, un niño aprende sobre el mundo no solo con la mente, sino también con el corazón. Y no sólo sabe, sino que también expresa su propia actitud ante el bien y el mal. Los héroes favoritos se convierten en modelos a seguir y en identificación. Es la capacidad del niño para identificarse con su imagen favorita lo que permite a los profesores ejercer una influencia positiva en los niños a través de actividades teatrales. Las actividades teatrales permiten al niño resolver muchas situaciones problemáticas indirectamente en nombre de un personaje. Esto ayuda a superar la timidez, las dudas y la timidez. Así, las actividades teatrales ayudan al desarrollo integral del niño.

Se da un papel especial al trabajo con los padres. El niño y los padres son un todo. Y la actividad creativa conjunta entre niños y adultos siempre es eficaz. Por lo tanto, los padres de los alumnos deben participar en las actividades teatrales y en las vacaciones, y no sólo como espectadores, sino también como intérpretes, autores de textos, fabricantes de escenografía, vestuario, etc. Esto les ayudará a conocer mejor a su hijo. las características de su carácter, temperamento. Se debe informar a los padres sobre la importancia del teatro en la crianza de los niños en consultas y mesas redondas. El maestro puede recomendarle que visite tal o cual actuación con su hijo, luego discuta con él lo que vio y haga ilustraciones.

Las actividades teatrales en el jardín de infancia pueden impregnarlo todo desde el punto de vista organizativo. momentos del régimen: estar involucrado en todas las actividades, en actividades conjuntas niños y adultos en su tiempo libre, realizado en actividades independientes de los niños. Las actividades teatrales pueden incluirse orgánicamente en el trabajo de varios estudios y clubes; productos teatrales (obras de teatro, dramatizaciones, espectáculos, conciertos, etc.) pueden estar incluidos en el contenido de vacaciones y entretenimiento. Además, los juegos teatrales se utilizan con éxito en las clases de lectura de ficción. (dramatización de obras de arte, familiarización con obras literarias, memorización de poemas).

El trabajo de un maestro en una institución de educación preescolar se construye en estrecha colaboración con el director musical. El éxito y la eficacia de las clases de teatro dependen, en primer lugar, de las clases de música. Porque sin desarrollar habilidades musicales, sin la capacidad de moverse rítmica y expresivamente, sin ciertas habilidades, es imposible lograr resultados significativos en la creatividad teatral. Junto con el instructor de educación física se desarrollan escenarios para vacaciones de educación física y actividades de ocio. En clases conjuntas con un psicólogo se realizan diversos juegos y ejercicios destinados a unir al equipo infantil y liberar a los niños tímidos e introvertidos.

Las actividades teatrales adquieren especial relevancia en vísperas de la entrada del niño a la escuela. Entonces, por ejemplo, con la aparición de la arbitrariedad de los procesos mentales, los niños deben controlar intencionalmente no solo su comportamiento, sino también los procesos mentales. (atención, percepción, memoria, etc.). Los científicos han descubierto que existe una estrecha relación entre las esferas volitiva y emocional. La influencia de las emociones en la regulación volitiva del comportamiento se manifiesta en el hecho de que la experiencia de éxito o fracaso provoca o suprime los esfuerzos volitivos. El ambiente festivo que se crea en torno a las actividades teatrales contribuye en cierta medida a la movilización voluntaria del niño. Al mismo tiempo, los procesos emocionales cargan y regulan otras funciones mentales: memoria, atención, pensamiento, etc. Durante la actuación, los niños actúan sin distracciones, son muy atentos e independientes. Al final de la actuación, la alegría de lograr la meta produce un comportamiento adicional dirigido a la meta. (están aún más organizados en los ensayos, dispuestos a movilizar esfuerzos para superar las dificultades).

Por tanto, el teatro es uno de los medios emocionales más brillantes que moldean el gusto de los niños. Influye en la imaginación del niño a través de diversos medios: palabras, acciones, artes visuales, música. El teatro desarrolla en los niños un sentido de propósito, compostura, asistencia mutua e intercambiabilidad. Las posibilidades educativas de las actividades teatrales son amplias. Al participar en él, los niños se familiarizan con el mundo que les rodea en toda su diversidad a través de imágenes, colores y sonidos. La mejora del habla también está estrechamente relacionada con el desarrollo mental. En el proceso de trabajar la expresividad de los comentarios de los personajes y sus propias declaraciones, el vocabulario del niño se activa imperceptiblemente, se mejora la cultura sonora de su habla y su estructura de entonación. El papel desempeñado y las líneas habladas ponen al niño ante la necesidad de expresarse de forma clara, distinta e inteligible. Mejora su discurso dialógico y su estructura gramatical. Se puede argumentar que la actividad teatral es una fuente de desarrollo de sentimientos, experiencias profundas y descubrimientos del niño, le introduce en valores espirituales. Este es un resultado concreto y visible. Pero es igualmente importante que las actividades teatrales desarrollen la esfera emocional del niño, le hagan simpatizar con los personajes y empatizar con los acontecimientos que se desarrollan.

En conclusión, observamos que el teatro puede desempeñar un papel importante en la formación de la personalidad de un niño. Aporta mucha alegría, atrae con su brillo, colorido, dinámica y afecta al público. La vida de los niños en edad preescolar en el jardín de infancia se verá enriquecida por la integración del juego en diversos tipos de arte, que se materializan en actividades teatrales y lúdicas.

El teatro nos enseña a ver la belleza en la vida y en las personas, hace latir más fuerte el corazón, lucha por lo bello y lo bueno. Una actuación infantil es la culminación del trabajo realizado por los niños, profesores y padres, esta es probablemente una de las oportunidades más maravillosas para detener los momentos maravillosos de la vida. Además, todos pueden vivir momentos felices y de alegría: los padres que ven a sus hijos tocar en el escenario, los maestros que conocen el valor del trabajo y el éxito en el escenario, y los estudiantes cuyo juego ayuda a crear grandes personalidades en los pequeños artistas. ¡Y vale la pena!

“Superar lo difícil comienza con lo fácil,
la implementación de grandes cosas comienza con cosas pequeñas,
porque en el mundo lo difícil se forma a partir de lo fácil,
y de las pequeñas cosas surgen grandes cosas”.
Lao Tsé

Teatro en el jardín de infantes

juego de teatro
La actuación teatral es un fenómeno social históricamente establecido, un tipo de actividad independiente característica del ser humano.
Tareas. Enseñar a los niños a navegar en el espacio, a ubicarse uniformemente en el sitio, a entablar un diálogo con un compañero sobre un tema determinado; desarrollar la capacidad de tensar y relajar voluntariamente grupos de músculos individuales; recordar las palabras de los personajes de las obras; Desarrollar la atención visual, auditiva, la memoria, la observación, el pensamiento imaginativo, la fantasía, la imaginación, así como el interés por las artes escénicas. Practica la pronunciación clara de las palabras, practica la dicción. Cultivar cualidades morales y éticas, una cultura de comportamiento en el teatro y en la vida, la buena voluntad, el contacto con los compañeros y el amor por el folclore.
Ritmoplastia
La ritmoplastia incluye juegos y ejercicios rítmicos, musicales y plásticos complejos diseñados para asegurar el desarrollo de las habilidades psicomotoras naturales de los niños en edad preescolar, la adquisición de un sentido de armonía de su cuerpo con el mundo exterior, el desarrollo de la libertad y la expresividad de los movimientos corporales.
Tareas. Desarrollar la capacidad de responder voluntariamente a un comando o señal musical, disposición para actuar en concierto, encendiéndose simultánea o secuencialmente. Desarrollar la coordinación de movimientos; Aprenda a recordar las poses dadas y a transmitirlas en sentido figurado. Desarrollar la capacidad de creer sinceramente en cualquier situación imaginaria. Lograr la creación de una imagen de animal mediante expresivos movimientos plásticos. Cultivar sentimientos humanos.
Cultura y técnica del habla.
Esta sección combina juegos y ejercicios destinados a desarrollar la respiración y la libertad del aparato del habla.
Tareas. Desarrollar la respiración del habla y la articulación correcta, dicción clara, entonación variada, lógica del habla; Desarrollar un habla figurativa coherente, imaginación creativa, la capacidad de componer cuentos y cuentos de hadas y seleccionar rimas simples. Aprenda a pronunciar trabalenguas y poemas, practique la pronunciación clara de consonantes al final de una palabra. Aprenda a utilizar entonaciones que expresen sentimientos básicos. Reponga el vocabulario de su hijo.
Fundamentos de la cultura teatral.
Esta sección tiene como objetivo proporcionar las condiciones para que los niños en edad preescolar adquieran conocimientos y conceptos básicos y terminología profesional del arte teatral. La sección incluye los siguientes temas principales: características del arte teatral; tipos de arte teatral, los conceptos básicos de la actuación. Cultura del espectador.
Tareas. Introducir a los niños en la terminología teatral; con los principales tipos de arte teatral; Cultivar una cultura de comportamiento en el teatro.
trabajar en la obra
El trabajo en la obra se basa en las obras del autor e incluye la familiarización con la obra, el cuento de hadas, así como el trabajo en la obra, desde los bocetos hasta el nacimiento de la obra.
Tareas. Aprenda a componer bocetos basados ​​​​en cuentos de hadas y fábulas; desarrollar habilidades para trabajar con objetos imaginarios; aprenda a encontrar palabras clave en frases y oraciones individuales y resáltelas con su voz; desarrollar la capacidad de utilizar entonaciones que expresen diversos estados emocionales (triste, feliz, enojado, sorprendente, admirable, lamentable, despectivo, condenatorio, misterioso, etc.); reponer vocabulario, habla figurativa.

