प्रीस्कूलरों की संगीत शिक्षा की प्रक्रिया में शिक्षक की भूमिका। बच्चों की संगीत गतिविधि में शिक्षक की भूमिका

संगीत निर्देशक और शिक्षक के बीच केवल घनिष्ठ शैक्षणिक संपर्क पूर्वस्कूली के संगीत विकास में सकारात्मक परिणाम देगा। शिक्षक को संगीत पाठ और संगीत शिक्षा और बच्चों के विकास की जटिल प्रक्रिया के अन्य भागों के बीच निरंतरता बनाए रखनी चाहिए।

कक्षाओं के बाहर बच्चों की संगीत शिक्षा और विकास के कार्य:

एक संगीत पाठ में अर्जित कौशल और क्षमताओं का समेकन;

संगीत संबंधी विचारों, क्षितिज का विस्तार;

झुकाव और संगीत हितों की पहचान और गठन;

संगीत क्षमताओं का विकास, कार्रवाई के स्वतंत्र तरीके।

कक्षाओं के बाहर बच्चों की संगीत शिक्षा और विकास के रूप:

बच्चों की संगीत रुचियों और क्षमताओं के निर्माण पर व्यक्तिगत कार्य;

टहलने, जिम्नास्टिक के लिए संगीत का उपयोग, दृश्य गतिविधि;

ऑडियो रिकॉर्डिंग, रेडियो और टीवी कार्यक्रमों से संगीत सुनना;

संगीत और उपदेशात्मक खेलों का संगठन, मनोरंजन।

बच्चों की स्वतंत्र गतिविधि।

इन समस्याओं को हल करने के लिए, शिक्षक के पास निश्चित मात्रा में संगीत और सौंदर्य ज्ञान होना चाहिए। उदाहरण के लिए, बच्चों के साथ व्यक्तिगत काम में, शिक्षक को प्रत्येक बच्चे की विशेषताओं, संगीत और आंदोलन की उनकी क्षमता, सामग्री को मास्टर करने की डिग्री को ध्यान में रखना चाहिए; निष्क्रिय बच्चों को सक्रिय करें, संगीत के हितों के निर्माण को बढ़ावा दें।

पूर्वस्कूली के संगीत विकास में माता-पिता की सहायता करें

संगीत निर्देशक और माता-पिता के बीच निकट संपर्क बहुत महत्वपूर्ण है। इस कार्य के मुख्य रूपों को कहा जा सकता है: "पूर्वस्कूली की संगीत क्षमताओं का विकास", "परिवार में बच्चे के संगीत हितों का गठन", आदि विषयों पर परामर्श; होम म्यूजिक लाइब्रेरी के आयोजन में सहायता; बच्चों के संगीत वाद्ययंत्रों के उपयोग के लिए सिफारिशें। माता-पिता के साथ सूचनाओं के आदान-प्रदान के उद्देश्य से, एक "एथनोबॉक्स" बनाने की सलाह दी जा सकती है, जो परिवार में नृवंशविज्ञान के पुनरुद्धार के लिए माता-पिता का ध्यान आकर्षित करेगा, नृवंशविज्ञान में माता-पिता और शिक्षकों दोनों के ज्ञान को फिर से भरेगा और समृद्ध करेगा।

प्रीस्कूलर और उसके कार्यों की संगीत गतिविधि

श्रवण - धारणा

पुराने समूह में, संगीत सुनने का काम जारी रहता है और गहरा होता है। यह पाठ के एक भाग के रूप में और कार्य की एक पद्धतिगत पद्धति के रूप में और एक स्वतंत्र पाठ के रूप में कार्य करता है। इस उम्र के बच्चों की धारणा अधिक सचेत, प्रबंधनीय हो जाती है। संगीत से उत्पन्न होने वाली भावनाएँ अधिक विभेदित होती हैं। मनमानी स्मृति और ध्यान विकसित होता है। बच्चे एक ही शैली के संगीत कार्यों की समानता को नोटिस करते हैं, उनकी आलंकारिक सामग्री, ध्वनि की प्रकृति के अनुसार परिचित कार्यों की तुलना करते हैं। संगीत के एक टुकड़े, अनुभवों और भावनाओं की स्थिरता में रुचि है। बच्चों की सोच में महत्वपूर्ण बदलाव देखे गए हैं: दृश्य-सक्रिय से दृश्य-आलंकारिक सोच में संक्रमण होता है। बच्चों का ध्यान पहले से अधिक स्थिर होता है, इसलिए वे काफी जटिल कार्यों को सुन सकते हैं। बच्चों की वाणी काफी विकसित होती है, वे संगीत के बारे में अपनी राय व्यक्त करने में सक्षम होते हैं, विभिन्न शब्दों और परिभाषाओं का उपयोग करते हैं। उनके सौंदर्य संबंधी अनुभव गहरे और समृद्ध हो जाते हैं - बच्चे संगीत के एक टुकड़े पर स्पष्ट और भावनात्मक रूप से प्रतिक्रिया करते हैं।

वरिष्ठ समूह में, संगीत सुनने की प्रक्रिया में, निम्नलिखित कार्य निर्धारित किए जाते हैं:

गंभीर, हर्षित, उदास और चंचल प्रकृति के कार्यों का विश्लेषण करें;

कजाकिस्तान के लोक संगीत और कजाकिस्तान के संगीतकारों के संगीत कार्यों के नमूने, काम के इतिहास को जानें, क्युइस से जुड़ी किंवदंतियां;

कजाकिस्तान के संगीतकारों के जीवन और कार्य के बारे में ज्ञान बनाने के लिए;

लोक वाद्य यंत्रों की ध्वनि में अंतर करना;

लोक संगीत, शास्त्रीय और आधुनिक, एकल कलाकारों, गाना बजानेवालों, वाद्य यंत्रों, आर्केस्ट्रा द्वारा किए गए संगीत को सुनने में रुचि पैदा करने के लिए;

माधुर्य, व्यक्तिगत वाक्यांशों, भागों द्वारा परिचय और निष्कर्ष द्वारा याद रखना सिखाएं;

संगीत की प्रकृति, संगीत अभिव्यक्ति के साधनों, उनके बारे में निर्णय व्यक्त करने, दो और तीन-भाग रूपों, गीत, नृत्य और मार्च शैलियों के बीच अंतर करने की क्षमता विकसित करना;

समानता और विपरीतता से कार्यों की तुलना करने की क्षमता विकसित करें।

निर्धारित कार्यों की पूर्ति को प्राप्त करने के लिए, शिक्षक प्रयास करता है:

बच्चों को ध्यान से संगीत सुनना सिखाने के लिए, संगीत के एक टुकड़े को सुनने के बाद अपनी सभी भावनाओं को व्यक्त करने के लिए;

स्वर और वाद्य संगीत में रुचि बढ़ाएं;

लोक संगीत, शास्त्रीय और आधुनिक, गायन एकल कलाकारों द्वारा प्रस्तुत, विभिन्न रचनाओं के वाद्य यंत्रों, एक आर्केस्ट्रा को सुनने में रुचि पैदा करने के लिए;