Tareas de programación comunes
Formar y activar el interés cognitivo de los niños.
Alivia la tirantez y la rigidez.
Desarrollar la atención visual y auditiva, la memoria, la observación, el ingenio, la fantasía, la imaginación y el pensamiento imaginativo.
Desarrollar un oído para la música.
Desarrollar la capacidad de coordinar sus acciones con otros niños.
Desarrollar la capacidad de comunicarse con personas en diferentes situaciones.
Desarrollar el interés por las artes escénicas.
Desarrollar la capacidad de creer en cualquier situación imaginaria (transformar y transformar).
Desarrollar habilidades para trabajar con objetos imaginarios.
Aprende a escribir bocetos basados ​​en cuentos de hadas.
Aprenda a improvisar juegos de dramatización basados ​​en cuentos de hadas familiares.
Desarrollar el sentido del ritmo y la coordinación de movimientos.
Desarrollar la expresividad plástica y la musicalidad.
Desarrollar habilidades motoras, destreza, movilidad.
Aprende a crear imágenes de seres vivos mediante expresivos movimientos plásticos.
Desarrollar la capacidad de utilizar una variedad de gestos.
Desarrollar la respiración del habla y la articulación correcta.
Desarrollar la dicción leyendo trabalenguas y poesía.
Practica la pronunciación clara de consonantes al final de una palabra.
Reponga su vocabulario.
Aprenda a construir un diálogo.
Aprenda a utilizar entonaciones que expresen sentimientos básicos.
Introducir la terminología teatral y los tipos de arte teatral.
Presentar a los creadores de la obra.
Familiarízate con la estructura del auditorio y el escenario.
Fomentar una cultura del comportamiento en el teatro.
Habilidades esperadas de los niños.
Son capaces de actuar de forma coordinada, participando en acciones de forma simultánea o secuencial.
Saben cómo aliviar la tensión de grupos de músculos individuales.
Recuerda las poses dadas.
Recuerda y describe la apariencia de cualquier niño.
Conozca entre 5 y 8 ejercicios de articulación.
Saben exhalar largamente con un breve suspiro imperceptible, no interrumpir la respiración en medio de una frase y en silencio.
Pueden pronunciar trabalenguas a diferentes ritmos, en un susurro.
Son capaces de pronunciar la misma frase o trabalenguas con diferentes entonaciones.
Son capaces de leer expresivamente un texto poético dialógico, pronunciando las palabras de forma correcta y clara con las entonaciones necesarias.
Pueden formar oraciones con las palabras dadas.
Saben escribir bocetos basados ​​en cuentos de hadas.
Saben cómo construir un diálogo sencillo.
Apuntes de clase
Programa de juego "Mientras el telón está cerrado"
Objetivo. Desarrollar el interés de los niños por las artes escénicas. Cultivar la buena voluntad y la sociabilidad en las relaciones con los pares. Mejorar la atención, la memoria, las habilidades de observación.
Progreso de la lección
1. Conversación introductoria.
2. Programa de juego.
El salón está decorado festivamente con banderas, globos, suena música: canciones de dibujos animados. La maestra guía a los niños por el pasillo y los coloca en un semicírculo creativo. Después del saludo, dice: “¿Por qué el salón está tan hermoso hoy? (¡Porque hoy es feriado!) ¡Así es! Hoy es feriado, el comienzo del trabajo del estudio de teatro. Y deberíamos pasar estas vacaciones muy divertidas, ya que siempre es interesante jugar”.
Se juega el juego “¡Yo también!”. El maestro dice lo que está haciendo, y los niños responden en voz alta a una señal: “¡Yo también!”: Por la mañana me levanto... (¡Y yo también!) Me lavo la cara... Me cepillo los dientes. .. Me pongo ropa limpia... Desayuno... Salgo afuera... Me siento en un charco sucio..."
Educador ¿Quién es nuestro cerdito al que le gusta revolcarse en los charcos? Uno sólo puede sentir lástima por su madre. ¡Intentemoslo de nuevo! Me encanta ver la obra. (¡Y yo también!) No hablo en el gimnasio... Soy el más ordenado... Camino por la calle... Ofendo a todos los chicos...
Educador: ¿Quién es tan valiente aquí que ofende a los niños? ¡No es bueno ofender a los chicos! Pero creo que ahora nadie se equivocará. Me encanta la música alegre... (¡Yo también!) Bailo con mis amigos... (¡Yo también!) Ahora muestra cómo puedes bailar.
Suena música. Los niños bailan.
Luego se realiza un juego para poner a prueba el conocimiento de la terminología teatral.
Pedagoga: ¿Cómo se llama el edificio donde los actores representan la obra? (Teatro.) ¿Cómo se llama la tela que separa el escenario del auditorio? (Telón.) ¿Cómo se llaman las cosas, reales o falsas, que son necesarias durante el transcurso de la representación? (Accesorios.) ¿Quién asigna los roles, dirige a los actores y la producción de la obra? (Director.) ¿Cómo se llama la posición de los actores en el escenario en un momento determinado? (Puesta en escena.) Hoy recordamos las palabras “teatro”, “telón”, “atrezzo”, “director”, “puesta en escena”. Repitámoslos de nuevo.
Juego “¡Pájaros, id a sus nidos!”
Los niños se paran en círculo; Son pájaros". El conductor (maestro) está en el medio del círculo. Pasa junto a los jugadores y, volviéndose hacia uno de los muchachos, dice: "¡El pájaro se va volando!". El niño a quien le dijo estas palabras sigue al conductor. Así se forma toda una serie de “pájaros”. El conductor realiza varios movimientos mientras camina y los “pájaros” los repiten tras él. De repente el conductor grita: “¡Pájaros, váyanse a sus nidos!” y rápidamente toma el lugar de alguien en el círculo. Los jugadores restantes ocupan los asientos disponibles. El que llega tarde se convierte en conductor.
El juego se desarrolla con acompañamiento musical: los “pájaros” siguen el paso principal del baile y los niños, que están quietos, aplauden y patean. Escucha la historia, amigo mío, y reprodúcela.
Objetivo. Desarrollar la respiración del habla, la articulación correcta, la dicción. Mejorar la memoria, la atención, la imaginación, la comunicación de los niños.
Progreso de la lección
1. Ejercicios " Burbuja", "Lechón alegre".
2. Trabalenguas “Seis ratoncitos susurran entre los juncos”.
3. Cuento de hadas “El conejito y el erizo”.
La lección comienza con los ejercicios de respiración “Soap Bubbles” y “Jolly Piglet”.
Luego, la maestra pronuncia lentamente un trabalenguas: “Seis ratoncitos crujen entre los juncos”. Los niños lo repiten. En este caso, es necesario controlar la articulación precisa de la letra w. Poco a poco el ritmo aumenta.
Cuento de hadas "El conejito y el erizo".
Educador: ¿Por qué no vemos ahora algún cuento de hadas interesante? ¿Estás listo para crear un cuento de hadas juntos? (Listo.) ¡Empecemos! El sol brilla intensamente.
El profesor invita al intérprete a desempeñar el papel del Sol. El sol comienza a "brillar intensamente" con todas sus fuerzas: extiende los brazos hacia los lados, hincha las mejillas, abre mucho los ojos y gira en su lugar.
P e g a g o g De repente sopló el viento.
Dos o tres niños hacen el papel del viento: salen corriendo y soplan con fuerza sobre el sol.
Pedagogo: Una pequeña nube corrió hacia el sol.
Una niña sale corriendo y bloquea el sol.
P a g o g El viento sopló con más fuerza y ​​las hojas empezaron a caer de los árboles (los niños fingen ser árboles). Un conejito corrió hacia el árbol. (Aparece el conejito.) Se puso de pie sobre sus patas traseras y agitó alegremente las orejas. Un erizo se acercó al conejito. Había una bonita manzana sobre sus espinas. (El erizo sale con una manzana falsa en sus manos.) El erizo trató al conejito. En ese momento cayó la primera nevada al suelo. (Las chicas de los copos de nieve bailan). Los alegres copos de nieve se arremolinaban en el aire y aterrizaban en el suelo. Pronto la nieve cubrió a la liebre y al erizo. (Las Chicas Copo de Nieve cierran un círculo alrededor de la Liebre y el Erizo.) Pero entonces volvió a salir el sol. (La niña Tuchka huye del sol). Brillaba intensamente, intensamente. (El sol “dirige sus rayos” hacia los copos de nieve). Y los copos de nieve se derritieron. Y los amigos, liberados de la nieve, se sacudieron, se regocijaron con el sol, se levantaron de un salto y corrieron cada uno por su lado.
La Liebre y el Erizo se van al son de la música y se despiden de los chicos con un gesto de sus patas.
P a g o g Chicos, representamos un cuento de hadas. Los héroes del cuento de hadas no dijeron una palabra, hicieron todo en silencio. Este juego en el escenario se llama pantomima: es un juego sin palabras, en el que solo se utilizan gestos, expresiones faciales y movimientos corporales. Reproduciremos este cuento de hadas nuevamente en la próxima lección.