आप बार-बार अपने पसंदीदा गाने सुनना चाहते हैं।

बड़े बच्चों को सुनने के उद्देश्य से काम करता है पूर्वस्कूली उम्र, बच्चों की धारणा के लिए सुलभ भावनाओं, मनोदशाओं, कई घटनाओं और आसपास की वास्तविकता की घटनाओं की एक विविध श्रेणी को दर्शाता है। मौखिक तकनीकें अधिक विस्तृत हो जाती हैं, संगीत कार्यों की गहन धारणा में योगदान करती हैं। बच्चों के जीवन के अनुभव का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है, नए कार्य पहले से परिचित लोगों से जुड़े होते हैं। संगीत की धारणा का उद्देश्य युग के स्वर-श्रवण "कोष" में महारत हासिल करना है। बच्चों को विशिष्ट अभिव्यंजक भाषण के रूप में संगीत सामग्री का अनुभव करने की क्षमता विकसित करने की आवश्यकता है। संगीत कार्यों के विश्लेषण की प्रक्रिया में, बच्चों की आवश्यकताएं धीरे-धीरे बढ़ रही हैं। बड़े पूर्वस्कूली उम्र के बच्चों के साथ काम करते समय, संगीत सामग्री की मौखिक-वर्णनात्मक व्याख्या को आंशिक रूप से छोड़ना आवश्यक है। शब्द बच्चे की रचनात्मक कल्पना के विकास के लिए केवल एक दिशानिर्देश होना चाहिए। संगीत की धारणा को ही स्वर के आधार पर विकसित किया जाना चाहिए। आइए हम एक प्रसिद्ध उदाहरण की ओर मुड़ें - डी.बी. कबलेवस्की "क्लाउन"। इस काम पर काम पारंपरिक रूप से शिक्षक के शब्दों के साथ शुरू हुआ: "बच्चे, आप में से कई लोग सर्कस में थे और वहां जोकर देखे ..." बेशक, लोग जोकरों, उनकी उपस्थिति, मजाकिया चुटकुलों के बारे में बात करके खुश होंगे। और ... प्रीस्कूलर की धारणा पहले से ही निर्धारित है, वह सब कुछ जानता है और संगीत उसके लिए कुछ नहीं करेगा। हम संगीत से जाने का सुझाव देते हैं: "अब हम दिमित्री बोरिसोविच काबालेव्स्की (सुनकर) का एक नाटक सुनेंगे, अब हमें बताएं कि आपने किस तरह का संगीत सुना है, इसे एक नाम दें" (बच्चों का जवाब)। इसी तरह, हम Kurmangazy's kuy "Serper" ("Gust") के साथ काम करते हैं। हम आपको काम सुनने के लिए आमंत्रित करते हैं और हमें बताते हैं कि डोमबरा ने हमें किस बारे में बताया, यह संगीत हमें क्या याद दिलाता है और कुई "सर्पर" को सुनते समय आप क्या कल्पना कर सकते हैं, और बच्चों के जवाबों के बाद ही हम बताते हैं कि कुरमंगज़ी ने समर्पित किया कुई अपने घोड़े अक्सुर-अत को, जो थकान नहीं जानता, उसका लेख मजबूत, अच्छा स्वभाव, सुचारू रूप से दौड़ना। इस घोड़े की तुलना एक घुड़सवार, मजबूत, निरंतर, अथक, अपने पोषित लक्ष्य की ओर आगे बढ़ने के साथ की जा सकती है। फिर से सुनते समय, बच्चों को कजाख भूमि की सांस सुनने की कोशिश करने के लिए आमंत्रित करें, उड़ते हुए घोड़ों की तेज दौड़ का आनंद महसूस करें और कजाख लोगों की ताकत को समझें।

शिक्षक माधुर्य की अभिव्यक्ति की ओर युवा श्रोताओं का ध्यान आकर्षित करते हुए उत्तरों को ठीक करता है। प्रीस्कूलर के इंटोनेशन-श्रवण अनुभव के गठन के लिए निम्नलिखित विधियां काफी प्रभावी हैं:

संगीत कार्यों की तुलना: एक ही गर्मी के विपरीत कार्य, एक ही नाम के टुकड़े, विपरीत कार्य जो विभिन्न भावनाओं और मनोदशाओं को व्यक्त करते हैं;

कार्ड "रंग - मूड" का उपयोग;

एक ही काम के प्रदर्शन की विभिन्न व्याख्याओं की तुलना (उदाहरण के लिए, स्वयं का प्रदर्शन और ऑडियो रिकॉर्डिंग);

दो प्रदर्शन विकल्पों की तुलना: एकल और आर्केस्ट्रा।

इन सभी तकनीकों को एक दूसरे के साथ जोड़ा जा सकता है और अलग-अलग हो सकता है। लेकिन वे सभी केवल अभिव्यंजक, सक्षम निष्पादन के साथ प्रभावी होंगे।