Acciones con objetos imaginarios.
Objetivo. Promover el desarrollo de un sentido de verdad y creencia en la ficción; aprender a actuar en concierto en el escenario.
Progreso de la lección
1. Conversación sobre el tema “Acciones con objetos imaginarios”.
2. Juego “No te diremos lo que estamos haciendo, pero te lo mostraremos”.
Conversación sobre acciones con objetos imaginarios.
PROFESOR: Chicos, en el escenario los actores suelen actuar con objetos imaginarios. Imaginan cómo sucede esto en la vida y realizan las acciones físicas necesarias. Entonces, cuando juegues con una pelota imaginaria, debes imaginar cómo es: grande o pequeña, liviana o pesada, limpia o sucia. Experimentamos sensaciones diferentes cuando cogemos un jarrón de cristal o un cubo de agua, o recogemos flores de manzanilla o rosa mosqueta. Primero realizaremos acciones con objetos, y luego repetiremos las mismas acciones sin objetos.
La maestra invita al niño al escenario (opcional). Hay una jarra sobre la mesa con agua. Necesitas tomar una jarra y verter agua en un vaso. El niño realiza acciones de manera consistente. La maestra llama la atención de los niños sobre el volumen del frasco y del vaso. Después de realizar acciones con objetos varias veces, el niño realiza las mismas acciones sin objetos. El profesor invita a algunas personas más que quieran realizar este ejercicio.
Juego “No te diremos lo que estamos haciendo, pero te lo mostraremos”.
La habitación está dividida por la mitad mediante un cordón. En un lado hay 6 niños seleccionados usando una rima para contar: "abuelo y cinco nietos". Del otro lado están el resto de los niños y la maestra; preguntarán acertijos. Habiendo acordado de qué se tratará el acertijo, los niños acuden a su "abuelo" y a sus "nietos".
Niños. ¡Hola, abuelo canoso y con una barba muy, muy larga!
Abuelo. ¡Hola nietos! ¡Hola, chicos! ¿Dónde has estado? ¿Qué han visto?
Niños. Visitamos el bosque y vimos un zorro allí. ¡No te diremos lo que hicimos, pero te lo mostraremos!
Los niños muestran un acertijo inventado. Si "abuelo" y "nietos" dan la respuesta correcta, los niños regresan a su mitad y proponen nuevo acertijo. Si la respuesta es incorrecta, los niños nombran la respuesta correcta y después de las palabras del maestro: "¡Uno, dos, tres, ponte al día!" corren detrás del cordón hasta su mitad de la habitación, y el “abuelo” y los “nietos” intentan alcanzarlos antes de que los chicos crucen la línea.
Después de dos acertijos, se eligen nuevos “abuelos” y “nietos”. En los acertijos, los niños muestran cómo, por ejemplo, se lavan las manos, lavan pañuelos, mastican nueces, recogen flores, setas o bayas, juegan a la pelota, barren el suelo con una escoba, cortan leña con un hacha, etc. niños para acciones correctas con objetos imaginarios que mostraban en acertijos.
Juego de acción con objetos imaginarios.
Objetivo. Promover el desarrollo del sentido de la verdad y la creencia en la ficción. Aprende a actuar en concierto en el escenario.
Progreso de la lección
1. Ejercicio con barra.
2. Juego "Cumpleaños".
Niños en un semicírculo creativo. El profesor les propone una tarea: realizar un ejercicio de acciones con objetos imaginarios, ya que en la obra los personajes actúan con objetos imaginarios (recoger flores, bayas, talar bosques, cepillarse los dientes, etc.). Invita a los chicos al escenario y saca una barra falsa detrás de escena. El niño debe acercarse a la barra y levantarla. Primero, el profesor muestra cómo hacer esto. Todos los niños hacen este ejercicio. Luego, los niños realizan este ejercicio con una barra imaginaria.
Juego "Cumpleaños".
Utilizando una rima para contar, se selecciona a un niño y se lo invita a la “fiesta de cumpleaños”. Los invitados van uno a uno y traen regalos imaginarios. Con la ayuda de movimientos expresivos y acciones de juego convencionales, los niños deben mostrar exactamente qué están dando.
Es mejor si hay pocos invitados y el resto de los chicos primero desempeñan el papel de espectadores, valorando la autenticidad del espectáculo. Entonces los niños pueden cambiar de roles. Los regalos pueden ser muy diversos: una caja de bombones, bombones, una bufanda, un gorro, un libro, rotuladores y hasta un gatito vivo.
Representando bocetos
Objetivo. Introducir a los niños al concepto de "boceto"; Desarrollar la capacidad de transmitir un estado emocional mediante expresiones faciales y gestos.
Progreso de la lección
1. Conversación sobre el tema "¿Qué es un boceto?"
2. Trabajar en los bocetos “Comprar una entrada de teatro”, “Consolación”.
Niños en un semicírculo creativo. La profesora les presenta la nueva palabra “etude”: “Esta palabra es de origen francés y se traduce como “enseñanza”. El concepto de "boceto" se utiliza en pintura, música, ajedrez y sirve como trabajo de entrenamiento preliminar. En el arte teatral, un sketch es una pequeña representación en la que un determinado evento debe tener lugar en las circunstancias, condiciones y situaciones propuestas”.
La maestra invita a los niños a componer un boceto sobre el tema “Ida colectiva al teatro” y pregunta: “¿Qué hay que hacer antes de ir al teatro? ¿Dónde se venden las entradas de teatro? (En la taquilla del teatro.) ¿Quién vende las entradas? (Cajero.)"
Para el boceto necesitas una mesa y una silla. Los niños colocaron accesorios en el escenario. La profesora coloca un cartel sobre la mesa con la inscripción “Taquilla del teatro”.
P a g o g Contamos con taquilla de teatro. Necesitamos que alguien actúe como cajero (el niño dispuesto se sienta a la mesa). Antes de ir a la taquilla a comprar entradas, debe responder las preguntas. ¿Quién eres, de dónde vienes, cuántas entradas quieres comprar y para quién?
Todos los niños hacen cola en la caja registradora.
Educador: Chicos, ¿alguna vez han visto cómo se crea una cola? Esto sucede cuando el cajero no tiene tiempo para atender a los clientes. ¿Qué se te ocurre para que no haya cola en la caja? (Agregar cajeros). Eso es lo que haremos: aumentaremos el número de cajeros. No todo el mundo se acercará a la caja registradora a la vez, sino gradualmente, de 2 a 3 personas a la vez.
El estudio se ensaya dos o tres veces.
Estudia "Consolación". El niño rompió accidentalmente el juguete de la niña, ella está llorando, el resto de los chicos deben calmar a la niña, consolarla. La actriz que interpreta a la niña está "llorando". Los niños la rodean y cada uno ofrece su propia versión de consuelo (da juguete nuevo, intenta reparar el roto, etc.).
Juego teatral "¿Adivina qué estoy haciendo?"
Objetivo. Desarrollar la memoria y la imaginación de los niños.
Progreso de la lección
1. Conversación sobre obra de teatro.
2. Juego "¿Adivina qué estoy haciendo?"
Niños en un semicírculo creativo. La profesora les habla sobre el juego teatral: “Probablemente hayan notado que jugamos mucho. Los juegos desarrollan la imaginación y la fantasía, se preparan para la acción en condiciones escénicas, donde todo es ficción. La imaginación y la fe en la ficción son las principales características de la actividad teatral. Es fácil creer que una silla puede convertirse en un caballo imaginario sobre el que sentarse; puedes arrastrarte debajo de la mesa, imaginando que estás gateando bajo el vientre de un caballo. Para actuar de forma natural y decidida, es necesario encontrar y encontrar respuestas a las preguntas: "¿Por qué?" ¿Para qué? ¿Por qué hago esto? "Los ejercicios y bocetos para la justificación escénica ayudarán a desarrollar esta habilidad, es decir, la capacidad de explicar, justificar cualquiera de sus poses o acciones con razones (circunstancias sugeridas) fantasiosas (inventadas)".
Juego "¿Adivina qué estoy haciendo?"
Los niños se paran en círculo. Cada niño adopta una postura determinada y la justifica:
– está de pie con la mano levantada (pongo un libro en un estante, saco dulces de un jarrón en un armario, cuelgo una chaqueta, decoro un árbol de Navidad, etc.);
– arrodillarse, con los brazos y el cuerpo dirigidos hacia delante (buscar una cuchara debajo de la mesa, observar una oruga, alimentar a un gatito, pulir el suelo, etc.);
– ponerse en cuclillas (mirar una taza rota, dibujar con tiza, etc.);
– inclinarse hacia adelante (atarse los cordones de los zapatos, coger una bufanda, coger una flor, etc.).
La maestra invita a los niños a repetir el juego “¿Adivina qué estoy haciendo?” en movimiento.
Los niños caminan libremente por la sala al son de la música. Tan pronto como termina la música, los chicos se detienen, toman ciertas poses y luego las justifican (recogiendo flores, agachándose para coger una seta, etc.).
juego de teatro
Objetivo. Desarrollar la visión y memoria auditiva, atención, coordinación de movimientos, sentido del ritmo.
Progreso de la lección
1. Conversación sobre la obra “Caperucita Roja”.
2. Trabajar las técnicas del habla: ejercicios de respiración y dicción, el juego “Japanese Car”.
Niños en un semicírculo creativo.
La docente, en una breve conversación, analiza la obra “Caperucita Roja” mostrada a padres y niños de otros grupos; Luego recuerda sobre la respiración: “Recuerda que la respiración siempre debe ser por la nariz. La inhalación y la exhalación se producen únicamente por la nariz. En los ejercicios y discursos propuestos, la inhalación se realiza por la nariz y la exhalación por la boca, y la exhalación es muchas veces más larga que la inhalación”.
Ejercicio de respiración.
Posición inicial: párese derecho, con los brazos hacia abajo, la espalda recta y mire hacia adelante. Inhala y di el sonido s. El ejercicio debe realizarse lentamente, controlando estrictamente la inhalación y exhalación superficiales. Repita de 5 a 10 veces.
Luego, la maestra les cuenta a los niños sobre la dicción: “Antes de comenzar a entrenar la pronunciación correcta de vocales y consonantes, sus combinaciones en palabras y frases, es necesario entrenar su aparato del habla. Ya sabes que el aparato del habla incluye labios, lengua, dientes, duros y cielo suave, lengua pequeña, laringe, pared posterior de la faringe (faringe), cuerdas vocales”.
Ejercicio de apertura de boca con pronunciación. suena i-e-a-o-u-y.
Ejercicio para la parte superior y labio inferior.
Ejercicio de estiramiento de labios “Probóscide”.
Repita los ejercicios 5 a 6 veces.
Juego "Coche japonés".
Los niños se sientan en círculo y simultáneamente realizan una serie de movimientos: aplauden frente a ellos; palmada en las rodillas con ambas manos (derecha - derecha, izquierda - izquierda); sin estirar el codo, lanzar mano derecha a la derecha, hacia arriba, chasqueando los dedos al mismo tiempo; Haz lo mismo con la mano izquierda.
Juego teatral “Pescador aficionado”
Objetivo. Desarrollar la imaginación, el oído musical, la memoria, la comunicación y la capacidad de actuar con objetos imaginarios.
Progreso de la lección
1. Dibuja “Pescador aficionado”.
2. Aprender el texto y la melodía de la canción “Pescador aficionado”, música. N. Starokadomsky, letra. A. Barto.
Los niños se sientan en un semicírculo creativo. La maestra pregunta: “¿Quién es pescador? (Una persona a la que le gusta pasar su tiempo libre en el trabajo en el lago, en el río detrás de una caña de pescar). La poetisa Agnia Barto escribió el poema "El pescador aficionado", ¿y el compositor? Starokadomsky compuso música para estas palabras. Escucha esta cancion."
La maestra canta la canción “Pescador aficionado”:
Sentado en el lago por la mañana
pescador aficionado
Se sienta, tararea una canción
Y una canción sin letra:
Maravillosa canción -
Y hay alegría y tristeza en ello,
Y él conoce esta canción
Todo el pescado de memoria.
tra-la-la,
tra-la-la,
tra-la-la,
tra-la-la,
tra-la-la,
Tra-la-la.
como comienza la cancion
Todos los peces se desdibujan.
el lago es profundo
La pesca será un éxito.
Cogeré una percha ahora
Pescador aficionado.
tra-la-la,
tra-la-la,
tra-la-la,
tra-la-la,
tra-la-la,
Tra-la-la.
Boceto “Pescador aficionado”.
Los niños simulan que van a pescar y llevan consigo una caña de pescar, un bote para las lombrices y un balde para los peces que pescan. Caminan por un prado imaginario, se detienen, dejan cañas de pescar, un cubo, cavan en busca de lombrices y las meten en un frasco.
Luego los niños abordan el barco y cantan la canción “Pescador aficionado”. La profesora vuelve a interpretar la canción “Pescador aficionado”.

Juego teatral “Lo mismo de diferentes maneras”
Objetivo. Desarrollar la imaginación y la imaginación de los niños.