संगीत सुनने के लिए संगीतमय प्रदर्शनों की मात्रा और सामग्री में विविधता में महत्वपूर्ण है। पूर्वस्कूली बच्चों का पिछला संगीत अनुभव हमें जीवन के छठे वर्ष के बच्चों की एक काफी विकसित समग्र और विभेदित धारणा दोनों के बारे में बात करने की अनुमति देता है, इसलिए हमने तीन से चार पाठों के लिए प्रत्येक टुकड़े को सुनने के पारंपरिक तरीके को जानबूझकर छोड़ दिया। समूह में बच्चों की विशेषताओं के आधार पर प्रस्तावित वार्तालाप एक या दो सत्रों के भाग के रूप में आयोजित किए जाते हैं। यदि शिक्षक को संगीत पाठ में समय की समस्या है, तो शाम के समय अलग से बातचीत करने की अनुमति है। संगीत निर्देशक के विवेक पर, कार्यों को बदलना संभव है, लेकिन केवल उनके चयन के प्रमुख सिद्धांतों के संरक्षण के साथ - बच्चों की धारणा के लिए कलात्मकता और पहुंच।

कार्यक्रम कज़ाख लोक संगीत के नमूने, कजाखस्तान के संगीतकारों के बारे में पूर्वस्कूली के बीच ज्ञान का गठन, कार्यों के इतिहास के साथ परिचित, क्युइस से जुड़े किंवदंतियों के साथ परिचित कराने के लिए भी प्रदान करता है।

गायन

पूर्वस्कूली उम्र के बच्चों के लिए गीत का बहुत महत्व है। इस उम्र में, प्रीस्कूलर गायन में विशेष रुचि दिखाते हैं। वे गाने जल्दी सीखते और याद कर लेते हैं। इस उम्र में, बच्चों के पास पहले से ही एक निश्चित संगीत अनुभव होता है। गायन में सृजनात्मकता के तत्व हैं। श्वास में सुधार होता है, आवाज विकसित होती है, इसकी सीमा फैलती है। बच्चे पिच, लय और संगीत ध्वनि की शक्ति के बारे में विचारों की एक प्रसिद्ध प्रणाली विकसित करते हैं। गायन, संगीत नाटक में, बच्चे सचेत रूप से अभिव्यंजना के लिए प्रयास करते हैं। बनाई गई छवियां. इस उम्र का एक बच्चा लक्ष्य का प्रतिनिधित्व करता है, उसके अधीन कार्य करने की विधि और क्रम होता है।

बड़े समूह के बच्चों को गायन सिखाते समय, शिक्षक के लिए निम्नलिखित कार्य निर्धारित किए जाते हैं:

बच्चों को बिना तनाव के, हल्की ध्वनि के साथ, सुचारू रूप से अभिव्यंजक गायन सिखाने के लिए;

संगीत वाक्यांशों के बीच सांस लेना सिखाएं;

डिक्शन पर ध्यान दें;

गतिशील बारीकियों का निरीक्षण करें;

कोरस में और व्यक्तिगत रूप से एक रेंज में गाएं पुन - सीपहला सप्तक;

स्पष्ट रूप से अभिव्यक्ति व्यक्त करें;

कान के स्वर से भेद करना सटीक और गलत लग रहा है;

एक गीत को एक साथ शुरू करने और समाप्त करने की क्षमता को मजबूत करने के लिए, राग की प्रकृति को व्यक्त करें, वयस्कों के साथ वाद्य संगत के बिना और स्वतंत्र रूप से संगत के साथ गाएं;

गाते समय सही मुद्रा बनाए रखने के लिए, पहले सीखे हुए गीतों को याद रखने और गाने के लिए प्रोत्साहित करें;

कुछ विशेष शब्दों का परिचय दें: माधुर्य, अचानकता, उच्चारण, पहनावा, ध्वनि शक्ति, गति, गीत रूप, छंद, कोरस, बचना, वाक्यांश, परिचय, निष्कर्ष;