Progreso de la lección
1. Juego “Lo mismo de diferentes maneras”.
2. Juego “Transformación de un objeto”.
Niños en un semicírculo creativo. A un niño se le ocurre su propia versión del comportamiento y los niños deben adivinar qué está haciendo y dónde está (la persona camina, se sienta, corre, levanta la mano, escucha, etc.).
La misma acción se ve diferente en diferentes condiciones. Los niños se dividen en grupos creativos, y cada uno recibe una tarea específica.
Al grupo I se le asigna la tarea de sentarse. Posibles opciones:
- sentarse frente al televisor;
- sentarse en el circo;
– sentarse en el consultorio del médico;
- sentarse frente al tablero de ajedrez;
- sentarse con una caña de pescar en la orilla del río, etc.
El grupo II recibe la tarea de irse. Posibles opciones:
- salir de viaje;
– caminar sobre arena caliente;
- caminar por la cubierta del barco;
– caminar por un tronco o un puente estrecho;
– caminar por un estrecho sendero de montaña, etc.
El grupo III recibe la tarea de escapar. Posibles opciones:
- huir, llegar tarde al teatro;
- huir de un perro enojado;
- correr cuando esté bajo la lluvia;
- correr, jugar a la gallina ciega, etc.
Al grupo IV se le asigna la tarea de agitar los brazos. Posibles opciones:
– ahuyentar a los mosquitos;
– dar una señal al barco para que se dé cuenta;
– manos secas y mojadas, etc.
El grupo V recibe la tarea de atrapar al animal. Posibles opciones:
- atrapar un gato;
- atrapar un loro;
– atrapar saltamontes, etc.
El profesor y los espectadores anotan quién completó correctamente la tarea.
Juego "Transformación de un objeto".
Primero, la maestra explica a los niños: “En el teatro, el espectador cree en lo que cree el actor. La actitud escénica es la capacidad, con la ayuda de la fe, la imaginación y la fantasía, de cambiar la actitud hacia un objeto, lugar de acción o interlocutores, cambiando en consecuencia el comportamiento, justificando la transformación condicional”.
El maestro toma un objeto y lo coloca sobre la mesa o lo pasa en círculo de un niño a otro. Cada niño debe actuar con el objeto a su manera, justificando su nuevo propósito, para que quede clara la esencia de la transformación. Opciones de transformación varios artículos:
lápiz o palo: llave, destornillador, tenedor, cuchara, termómetro, Cepillo de dientes, pincel, pipa, peine, etc.;
bolita: manzana, cáscara, bola de nieve, patata, piedra, erizo, bollo, pollo, etc.;
cuaderno: espejo, linterna, jabón, chocolate, cepillo para zapatos, juego, etc.
Puedes convertir una silla en un tocón; en este caso, los niños deberán justificar el nombre convencional del objeto. Por ejemplo, una silla grande se puede convertir en un trono real, un monumento, etc.
Juego teatral "La vuelta al mundo"
Objetivo. Desarrolla la imaginación, la capacidad de justificar tu comportamiento.
Progreso de la lección
1. Juego "Viajar por el mundo".
Niños en un semicírculo creativo. La maestra los invita a emprender un viaje alrededor del mundo: “Chicos, se enfrentan a una tarea: descubrir dónde transcurrirá su camino: a través del desierto, a lo largo de un sendero de montaña, a través de un pantano; a través del bosque, la jungla, a través del océano en un barco”.
Los niños proponen una ruta para dar la vuelta al mundo, utilizando el escenario de un barco o una cabaña. Entonces, se traza la ruta para un viaje alrededor del mundo y los niños comienzan a jugar. El juego utiliza música del mundo, efectos de sonido: truenos, lluvia, ruido de tormenta, disfraces y máscaras.
Al final de la lección, sentados junto a un fuego imaginario, los niños cantan la canción “Amateur Fisherman”.

juego de teatro

Objetivo. Enseñe a los niños a moverse libremente en el espacio y coordinar sus acciones con sus amigos.
1. Ejercicio con objetos.
2. Ejercicio con sillas.
3. Juego "Brazos y pies".
Niños en un semicírculo creativo. El profesor les asigna tareas para el próximo. programa de juego.
Ejercicios con objetos.
Los personajes de la obra "Teremok" realizan acciones con objetos imaginarios. En el escenario hay una mesa con varios objetos encima (lápices, cuadernos, relojes, cerillas, monedas, etc.). La maestra invita al niño a la mesa, le pide que mire con atención y recuerde la ubicación de todos los objetos y luego se dé la vuelta. El maestro quita un objeto o cambia algo en la disposición de los objetos. El niño debe nombrar el objeto que falta o devolverlo todo como estaba. El ejercicio se repite 3-4 veces.
Ejercicio con sillas.
Los niños deben moverse libremente en el espacio, sosteniendo sillas en sus manos, coordinar sus acciones con sus amigos (sentarse en sillas al mismo tiempo, construir una figura determinada). La maestra los invita a construir un círculo (sol) con sillas, una casa para una muñeca, asientos de avión, un autobús, etc. Los niños se mueven con sillas en la mano al son de la música. La música se detiene y los niños se sientan en las sillas. El ejercicio se repite varias veces.
Juego "Manos y piernas".
El juego desarrolla la atención y la velocidad de reacción. Aplaudir: los niños levantan la mano, dos aplausos: se ponen de pie. Si los chicos tienen las manos levantadas, después de una palmada las bajan y después de las dos se sientan. El juego se repite, el ritmo cambia.

Cultura y técnica del habla.

Objetivo. Mejorar la claridad de la pronunciación (respiración, articulación, dicción, entonación).
Progreso de la lección
1. Ejercicio de soporte respiratorio “Echo”.
2. Juego "Patio de pájaros".
3. Ejercicio “Bip”.
Ejercicio "Eco".
Los niños corren libremente por la habitación.
La maestra pronuncia la frase y los niños repiten su final.
P e d a g o g ¡Prepárense, niños!
Niños. ¡Real academia de bellas artes! ¡Real academia de bellas artes!
P e d a g o g ¡Empieza el juego!
Niños. ¡Real academia de bellas artes! ¡Real academia de bellas artes!
Pedagogo: ¡No te arrepientas de las palmas!
Niños. Lei! Lei!
P e d a g o g ¡Golpea tus manos con más alegría!
Niños. Lei! Lei!
P a g o g ¿Qué hora es ahora?
Niños. ¡Hora! ¡Hora!
P e d a g o g ¿Qué hora será dentro de una hora?
Niños. ¡Hora! ¡Hora!
P e d a g o g. Y no es cierto: ¡serán dos!
Niños. ¡Dos! ¡Dos!
P e d a g o g ¡Tu cabeza está dormida!
Niños. ¡Guau! ¡Guau!
Pedagoga ¿Cómo canta el gallo en el pueblo?
Niños. ¡Guau! ¡Guau!
Pedagógico: ¿No es un búho real, sino un gallo?
Niños. ¡Guau! ¡Guau!
Educador: ¿Estás seguro de que es así?
Niños. ¡Entonces! ¡Entonces!
P e d a g o g Pero en realidad, ¿cómo?
Niños. ¡Cómo! ¡Cómo!
Si uno de los muchachos canta, da una pérdida y el juego comienza de nuevo.
Juego "Patio de pájaros".
Los niños deben imaginar que están en un corral de aves; llama y alimenta a todos los habitantes. Uno a uno o todos juntos, los niños llaman a los patos (ut-ut-ut-ut), al gallo (sing-sing-sing-sing), a las gallinas (chick-chick-chick-chick), a los gansos (techa -techa-techa-techa), palomas (gul-gul-gul-gul); de repente apareció un gato (beso-beso-beso-beso), intentó atrapar la gallina (¡escapa! ¡corre!).
Después del juego, la maestra invita a los niños a sentarse en sillas y les dice: “Siéntense erguidos, con la cabeza recta, la mandíbula inferior libre, ligeramente bajada. Dibujar la vocal y juntas como un silbido: u-u-u-u. El “bip” no es fuerte, sin tensión, labios en posición de probóscide. Y ahora agrega o a la vocal u: u-u-o-u-u-o-u-u-o-u-u-o-u-u-o, ahora con la vocal a: u-u-a-u -u-a-u-u-a-u-u-a-u-a, luego con e –u-u-e-u-u-u-u-u-u-u -u-uh, luego con y – u-u-i-u-u-i-u-u -i-u-u-i-u-u-i y con s –u-u-y-u- oo-oo-oo-oo. Los labios siempre están extendidos, recogidos en una boquilla y todos los sonidos se dirigen, por así decirlo, a un punto. Justifique el “bip”. Pasas junto a un viejo barco en tu barco y lo saludas con cuernos. ¡Zumba uno por uno! ¡Fúndete en una línea continua de sonido! Cada uno tiene su propio timbre, su propia tonalidad. Uuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuu... Al mismo tiempo, con calma, suave y rítmicamente, haz un movimiento familiar con la mano: tira hacia abajo el “mango del silbato del barco de vapor”.
Este ejercicio se puede continuar y cambiar al método de pronunciación de vocales: ¡oo! ¡Guau! ¡Guau! ¡Guau! ¡Guau!
Juego de teatro " Crucero»
Objetivo. Dé a los niños la oportunidad de imaginarse a sí mismos como marineros. Desarrollar la fantasía y la imaginación, la atención, la memoria, la comunicación.
Progreso de la lección
1. Conversación sobre la profesión de marinero.
2. Aprendiendo la canción “White Peakless Cap”.
3. Juego "Viaje por mar".
Niños en un semicírculo creativo.
La maestra les pregunta: “¿Quién es marinero? ¿Quieres jugar en el barco hoy? Habla de la profesión de marinero, de dónde estudian los futuros marineros; explica los términos: soltar amarras, levar anclas, proa pequeña, popa, gorra, collar de marinero, banco de arena, cascada. Luego la maestra lee el texto de la canción “White Peakless Cap”:
Gorra blanca,
Cuello a rayas
nosotros somos valientes
Preguntaron directamente.
¿Desde qué año, chico?
¿De qué barco?
Y en que mares
Has sido marinero.
Cintas en los hombros
Como banderas detrás de la popa.
Responde con valentía
Joven camarada.
Nosotros, amigos de la flota,
¡Acabo de regresar de una caminata!
once semanas
Visitamos en el agua.
Cayeron de la cascada,
estaban atrapados
¿Cuántos camaradas somos?
Trajeron algunos buenos.
¿Y cuántas canciones cantaste?
¿Cuántos pescados comiste?
Algunas picas manchadas
Atrapamos a cuarenta de ellos.
Los niños se forman en fila y, a la orden del maestro: “Pita a todos”, suben al barco, donde se reparten las responsabilidades de capitán, oficial, timonel y escolta.
El capitán da la orden: "¡Renuncia a las amarras!"
Marineros. ¡Comer! ¡Renuncia a las amarras! (Levantan las cuerdas.)
Capitán. ¡Levanten las anclas!
Marineros. ¡Comer! ¡Levanten las anclas!
Capitán. ¡Pasa la botella!
Compañero. ¡Comer! ¡Botella! (Toca el timbre.)
Capitán. ¡Adelante!
Marineros (asomando la cabeza por la portilla). ¡Comer! ¡Adelante!
Capitán. ¡Máxima velocidad adelante!
Marinero. ¡Comer! ¡Máxima velocidad adelante!
Capitán. ¡Cantemos la canción!
Los marineros y la maestra cantan la canción “White Peakless Cap”.
Capitán. ¡Coche, para!
Mecánico de motores. ¡Comer! ¡Detener!
Capitán. ¡Renuncia a las amarras!
Marineros. ¡Comer! ¡Renuncia a las amarras! (Dejan caer la cuerda.)
Capitán. ¡Suelten las anclas!
Marineros. ¡Comer! ¡Suelten las anclas!
Capitán. Camaradas marineros, ¡atención! ¡Alineación al medio! Camarada maestro, el barco ha llegado sano y salvo a su destino.
El capitán indica su nombre y apellido.
Maestro. ¡A gusto! Gracias por el viaje.
Juntos. Atendemos actividades teatrales. La maestra invita a todos a bajar del barco.

Cultura y técnica del habla.

Objetivo. Desarrollar una pronunciación clara y correcta de vocales y consonantes; Enseñe a los niños a inhalar, inhalar y utilizar la entonación en silencio.
Progreso de la lección
1. Trabaja la respiración.
2. Trabajar la pronunciación de textos poéticos.
Niños en un semicírculo creativo. Trabajar la respiración y la pronunciación del poema “Jolly Siskins”.
El maestro asigna roles: qué jilguero es responsable de qué, qué instrumentos toca, qué tipo de transporte usaban los jilgueros para ir a ver a su tía, en qué dormían, quién silbaba y cómo. Todos juntos leen las palabras del autor y los niños leen por turnos la lista de casos.
Para que la lección sea más interesante y emocionante, el maestro distribuye a los niños por el estudio de teatro: algunos en un barco, otros en una cabaña, otros en el bosque, etc. Mientras memoriza el texto, el maestro monitorea constantemente la lógica y coherencia en la acción verbal, claridad en la pronunciación de vocales y consonantes, detrás de la entonación en una frase; el tempo y el ritmo de la actuación.
Ritmoplastia. Improvisaciones musicales y plásticas
Objetivo. Enseñe a los niños a transmitir el carácter y el estado de ánimo de las obras musicales en imágenes sin plástico.
Progreso de la lección
1. Ejercicio “Hojas de Otoño”.
2. Ejercicio “Mariposas”.
3. Ejercicio “Mañana”.
Los niños se paran en el centro del salón. Suena el vals-fantasía de M. Glinka.
Ejercicio “Hojas de Otoño”.
Educador Imagina que eres hojas de otoño. El viento juega con las hojas, que giran en una extraña danza y caen constantemente al suelo.
Ejercicio "Mariposas".
Suena la música de D. Kabalevsky “The Moth”.
Educador Imagina que eres mariposas volando. pradera de verano. Algunas mariposas recolectan néctar, otras admiran sus coloridas alas. Ligeras y aireadas, las mariposas revolotean y giran en su alegre danza.
Ejercicio "mañana".
Los niños se sientan en sillas y escuchan música (E. Grieg. "Mañana" o M. Mussorgsky. "Amanecer en el río Moscú"). El profesor da la tarea: “Estáis sentados, con la cabeza gacha. Estás dormitando, durmiendo; de repente te sientes como Rayo de sol Deslízate por tu rostro, abre lentamente los ojos, estírate, levántate, acércate a la ventana y, abriéndola, admira la madrugada”.
La lección termina con un baile grupal con la melodía de “The Moon is Shining”.

Cultura y técnica del habla. Trabalenguas

Objetivo. Formar pronunciación y articulación correctas; Enseñe a los niños a pronunciar rápida y claramente palabras y frases difíciles de pronunciar.
Progreso de la lección
1. Juego “Pescador aficionado”.
2. Trabajar con trabalenguas.
Los niños se sientan en un barco decorado con cañas de pescar imaginarias en sus manos: están pescando. Un niño representa a un pescador, en sus manos hay una caña de pescar en un hilo de pescar, un imán y peces recortados de papel colocados en el suelo. CON reverso Cada pez tiene una arandela de metal adherida y un trabalenguas escrito en ella. Suena la introducción a la canción “Amateur Fisherman”, música. N. Starokadomsky.
Los niños cantan:
Sentado en el lago por la mañana
pescador aficionado
Se sienta, tararea una canción
Y una canción sin letra:
tra-la-la,
tra-la-la,
Tra-la-la.
El barco llevaba caramelo,
El barco encalló.
Y los marineros durante dos semanas.
El caramelo se rompió.
Los niños repiten el trabalenguas, la caña pasa al siguiente pescador. Los niños cantan:
el lago es profundo
La pesca será un éxito.
Cogeré una percha ahora
Pescador aficionado.
tra-la-la,
tra-la-la,
Tra-la-la.
El pescador “pesca” un pez, la maestra lee un trabalenguas:
Llegó Prokop, el eneldo estaba hirviendo,
Prokop se ha ido: el eneldo está hirviendo,
Cómo hervía el eneldo bajo Prokop,
El eneldo sigue hirviendo sin Prokop.
Los niños repiten el trabalenguas, el pescador pasa la caña a otro niño. Los niños cantan:
Maravillosa canción -
Y hay alegría y tristeza en ello,
Y él conoce esta canción
Todo el pescado de memoria.
tra-la-la,
tra-la-la,
Tra-la-la.
El pescador “pesca” un pez, la maestra lee un trabalenguas:
Del ruido de los cascos
El polvo vuela por el campo.
Los chicos repiten el trabalenguas, el pescador entrega la caña. próximo niño. Los niños cantan:
como comienza la cancion
Todos los peces se desdibujan.
Tra-la-la.
Tra-la-la.
Tra-la-la.
El pescador no pescó nada.
Los niños desembarcan del barco, se sientan en un semicírculo creativo y aprenden trabalenguas dialógicos:
Cuéntanos sobre tus compras.
¿Qué pasa con las compras?
Sobre compras, sobre compras,
Sobre tus compras.
Los niños repiten lentamente el trabalenguas varias veces y luego cuentan con la primera o la segunda.
Los primeros. Cuéntanos sobre tus compras.
Segundo (sorprendido). ¿Qué pasa con las compras?
Los primeros. De comprar (con convicción), de comprar (sacuden el dedo), de elegir (lentamente) lo suyo.
Luego los segundos números dicen las palabras de los primeros.
El docente logra variedad de entonaciones y gestos; monitorea la dicción, claridad y pronunciación correcta de los trabalenguas.
Juego teatral "Carrusel"
Objetivo. Cultivar la musicalidad, la atención y la capacidad de equilibrar las acciones propias con las acciones de los compañeros. Trabaja la dicción y la voz.
Progreso de la lección
1. Juego teatral "Carrusel".
Niños en un semicírculo creativo. El profesor les invita a pagar el primero o el segundo. El primer y segundo número forman dos círculos, mirando hacia el centro. Los segundos números del círculo interior se dan la mano, los primeros del círculo exterior dan medio paso hacia la izquierda para que cada uno de ellos quede frente a las manos unidas del jugador del círculo interior. Todos cantan a coro (al son de la canción popular rusa “Ya sea en el jardín o en el huerto”): “Hay diversión en la plaza...”
Al mismo tiempo, los niños del círculo interior levantan las manos unidas y retroceden 4 pasos, y los jugadores del círculo exterior caminan bajo sus manos hacia el centro, dando 4 pasos. Luego, con las palabras: “El carrusel está lleno de colores...”, dando 4 pasos, regresan a sus lugares, y los niños que han formado el círculo interior toman sus manos y las levantan, pasando a los jugadores que están afuera bajo las manos.
A continuación los niños cantan:
Y la gente zumba como un abejorro
¡Ay, qué carrusel!
Los niños repiten los movimientos anteriores.
Después de esto, los muchachos que están en el círculo exterior giran hacia la derecha, su mano derecha se extiende hacia los lados y la mano izquierda se coloca sobre las manos unidas de los jugadores que están en el círculo interior. Los niños del círculo interior se toman de la mano con fuerza. Ambos círculos se mueven hacia la derecha, primero lentamente y luego cada vez más rápido, diciendo al unísono:
Apenas, apenas
El carrusel empezó a girar.
Y luego alrededor, alrededor,
Todos corran, corran, corran.
Los niños corren, moviéndose en círculo sin cantar (recitativo). La música se repite.
P e d a g o g.
Silencio, silencio, no te apresures.
Detén el carrusel.
Los niños reducen la velocidad de su carrera y comienzan a caminar, diciendo:
Uno y dos, uno y dos.
Entonces el juego ha terminado.
El carrusel se detiene. Los niños descansan en sillas, luego cambian de lugar: los jugadores del círculo exterior se paran en el círculo interior y se dan la mano, los jugadores del círculo interior se paran afuera y bajan las manos.
Puedes tocar sin acompañamiento musical o con la melodía “Como el nuestro en la puerta” o “En el jardín, en el huerto”.
Al interpretar el primer verso, puedes simplificar el movimiento: un círculo se mueve en una dirección, el otro en la otra y luego viceversa. Los niños deben tomarse de las manos con fuerza.
juego de teatro
Objetivo. Desarrollar la imaginación y la fantasía de los niños; Aprenda a elegir rimas para palabras.
Progreso de la lección
1. Entretenimiento"Puedes hacerlo."
Los niños se sientan en sillas en el centro del salón, formando un círculo. La maestra lee poemas enigmas y los niños los adivinan al unísono:
Rico, exuberante, de mejillas redondas,
Tiene un lado rubicundo
Corre por el camino
Y se llama... (Kolobok).
El zorro se lo llevó
Todo el camino hasta los bosques oscuros.
Se escucha una voz débil.
¿Quién es este?.. (Gallo.)
tramposo astuto
Ladrón pelirrojo,
La primera belleza del bosque.
¿Adivina quién?... (Fox.)
Aprieta los dientes, mueve la nariz.
Y no soporto el espíritu ruso.
Anciana con una pierna de hueso
Llamado... (Baba Yaga.)
Es un héroe que todos conocemos.
Y con la palabra mágica juntos
Tal vez una semana entera
Acuéstate en la estufa... (Emelya.)
Hace sonar sus huesos de manera extraña.
Malvado, codicioso y terrible,
Él camina con una capa negra.
Y el rey se llama... (Koschei.)
Hechizada por Koshchei
Estoy fascinado por Iván.
Novia verde... (Princesa Rana.)
La maestra elogia a los niños por su buen conocimiento de los cuentos de hadas.
Juego de atención "El último héroe".
Los niños se ponen de pie, sosteniendo el respaldo de sus sillas con las manos. A la orden del profesor: "¡Empiece!" Corren alrededor de las sillas al son de la música.
Reglas del juego: no puedes detenerte, agarrarte del respaldo de las sillas ni correr por el círculo. Tan pronto como la música se detenga, debes sentarte rápidamente en una silla. Cualquiera que no tenga tiempo de sentarse es eliminado del juego y se retira una silla. El juego continúa hasta la última silla.
Juego teatral "Sea Voyage"
Objetivo. Cree un ambiente divertido y relajado en el aula, anime a los niños estresados ​​y limitados.
Progreso de la lección
Para conocer la metodología para realizar este juego teatral, consulte la Lección 51.
Juego de teatro “Tu propio director”
Objetivo. Crea las condiciones para improvisar una mini actuación.
Progreso de la lección
Los niños se dividen en grupos y componen de forma independiente las tramas de las miniobras; distribuir roles, aclarar el desarrollo de la trama junto con el profesor y fantasear con las circunstancias propuestas.
El profesor despierta la imaginación creativa y la fantasía de los organizadores (directores) de las miniactuaciones, hace preguntas: "¿Qué clase de héroe es este?" (Perezoso o trabajador, amable o malvado, hambriento o bien alimentado, estúpido o inteligente. )