लोकगीतों, मंत्रोच्चारण के प्रयोग से ध्वनि की मधुरता विकसित करें।

इस उम्र में बच्चे उन संगीतकारों के नाम से पुकारे जाते हैं जिन्होंने गीत लिखे। सीखने की प्रक्रिया तीन चरणों में की जाती है। जैसे-जैसे गीतों की सामग्री अधिक जटिल होती जाती है, वैसे-वैसे बच्चों से बातचीत और प्रश्न अधिक विविध होते जाते हैं। सचित्र सामग्री का उपयोग कुछ हद तक किया जाता है - मुख्यतः जब पाठ में अपरिचित शब्दों की व्याख्या करना आवश्यक हो। गाना सीखना उस पाठ के बाद शुरू होता है जिसमें सुनवाई हुई थी। हर पाठ में आपको हासिल करने की जरूरत है सर्वोत्तम परिणामपिछले एक की तुलना में, और यांत्रिक रूप से गाने नहीं गाते हैं। प्रदर्शन की अभिव्यक्ति पर काम में, गाने की सामग्री से आगे बढ़ना आवश्यक है, बच्चे की भावनात्मक धारणा पर भरोसा करें। गाने सीखना कभी-कभी एक कोरस से शुरू हो सकता है, यदि आवश्यक हो, तो माधुर्य को एक कुंजी में स्थानांतरित करें जो बच्चे की आवाज़ के लिए सुविधाजनक हो। गाने से पहले, बच्चों का ध्यान केंद्रित करना, जप करना, व्यायाम की एक विशेष प्रणाली का उपयोग करना आवश्यक है। जब गाने में महारत हासिल हो जाती है, तो इसे उपसमूहों में और व्यक्तिगत रूप से प्रदर्शित किया जा सकता है। इससे बच्चों को अपने साथियों के गायन को सुनने और सराहने का अवसर मिलेगा। परिचित गीतों की पुनरावृत्ति विभिन्न रूपों में की जानी चाहिए ताकि बच्चों की रुचि कम न हो। उदाहरण के लिए, एक "पहेली" के रूप में - एक वाद्य यंत्र पर बजने वाली धुन को पहचानना, एक "म्यूजिक बॉक्स" - जहां गाने "लाइव" या "म्यूजिकल ट्री" होते हैं - जिस पर गाने के साथ नोट्स बढ़ते हैं, आदि।

गीत लेखन की मुख्य शर्तों में से एक दी गई कुंजी की सीमा के भीतर लिखते रहने की क्षमता है। यह एक माधुर्य की आवाज़ के मोडल कार्यों को भावनात्मक रूप से अलग करने की क्षमता के रूप में विशेषता है, ध्वनियों की अधीनता को महसूस करने के लिए, प्रमुख और मामूली का रंग। आप निम्नलिखित कार्यों का उपयोग कर सकते हैं: "वाक्यांश को अंत तक गाएं" (शिक्षक शुरू करता है, बच्चा समाप्त करता है); एक स्थिर ध्वनि (टॉनिक) के बच्चे द्वारा स्वतंत्र खोज; मुख्य और गौण विधाओं में अभिविन्यास ("मीरा और उदास घंटी", "सूरज और बारिश")

कार्यक्रम में प्रसिद्ध कज़ाख संगीतकारों के गीत शामिल थे। प्रत्येक गीत की सामग्री को कार्यों के शीर्षक से पता चलता है: "अन्नरान" - "भजन", "बिज़दिन तू" - "हमारा झंडा", आदि गाने सुनने और गाने दोनों के लिए अभिप्रेत हैं। कुछ गाने उच्च बनावट में लिखे गए हैं और इसलिए उन्हें सीखने और प्रदर्शन करने में कुछ कठिनाइयाँ हो सकती हैं। इस मामले में, आप संगीत निर्देशक के विवेकानुसार धुनों में छोटे बदलाव कर सकते हैं। इन कार्यों के साथ प्रारंभिक परिचय का विशेष महत्व है। मौखिक पद्धति का उपयोग करते हुए, संगीत निर्देशक को कुशलता से गीत की सामग्री पर बातचीत करनी चाहिए। बातचीत के दौरान, बच्चे अपनी जन्मभूमि, कजाकिस्तान के बारे में, गणतंत्र में रहने वाले लोगों के बारे में बात करते हैं। यह संभव है कि बच्चे स्वयं गीत की सामग्री को बता देंगे, और फिर संगीत निर्देशक को केवल उनकी कहानी को पूरक और समर्थन देना होगा। "अनुरान" गीत में डॉट्स वाले नोट्स पर ध्यान देना चाहिए, उनके सटीक प्रदर्शन पर, क्योंकि वे गीत को एक ऊर्जावान, हंसमुख, गान जैसा चरित्र देते हैं। सीखना एक कोरस के साथ शुरू होना चाहिए। बच्चों की प्रदर्शन क्षमताओं को देखते हुए, आपको सही टोन चुनने की जरूरत है।