Juegos
Juego "Adivina quién soy"
El juego es más divertido cuando participan muchos niños. Utilizando una rima de conteo, se elige un conductor. Tiene los ojos vendados. Los niños se dan la mano y se paran formando un círculo alrededor del líder. El conductor aplaude y los niños se mueven en círculo.
El conductor vuelve a aplaudir y el círculo se congela. Ahora el conductor debe señalar a un jugador e intentar adivinar quién es. Si logra hacer esto en el primer intento, el jugador que adivinó se convierte en el conductor. Si el conductor no adivina quién está delante de él en el primer intento, tiene derecho a tocar a este jugador e intentar adivinar por segunda vez.
Si la suposición es correcta, el niño identificado se convierte en el conductor. Si el conductor no pudo adivinar correctamente, pasa al segundo círculo.
Opción de juego. Puedes introducir una regla según la cual el conductor puede pedirle al jugador que diga algo, por ejemplo, para imitar a un animal: ladrar o maullar. Si el conductor no reconoce al jugador, vuelve a conducir.
Juego “Cadena de palabras de la A a la Z”
Los jugadores se sientan en círculo y cantan en el sentido de las agujas del reloj: el primero dice una palabra que comienza con la letra a, por ejemplo, sandía, el segundo dice la última letra de esta palabra, la palabra comienza con una liebre, el tercero llama una palabra con la letra a, garza, la cuarta llama manzana, etc.
Juego "Patata Caliente"
Tradicionalmente, el juego utiliza patatas reales, pero se pueden sustituir por una pelota de tenis o voleibol.
Los niños se sientan en círculo, el conductor está en el centro. Le lanza una patata a uno de los jugadores e inmediatamente cierra los ojos. Los niños se tiran “patatas” unos a otros, queriendo deshacerse de ellas lo más rápido posible (como si fueran reales). Patata caliente). De repente el presentador dice: “¡Patatas calientes!” El jugador que tenga una “papa caliente” en sus manos queda eliminado del juego. Cuando solo queda un niño en el círculo, el juego termina y ese jugador se considera ganador.
Juego de silla musical

Juego "Prueba de memoria"
La profesora coloca varios objetos diferentes en una bandeja y los cubre con una toalla. Los niños se sientan en círculo, la maestra abre la bandeja frente a ellos durante unos segundos, luego la vuelve a tapar con una toalla y se la retira. A los niños se les asigna la tarea de dibujar tantos objetos como sea posible que recuerden.
Juego de silla musical
Varias sillas se colocan en círculo, con el respaldo hacia adentro; Debería haber una silla menos que jugadores. Suena música, los niños caminan lentamente alrededor de las sillas. Cuando la música se detiene, los jugadores deben intentar ocupar las sillas. El que no consigue una silla queda eliminado del juego. Se retira una silla, ya que hay un jugador menos, y el juego continúa.
Gana el que se queda solo y se sienta en la última silla.
Juego "¡Adivina quién manda!"
Los niños usan una rima para contar para elegir un conductor. Sale de la habitación por un minuto y en ese momento los niños nombran un "jefe". Cuando el líder regresa, a sus órdenes, el “principal” comienza a realizar varios movimientos, por ejemplo, sacudir la cabeza, pisotear, aplaudir, y los niños deben repetir estos movimientos después del “principal”. Deben hacerlo para que el conductor no adivine quién está inventando estas acciones.
La tarea del conductor es tratar de adivinar rápidamente quién está "a cargo" y, si lo logra, el "jefe" se convierte en el conductor del siguiente juego.
Juego "Pinturas"
Los niños eligen por sorteo al “dueño” y al “comprador”. El resto de jugadores son “colores”. A cada pintura se le ocurre un color y en voz baja lo llama al "propietario", él invita al "comprador". "El comprador llama a la puerta":
- ¡TOC Toc!
- ¿Quién está ahí?
- ¡Comprador!
-¿A qué viniste?
- Para pintura.
- ¿Para qué?
- Por el azul.
Si no hay pintura azul, el "dueño" dice: "¡Camina por el camino azul, encuentra botas azules, úsalas y tráelas!" o “¡Camina sobre una pierna por el camino azul, tráeme botas azules!” Si el "comprador" adivinó el color de la pintura, entonces se queda con el jugador de "pintura".
Cuando el “comprador” adivina varios colores, se convierte en “dueño”, y el “dueño” elige entre los colores adivinados. Si hay un gran número de participantes, puedes seleccionar dos compradores. Primero, un "comprador" habla con el "propietario" y luego con otro. Se acercan uno por uno y eligen colores. Gana el “comprador” que adivine más colores.
El juego puede complicarse porque se le pide al comprador que "atrape" la "pintura" adivinada. Al mismo tiempo, en la sala se determinan los límites hasta los cuales los jugadores pueden ser atrapados.
Juego "Vamos, vamos"
Los niños se paran en círculo y el conductor se sitúa en el medio. Los niños deben escucharlo atentamente, seguirlo, pero pensar y mostrar de forma independiente los movimientos necesarios. La tarea del conductor es decir una cosa y mostrar otra. Camina en círculo y se da palmaditas en las rodillas, diciendo: "Vamos, vamos". Los chicos repiten los movimientos detrás de él. Inesperadamente para los jugadores, grita “¡Avión!” y señala al suelo, pero los niños deben señalar hacia arriba, ya que los aviones vuelan en el cielo. El conductor puede gritar “¡Pierna!” y agarrarse la nariz. Los niños deben mostrar lo que el presentador llama, no lo que muestra. Las palabras pueden ser diferentes: cohete, helicóptero, perro, gaviota, tren, caballo, ojo, frente, nariz, mano, león. En cierto punto, la manifestación del movimiento debe volverse engañosa. El que comete un error abandona el juego. De esta forma se identifica al niño más atento.
Juego "¿Quién de nosotros es el más observador?"
A todos los niños les encanta este juego y lo juegan con gusto. Eligen un conductor que examina atentamente a los jugadores: su ropa, sus zapatos, dónde está sentado o de pie y recuerda las poses de los jugadores. El conductor sale de la habitación. Los chicos cambian de lugar; cambiar de posición, cambiarse de zapatos; Intercambio de blusas, carteras, cintas, pañuelos, bufandas. El conductor entra y busca cambios. Cuantos más cambios encuentre, mejor, cuanto más observador sea.
Juego "Dame una palabra"
El presentador lee expresivamente un texto sencillo, los niños deben sugerir una palabra que corresponda en significado y rima.
Puedes crear una melodía simple si te estás preparando con anticipación o aprender algo a medida que avanza el juego. La música siempre anima el ambiente, todos pueden aplaudir al ritmo de la música.
Trabalenguas
Los trabalenguas son útiles y entretenidos. Ayudan a dar forma discurso correcto y atrae a personas de todas las edades. Intente decir los trabalenguas 3 veces, rápidamente y sin errores.
Una cabra cabalga con una guadaña.
Pakhom montó una cabra.
Una tejedora teje telas para una bufanda Tane.
Todos los castores son amables con sus propios castores.
Sasha caminó por la carretera y chupó una secadora.
Arrastro la pica, la arrastro, no fallaré la pica.
Le dieron a Klasha papilla con leche cuajada.
A Mila no le gustaba el jabón, su madre la lavaba con jabón.
Karl le robó corales a Clara y Clara le robó un clarinete a Karl.
Masha le dio suero a Romasha para yogur.
La abuela compró cuentas para Marusya.
Senya lleva heno en el dosel; Senya dormirá sobre el heno.
Mishka arrancó las piñas con su sombrero.
El pequeño charlatán charlaba y charlaba sobre la leche, pero no soltaba nada.
Si tan solo crecieran frijoles en tu boca, y no habría una boca, sino un jardín entero.
Osip está ronco, Arkhip está ronco.
Volaban cisnes con sus cachorros.
Cuco compró una capucha.
Ponte la capucha del cuco.
Qué divertido era en el barrio.
Lectura recomendada
El ABC de la comunicación: desarrollo de la personalidad del niño, habilidades de comunicación con adultos y compañeros. – San Petersburgo, 1998.
Bazanov V.V. Tecnología y tecnología escénica. – L., 1976.
Berezkin V.I. El arte del diseño escénico. – M. 1986.
Buena L.P. Personalidad y entorno. Un niño en un sistema de relaciones colectivas. – M., 1972.
Byleeva L.V. Juegos folclóricos rusos. – M., 1986.
Vygotsky L. S. Imaginación y creatividad en la infancia. – M., 1991.
Gorbachev I. A. Temporadas de teatro en la escuela. – M., 2003.
Juegos, competiciones, entretenimiento. – Volgogrado, 2001.
Knebel M. O. Poesía de la pedagogía. – M., 1984.
Kolcheev Yu. V., Kolcheeva N. I. Juegos teatrales en la escuela. – M., 2000.
Kuzina N. Juegos de cuerda. – M., 2001.
Kulikovskaya T. A. 40 nuevos trabalenguas. Taller de mejora de la dicción. – M., 2003.
Materiales y equipamiento para guardería. Un manual para profesores y directivos. Catálogo comentado. – M., 2004.
Ponsov A.D. Diseños y tecnología para la fabricación de escenografía teatral. – M., 1988.
Pankeev I. Juegos folclóricos rusos. – M., 1998.
Pobedinskaya L.A. Vacaciones para niños. – M., 2000.
Ryndin V.F. Cómo se crea el diseño artístico de una actuación. – M., 1962.
Savkova Z. V. Técnica de la palabra sonora. – M., 1998.
Stanislavsky K. S. Mi vida en el arte. – M., 1954.
Churilova E. T. Metodología y organización de actividades teatrales para niños en edad preescolar y primaria. – M., 2001.