"बिज़दिन तू" गाने को सीखने के लिए कुछ उपायों के अंत में होने वाले आठवें ठहराव पर काम करने की आवश्यकता होती है, अन्यथा गीत अपनी लय खो देगा और तदनुसार, इसका चरित्र। इसके अलावा, यह सुनिश्चित करना महत्वपूर्ण है कि बच्चे रुकने से पहले अंतिम स्वर गाएं, और शब्दों के अंत का उच्चारण अच्छी तरह करें।

K. Duysekeyev का गीत "तुगन ज़ेर" बच्चों की उनकी जन्मभूमि के बारे में एक कहानी है जहाँ वे रहते हैं, अपने माता-पिता के बारे में, गाँव में रहने वाले दादा-दादी के बारे में, इस तथ्य के बारे में कि बच्चों को उन पर गर्व है। गाने की धुन बच्चों के आनंद, मस्ती, ऊर्जा से सराबोर है। गीत के साथ स्वयं बच्चों द्वारा आविष्कृत नृत्य चालें भी हो सकती हैं। एक गीत पर काम करते समय, आपको उन जगहों पर ध्यान देना चाहिए जहां शब्दांश "ए-ए-ए" गाया जाता है। इस वाक्यांश से पहले, आपको निश्चित रूप से एक अच्छी सांस लेनी चाहिए। बच्चों को शांति से, बिना तनाव के, मुखर तंत्र को चुटकी बजाते हुए गाना चाहिए। यह उचित होगा यदि आप प्रदर्शन करने से पहले समान, लेकिन सरल अभ्यास गाते हैं। यह गाना नौरिज़, गणतंत्र दिवस, स्वतंत्रता दिवस, बाल दिवस आदि को समर्पित छुट्टियों पर किया जा सकता है।

बी। अमनझोलोव के गीत "नौरीज़ एनी" में, बच्चों को अंत तक पूरे नोट्स गाना सिखाना आवश्यक है। टी। मुराटोव का गीत "नौरीज़ टॉय" वरिष्ठ पूर्वस्कूली उम्र के बच्चों के लिए एक सुविधाजनक कुंजी में लिखा गया है, इसे सीखना और याद रखना आसान है। इसे एक अलग कंसर्ट नंबर के रूप में रखा जा सकता है। संगीत निर्देशक के विवेक पर, डांस मूव्स जोड़े जा सकते हैं।

पूर्वस्कूली बच्चों की संगीत शिक्षा की प्रक्रिया में शिक्षक की भूमिका

बालवाड़ी शिक्षक बच्चों की संगीत शिक्षा में कितनी सक्रियता से भाग लेते हैं? और क्या वे सभी ऐसी भागीदारी के महत्व को समझते हैं? काश, अनुशासन बनाए रखने के लिए शिक्षक अक्सर संगीत पाठ में उपस्थित होना अपना कर्तव्य समझते। और कुछ इसे उपस्थित होना भी आवश्यक नहीं मानते हैं - वे कहते हैं, इस दौरान वे समूह में कुछ चीजें कर पाएंगे ... इस बीच, शिक्षक की सक्रिय सहायता के बिना, संगीत कक्षाओं की उत्पादकता बहुत कम है जितना संभव हो। संगीत शिक्षा की प्रक्रिया के कार्यान्वयन के लिए शिक्षक से बहुत अधिक गतिविधि की आवश्यकता होती है। संगीत के माध्यम से एक बच्चे की परवरिश, शिक्षक - "प्रीस्कूलर" को इसके महत्व को अच्छी तरह से समझना चाहिए सामंजस्यपूर्ण विकासव्यक्तित्व। ऐसा करने के लिए, किसी को स्पष्ट रूप से और स्पष्ट रूप से कल्पना करनी चाहिए कि संगीत की सही धारणा के लिए कौन सी पद्धतिगत तकनीकें नींव रख सकती हैं।

शिक्षक को चाहिए:
1 संगीत शिक्षा के लिए कार्यक्रम की सभी आवश्यकताओं को जानें।
2 अपने समूह के संगीत प्रदर्शनों को जानें, संगीत कक्षाओं में संगीत निर्देशक के सक्रिय सहायक बनें।
3 संगीत निर्देशक को कार्यक्रम में महारत हासिल करने में सहायता करने के लिए बच्चों द्वारा संगीत प्रदर्शनों की सूची, आंदोलनों के सटीक निष्पादन के उदाहरण दिखाते हुए।
4 संगीत निर्देशक की अनुपस्थिति में समूह के बच्चों के साथ नियमित रूप से संगीत की शिक्षा लें।
5 पिछड़े बच्चों के साथ हरकत सीखें।
6 तकनीकी साधनों की सहायता से समूह में संगीत सुनकर बच्चों के संगीत के अनुभव को गहरा करें।
7 बच्चों के संगीत कौशल और कौशल (मधुर कान, लय की भावना) को विकसित करने के लिए डिडक्टिक गेम्स आयोजित करने की प्रक्रिया में।
8 बच्चों के संगीत वाद्ययंत्र (मेटलफोन, टिमब्रे बेल्स, लकड़ी के चम्मच, आदि) बजाने का प्राथमिक कौशल।
9 काम के सभी वर्गों का उपयोग करके बच्चों के संगीत विकास को पूरा करने के लिए: गायन, संगीत सुनना, संगीत और लयबद्ध आंदोलनों, डीएमआई पर खेलना, संगीत उपदेशात्मक खेल.
10 प्रत्येक बच्चे की व्यक्तिगत क्षमताओं और क्षमताओं को ध्यान में रखें।
11 स्वतंत्रता विकसित करने के लिए, स्वतंत्र कलात्मक गतिविधियों में परिचित गीतों, गोल नृत्य, संगीत के खेल, सैर, सुबह के व्यायाम के उपयोग में बच्चों की पहल।
12 बनाएँ समस्या की स्थितिस्वतंत्र रचनात्मक अभिव्यक्तियों के लिए बच्चों को सक्रिय करना।
13 बच्चों को रचनात्मक खेलों में शामिल करें जिनमें जाने-पहचाने गाने, हरकतें, नृत्य शामिल हों।
14 कक्षाओं में बच्चों के संगीत कौशल और क्षमताओं का अन्य गतिविधियों में उपयोग करें।
15 कक्षाओं और शासन के क्षणों के आयोजन में संगीत संगत शामिल करें।
16 संगीत कौशल और क्षमताओं, प्रत्येक बच्चे की व्यक्तिगत क्षमताओं की पहचान करने के लिए उनके विद्यार्थियों की नैदानिक ​​परीक्षा में प्रत्यक्ष भाग लेना।
17 छुट्टियों, मनोरंजन, संगीतमय अवकाश, कठपुतली शो की तैयारी और आयोजन में सक्रिय भाग लें।
18 मनोरंजन और संगीतमय मैटिनीज़ के लिए काव्य सामग्री के विषयगत संग्रह तैयार करें।
19 संगीत के डिजाइन, विशेषताओं के निर्माण में सहायता
छुट्टियों और मनोरंजन के लिए हॉल।
20 कलात्मक, आविष्कारशील, भावनात्मक रूप से मोबाइल बनें।