Mi país "Teatrolandia"

¿A los niños realmente les gusta? Después de todo, les encanta jugar la mayor parte del tiempo. Cada niño siempre quiere cumplir su misión. ¿Cómo entrenarlo para que cumpla su rol y actúe? ¿Quién le ayudará a adquirir experiencia de vida? ¡Por supuesto, teatro y artistas!

Después de todo, ¿qué es la actividad teatral en el jardín de infancia? Esta es una excelente manera de educación estética y emocional para los niños, que les permite crear la experiencia de habilidades de comportamiento social con la ayuda de cuentos de hadas y obras literarias para la edad preescolar. Esta literatura siempre se distingue por su orientación moral (bondad, coraje, amistad, etc.).

Todo el mundo sabe que gracias al teatro, un niño aprende sobre el mundo que le rodea tanto con el corazón como con la mente. De esta manera intenta expresar su propia actitud hacia el mal y el bien.

En general, las actividades teatrales en el jardín de infancia ayudan a los niños a superar la timidez, la timidez y las dudas. El teatro enseña a los pequeños artistas a ver la belleza en las personas y en la vida, despierta en ellos el deseo de traer cosas buenas y bellas al mundo. Como regla general, el teatro desarrolla integralmente a los niños.

¿Cuál es el propósito de las actividades teatrales en el jardín de infantes? Los educadores se esfuerzan por implementar las tareas asignadas a través de todo tipo de iniciativas infantiles destinadas a desarrollar la creatividad y las cualidades personales de los niños.

El trabajo en actividades teatrales en el jardín de infancia persigue las siguientes misiones:

• Creación de un entorno especial en el que pueda desarrollarse la actividad creativa de la generación más joven en las actividades teatrales. Los profesores fomentan la creatividad escénica, desarrollan la capacidad de actuar con tranquilidad y libertad durante las actuaciones, fomentan la improvisación a través de expresiones faciales, movimientos expresivos, entonación, etc.
• Introducir a los niños en la cultura teatral. Los profesores les presentan los géneros teatrales, la estructura del teatro y varios tipos de producciones de títeres.
• Proporcionar las condiciones para la relación entre la actividad teatral y otros tipos de actividad en un único proceso de enseñanza. Esta tarea se logra a través de lecciones de música, educación Física, excursiones y demás.
• Crear condiciones para que niños y adultos puedan estudiar juntos lecciones de teatro. Este punto se cumple mediante la puesta en escena de representaciones conjuntas en las que participan niños, padres y empleados. Además, los profesores organizan actuaciones en las que grupos de mayor edad actúan frente a grupos más jóvenes.
• Los educadores quieren que todos los niños en edad preescolar puedan realizarse. Para ello, crean un microclima favorable en el grupo. Aquí se respeta la personalidad de la personita.

Teatro en el jardín de infantes

¿Qué se llama actividad creativa y desarrollo del talento creativo? Esta es una parte integral de las direcciones espirituales y socioeconómicas del orden social actual.

En general, la palabra "creatividad" entre las personas significa buscar, mostrar algo que no existía en experiencias pasadas, sociales e individuales. La actividad creativa suele dar lugar a algo sin precedentes. Es el arte independiente de crear nuevos productos que reflejen el yo del individuo.

Se sabe que la creatividad no es sólo creación en el plano espiritual y cultura material. Se trata de un cierto proceso de modernización humana, principalmente en el ámbito espiritual.

Hoy en día, la creatividad de los niños es un problema muy acuciante en la psicología infantil y la pedagogía preescolar. Fue estudiado por N. A. Vetlupina, A. N. Leontiev, A. I. Volkov, L. S. Vygotsky, B. M. Teplov y muchos otros.

Cabe señalar que las actividades teatrales en el jardín de infancia se consideran el tipo de creatividad más común entre los niños. Es cercano y comprensible para los niños, ocupa gran parte de su naturaleza, y se refleja espontáneamente en ellos, ya que tiene conexión con el juego. Los niños quieren transformar cada impresión de la vida que los rodea, cada invento en acciones e imágenes vivas. Juegan el papel que quieren, metiéndose en el personaje, imitando lo que les interesa o lo que ven. Después de todo, esto les produce un enorme placer emocional.

Clases

Cabe destacar que la práctica teatral ayuda a desarrollar las habilidades e intereses de los niños. En general, tienen un efecto positivo sobre desarrollo general, muestra curiosidad, ayuda a asimilar información nueva y métodos de acción, activa el deseo de aprender cosas nuevas y desarrolla el pensamiento asociativo.

Y actividades teatrales en grupo más joven El jardín de infancia ayuda a los niños a ser más persistentes y decididos, a mostrar inteligencia general y emociones durante los ensayos. Además, las clases de teatro requieren que los niños sean sistemáticos en su trabajo, trabajo duro y determinación, lo que moldea perfectamente los rasgos de carácter fuerte.

Los niños desarrollan el ingenio, la capacidad de combinar imágenes, intuición e ingenio, y la capacidad de improvisar. El teatro y las frecuentes representaciones frente al público en el escenario dan cuenta de las fuerzas creativas y las necesidades espirituales de los niños, los liberan y aumentan su autoestima.

Durante las clases, el niño alterna constantemente entre las funciones de intérprete y espectador. Esto le ayuda a demostrar su posición, habilidades, imaginación y conocimientos a sus camaradas.

Ejercicios

¿Sabe que los ejercicios para el desarrollo del habla, la voz y la respiración modernizan el aparato del habla del bebé? Si realiza una tarea de juego en forma de un animal o un personaje de cuento de hadas, podrá controlar mejor su cuerpo y aprender la plasticidad de los movimientos. Cabe señalar que las representaciones y juegos teatrales brindan a los niños la oportunidad de sumergirse en un mundo de fantasía, enseñarles a evaluar y notar sus propios errores y los de los demás. Y lo hacen con mucho interés y facilidad.

Los niños se relajan y se vuelven más sociables. Ahora formulan claramente sus propios pensamientos y los dicen públicamente, sienten y comprenden el universo de manera más sutil.

Como regla general, las clases de práctica teatral deben brindar a los niños la oportunidad no solo de conocer y estudiar el espacio circundante a través del estudio de los cuentos de hadas, sino también de vivir de acuerdo con él, de disfrutar de cada lección completada con éxito, de las clases, y de una variedad de actividades.

Direcciones básicas para trabajar con niños.

Se sabe que la actuación teatral es un fenómeno social históricamente establecido, un tipo de actividad independiente inherente al hombre.

¿Qué es la ritmoplastia? Consiste en complejos juegos y ejercicios musicales, rítmicos y plásticos necesarios para asegurar el desarrollo de las capacidades psicomotrices innatas, la expresividad y la libertad de movimientos corporales de los niños, y el descubrimiento de un sentido de armonía de su cuerpo con el medio ambiente.

Pero la técnica y la cultura del habla son un apartado especial que combina ejercicios y juegos que desarrollan la respiración y la libertad del mecanismo del habla.

¿Qué es la cultura teatral básica? Esta es una sección que presenta a los niños conceptos simples y califica la terminología para artistas ( rasgos de personaje y tipos de arte teatral, cultura del espectador, conceptos básicos de la profesión de actor).

Tareas del programa

El programa de actividades teatrales en el jardín de infancia incluye la creación de representaciones. El trabajo en las obras se basa en obras originales que introducen a los niños en los cuentos de hadas.

El programa realiza las siguientes tareas:

• Activa el interés cognitivo de los niños.
• Desarrolla la atención visual y auditiva, la observación, la memoria, el ingenio, la imaginación, la fantasía y el pensamiento imaginativo.
• Elimina rigidez y tirantez.
• Forma la capacidad de responder sin obstáculos a una orden o señal musical.
• Te enseña a coordinar tus acciones con otros niños.
• Fomenta el contacto y la amabilidad en las relaciones con los compañeros.
• Enseña a improvisar sobre temas de dramatizaciones y cuentos de hadas familiares.
• Mejora la coordinación de movimientos y el sentido del ritmo.
• Desarrolla musicalidad y plasticidad.
• Desarrolla la capacidad de ubicarse uniformemente en el escenario y moverse a lo largo de él sin empujarse unos a otros.
• Desarrolla la respiración del habla y la articulación correcta.
• Desarrolla la dicción utilizando poesía y trabalenguas.
• Requiere que pronuncie claramente las consonantes al final de una palabra.
• Repone vocabulario.
• Te enseña a encontrar palabras que corresponden a características dadas.
• Te enseña a dominar las entonaciones que reflejan los sentimientos más importantes.
• Presenta a los creadores de la obra.
• Introduce la terminología teatral.
• Presenta la estructura del escenario y auditorio.
• Desarrolla una cultura de comportamiento en el teatro.

Como resultado de dicha formación, los niños adquieren las siguientes habilidades y destrezas:

• Los niños aprenden a actuar de manera coordinada.
• Saben cómo aliviar la tensión de determinados grupos de músculos.
• Recuerda las poses necesarias.
• Describe y recuerda la apariencia de cualquier bebé.
• Saben alrededor de ocho lecciones de articulación.
• Saben respirar profundamente al mismo tiempo que un breve suspiro imperceptible.
• Cuentan trabalenguas a diferentes ritmos.
• Pueden pronunciar trabalenguas con diferentes entonaciones.
• Capaz de construir un diálogo simple.
• Son capaces de formar oraciones con palabras dadas.

niños y teatro

Las actividades teatrales en el grupo infantil del jardín de infancia introducen al niño en el mundo del teatro y reconoce lo que es la magia de los cuentos de hadas. El habla es la base de la educación mental de los niños, por lo que la tarea más importante del proceso educativo es el desarrollo del habla. Como regla general, las representaciones teatrales se utilizan para desarrollar el habla.

En general, las posibilidades de la actividad teatral son infinitas. Al participar, los niños exploran el mundo que los rodea a través de colores, imágenes, sonidos y habilidades. preguntas hechas obligarlos a analizar, pensar, hacer generalizaciones y conclusiones.

La mejora del habla está muy relacionada con la formación de la mente. En el proceso de trabajar en sus propias declaraciones, la expresividad de los comentarios de los personajes activa gradualmente el vocabulario del bebé, la estructura de entonación del habla y su cultura sonora se modernizan.

¿Por qué es tan interesante la actividad teatral en el jardín de infancia? Los escenarios de cuentos de hadas plantean a los niños la necesidad de expresar sus pensamientos de forma clara, clara y clara. El papel desempeñado, por regla general, y el diálogo con otro personaje mejoran la estructura gramatical del discurso dialógico. En este caso, las posibilidades educativas son colosales: los niños aprenden a empatizar con los personajes de las producciones y al mismo tiempo comienzan a sentir el estado de ánimo del público. En ellos se despiertan sentimientos humanos: la capacidad de mostrar bondad, protestar contra la mentira, participación.

Desarrollo en el jardín de infantes

Por supuesto, el profesor juega un papel muy importante en las actividades teatrales. Cabe señalar que las actividades teatrales deben cumplir simultáneamente misiones de desarrollo, educativas y educativas. No deberían limitarse a preparar discursos.

En general, las clases de teatro constan de:

• Vista Espectáculos de títeres y sus discusiones.
• Representación de varios cuentos de hadas y actuaciones.
• Ejercicios para desarrollar la expresividad de la interpretación (verbal y no verbal).
• Ejercicios para el desarrollo social y emocional de los niños.

Es por eso que el contenido de este tipo de clases no sólo introduce el texto de un cuento de hadas o cualquier creación literaria, sino también gestos, movimientos, expresiones faciales y disfraces.

Es interesante que el desarrollo de actividades teatrales en los jardines de infancia y la acumulación de experiencias sensoriales y emocionales en los niños es un trabajo a largo plazo en el que los padres deben participar. En las noches temáticas, padres e hijos suelen participar en igualdad de condiciones.

Es importante que los padres desempeñen un papel ejecutivo, sean los autores del texto, realicen la escenografía, el vestuario, etc. De todos modos trabajo en equipo Maestros, madres y padres promueven el desarrollo emocional, intelectual y estético de los niños.

Los padres definitivamente deberían participar en las actividades teatrales. Esto evoca en los niños una enorme cantidad de emociones, se intensifica su sentimiento de orgullo por el hecho de que su padre y su madre actúan con ellos en el escenario del teatro.

Habilidades de comunicación

¿Has estudiado alguna vez un informe sobre las actividades teatrales en el jardín de infancia? ¿No? Contiene una gran cantidad de información útil. Por ejemplo, a partir de dichos documentos se puede descubrir que hoy lo más importante es la formación del prestigio comunicativo, que es el principal indicador del desarrollo de las cualidades personales de un niño.

En general, el prestigio comunicativo consiste en un conjunto de habilidades que determinan el deseo de un niño en edad preescolar de contactar personas. Esto también incluye la capacidad de crear un diálogo, la capacidad de comunicarse para planificar actividades conjuntas, la capacidad de comunicarse utilizando medios no verbales (gestos, expresiones faciales) y la manifestación de buena voluntad hacia los socios.

En este momento, la cuestión del desarrollo es muy grave. habilidades de comunicación en niños. Después de todo, la velocidad de su desarrollo, su actitud hacia las personas y su sentido de sí mismo dependen de la facilidad de comunicación del niño con las personas.

La autoeducación en actividades teatrales en el jardín de infancia prevé el desarrollo de las habilidades comunicativas de los niños. Para lograr este objetivo, es necesario crear un entorno en el que cada niño pueda transmitir sus emociones, deseos, sentimientos y puntos de vista, tanto en público como en una simple conversación. Aquí los niños no deberían avergonzarse de escuchar.

El teatro proporciona una gran ayuda en esto, ya que une a los niños con una idea y experiencias comunes. Los niños se reúnen a través de interesantes actividades que permiten a cada participante mostrar su actividad, creatividad e individualidad.

En el proceso de actividad teatral y preparación para ella, los niños comienzan a cooperar entre sí, se esfuerzan por comunicarse con sus compañeros y desarrollan habilidades comunicativas.

Terapia de cuento de hadas

¿Qué más tiene de interesante la actividad teatral en el jardín de infancia? Los escenarios de cuentos de hadas aquí se distinguen por cierta magia y originalidad. En general, la terapia de cuento de hadas se considera uno de los métodos que moldean las habilidades creativas. Es famosa por su historia centenaria, pero recientemente recibió este nombre.

La terapia de cuento de hadas utiliza parámetros de cuento de hadas para desarrollar habilidades creativas, integrar la personalidad, modernizar las relaciones con el mundo exterior y expandir la conciencia.

Con este método, desarrollan la iniciativa creativa, superan los miedos de la infancia, reducen la ansiedad y la agresividad y acumulan experiencias de comunicación positivas en un grupo de compañeros.

La relevancia del uso de la terapia basada en cuentos de hadas radica en el hecho de que los cuentos de hadas son un componente natural de la vida cotidiana de los niños.

Objetivos de la terapia de cuento de hadas.

Si miras el informe sobre las actividades teatrales en el jardín de infancia, podrás leer allí muchas cosas interesantes. Por ejemplo, las tareas de la terapia de cuento de hadas:

1. Desarrollan el habla de los niños con la ayuda de: contar cuentos de hadas en tercera persona, volver a contarlos, narrar leyendas en grupo, contarlas en círculo, escenificar cuentos de hadas con la ayuda de muñecos, analizar cuentos de hadas, componer cuentos de hadas.
2. Identifica y apoya la creatividad.
3. Reducir el nivel de ansiedad y agresividad.
4. Desarrollar la capacidad de superar miedos y obstáculos.
5. Desarrollar habilidades para la expresión fructífera de las emociones.

Las actividades teatrales de los niños en el jardín de infantes comienzan con una mágica sesión de educación física. Luego viene la mágica papilla del desayuno. Los profesores con niños se esfuerzan por pasar todo el día en un clima agradable y de cuento de hadas.

A las clases de los niños acuden varios personajes de cuentos de hadas, que les cuentan historias entretenidas sobre nuestro planeta, juegan con ellos, leen cuentos de hadas y les enseñan la bondad.

Al escuchar un cuento de hadas, el bebé aprende el significado filosófico, los patrones de comportamiento y los estilos de relación. Además, todos los procesos de comprensión ocurren en el nivel simbólico-inconsciente.

El bebé aprende a contar historias, a pensar creativamente, a volver a contar y luego da un salto impresionante en su desarrollo, que influirá en la formación de su personalidad.

Tipos de cuentos de hadas

Se sabe que en la terapia de cuentos de hadas se utilizan los siguientes tipos de cuentos de hadas:

1. Un cuento artístico o popular. Este tipo proporciona educación moral y espiritual, cultiva sentimientos de deber, asistencia mutua, empatía, simpatía, etc. Por ejemplo, el cuento de hadas "Nabo" refleja claramente el apoyo y la ayuda entre las personas, sin los cuales es imposible que una persona alcance un objetivo elevado.
2. Un cuento de hadas educativo y educativo amplía el conocimiento del niño sobre nuestro planeta, los principios de comportamiento en diferentes situaciones de la vida. Se trata principalmente de cuentos de hadas en los que se animan números y letras.
3. Las narrativas diagnósticas ayudan a determinar el carácter del niño y revelan su actitud ante el mundo. Por ejemplo, si a una niña le gustan los cuentos de hadas donde el personaje principal es un conejito cobarde, entonces se podría pensar que es muy tranquila, tímida y posiblemente tímida.
4. Las leyendas psicológicas enseñan al niño a luchar contra sus miedos y fracasos. Junto con el héroe, gana confianza en sus habilidades.
5. Los cuentos meditativos crean una atmósfera de positividad, comodidad, calma, relajación, emoción y alivio del estrés. En esta categoría de cuentos de hadas no hay héroes malvados, situaciones de conflicto y la eterna lucha contra el mal.

Organización de una terapia de cuento de hadas para niños.

Organizar actividades teatrales en el jardín de infancia implica una increíble cantidad de puntos. Primero, a los niños se les presenta el cuento de hadas y miran juntos las imágenes. Durante el proceso de lectura, analizan las acciones de los héroes junto con los niños. No se debe permitir que el análisis del comportamiento de los personajes parezca enseñanzas y exigencias. El profesor debe cautivar a los niños para que hablen, y sólo controla el curso de sus pensamientos.

Existe una escritora tan famosa, Antipina. Las actividades teatrales en el jardín de infancia son su tema favorito. Escribió un libro que cubre muchos temas en esta área. En realidad, este es un manual metodológico destinado a docentes de educación. instituciones preescolares. Contiene juegos y ejercicios que desarrollan la plasticidad y las expresiones faciales, elementos de logorrítmica y gimnasia articulatoria. El libro también presenta el desarrollo de juegos, cuentos de hadas y vacaciones.

¿Qué más enseña la actividad teatral en el jardín de infancia a los niños? trabajo de club Esta zona es muy compleja, pero interesante. Los profesores se aseguran de que el contenido de los cuentos de hadas sea comprensible para los niños, de modo que sea apropiado para su edad. Junto con los niños, dramatizan lo leído, hacen valoraciones y expresan su opinión utilizando la entonación.

Cabe señalar que la terapia de cuento de hadas se considera una forma maravillosa y emocionante que ayuda a nuestros hijos a resolver problemas relacionados con la edad.

El trabajo en actividades teatrales en el jardín de infancia implica observar a los niños durante el juego, los paseos, las clases y las actividades libres. Los maestros notan que cuando es necesario movilizar la atención y la memoria a un nivel inconsciente, los niños se liberan, se transforman fácilmente en personajes de cuentos de hadas favoritos y con ideas afines, fantasean con placer y expresan sus pensamientos de manera vívida e imaginativa. Al transformarse, los niños resuelven fácilmente preguntas de cuentos de hadas y muestran creatividad privada.

Entorno del sujeto

¿Qué más pueden enseñar las actividades teatrales a los niños en el jardín de infancia? Escenarios con aventuras mágicas, rincones teatrales, teatros de mesa y castillos encantados: este conjunto de atributos les resulta familiar a los profesores desde hace mucho tiempo. Son necesarios para crear un entorno temático en desarrollo.

¿Qué son los rincones del teatro? Aquí seleccionan un material muy diverso sobre temas teatrales. Algunos artículos los crean los maestros con sus propias manos, otros los compran y otros los entregan los padres al jardín de infantes.

Las actividades musicales y teatrales en el jardín de infancia también afectan el desarrollo de los niños. La música siempre acompaña las actuaciones en las que los niños usan máscaras para dramatizar y escenificar el idioma ruso. cuentos populares"Nabo", "Kolobok" y otros. Las representaciones se crean utilizando teatros de mesa, manoplas y títeres. Los niños siempre ensayan sus papeles con mucho gusto y emoción.

Los niños utilizan el teatro de dedos, plano y magnético en los juegos, escenifican cuentos de hadas, mejoran el habla dialógica y desarrollan la capacidad de observar atentamente el proceso. La generación más joven desarrolla la imaginación y el pensamiento creativo.

En las guarderías hay castillos mágicos donde viven buenos héroes y alfombras voladoras por las que profesores y alumnos viajan a través de cuentos de hadas. Cabe señalar que a los niños les gusta mucho fantasear y crear tramas para juegos de cuentos de hadas.

Esperamos que este artículo le ayude a comprender que el teatro es un componente esencial en la educación de la generación más joven.