एक संगीत पाठ में, शिक्षक की भूमिका, उसकी सक्रिय और निष्क्रिय भागीदारी का विकल्प, पाठ के भागों और उनके कार्यों के आधार पर भिन्न होती है।
संगीत सुनना:
1 व्यक्तिगत उदाहरण से, वह बच्चों में संगीत के एक टुकड़े को ध्यान से सुनने की क्षमता लाता है, रुचि व्यक्त करता है;
2 अनुशासन का पालन करता है;
3 उपयोग में संगीत निर्देशक की सहायता करता है विजुअल एड्सऔर अन्य पद्धतिगत सामग्री।
गायन, गायन:
1 त्वरित पूछताछ अभ्यास के दौरान भाग नहीं लेता है;
2 जप में भाग नहीं लेता है, ताकि बच्चों को गिराया न जा सके;
3 बच्चों के साथ गाना, एक नया गाना सीखना, सही अभिव्यक्ति दिखाना;
4 मिमिक और पैंटोमामिक अभिव्यंजना के साधनों का उपयोग करते हुए, परिचित गीतों का प्रदर्शन करते समय गायन द्वारा समर्थन करता है;
5 वह गीत की विद्या को बढ़ाते हुए कठिन स्थानोंमें गाता है;
6 स्वतंत्र भावनात्मक और अभिव्यंजक बच्चों के साथ नहीं गाती है
गायन (अपवाद - प्रारंभिक और के बच्चों के साथ गायन कम उम्र);
संगीत-लयबद्ध चाल और खेल:
1 सभी प्रकार के आंदोलनों को दिखाने में भाग लेता है, बच्चों को उचित सलाह देता है;
2 संचलन के सटीक, स्पष्ट, सौन्दर्यात्मक मानक देता है (अपवाद -
बच्चों की रचनात्मक गतिविधि के विकास के लिए व्यायाम);
3 नृत्य, नृत्य, गोल नृत्य के प्रदर्शन में प्रत्यक्ष भाग लेता है। पुराने पूर्वस्कूली उम्र में, बच्चों द्वारा अपने दम पर परिचित नृत्य और नृत्य किए जाते हैं;
4 नृत्य के दौरान अलग-अलग बच्चों द्वारा किए जाने वाले आंदोलनों के प्रदर्शन को सुधारता है
या नृत्य;
5 खेल की शर्तों की पूर्ति की व्याख्या और नियंत्रण करता है, खेल के दौरान व्यवहार कौशल के निर्माण में योगदान देता है;
6 कहानी के खेल में एक भूमिका लेता है;
7 पूरे संगीत सत्र के दौरान अनुशासन का पर्यवेक्षण करता है

शिक्षक मूल रूप से सभी शैक्षणिक कार्य करता है KINDERGARTEN- इसलिए, वह संगीत-शैक्षणिक प्रक्रिया से अलग नहीं रह सकता।

बालवाड़ी में दो शिक्षकों की उपस्थिति - संगीत। नेता और शिक्षक, हमेशा वांछित परिणाम नहीं देते हैं। यदि सभी संगीत शिक्षा केवल संगीत की कक्षाओं के संचालन के लिए नीचे आती है, और शिक्षक खुद को बच्चों के संगीत विकास से मुक्त मानता है, तो इस मामले में संगीत शिक्षा बच्चों के पूरे जीवन का एक जैविक हिस्सा नहीं है: नृत्य, संगीत बजाना शामिल नहीं है बच्चे के जीवन में। शिक्षक, शैक्षणिक कार्यों में संगीत शिक्षा के महत्व को कम आंकते हुए, इसमें रुचि नहीं दिखाता है और यह नहीं जानता कि बच्चों में रुचि कैसे जगाई जाए।

संगीत के पाठों में अग्रणी भूमिका मस्सों की है। प्रबंधक, क्योंकि वह बच्चों को संगीत कार्यों की विशेषताएं बता सकता है।

शिक्षक द्वारा संगीत के शैक्षिक कार्यों की गलतफहमी संगीत निर्देशक के सभी प्रयासों को विफल कर सकती है। जहाँ शिक्षक को संगीत से प्यार है, गाना पसंद है, और बच्चों को संगीत की शिक्षा में बहुत रुचि है। इसके अलावा, "आंदोलन" खंड में, संगीत। नेता को यंत्र से बांध दिया जाता है और यहां शिक्षक को हरकत दिखानी चाहिए।

संगीत निर्देशक की अग्रणी भूमिका शिक्षक की गतिविधि को कम नहीं करती है।

शिक्षक अक्सर कक्षा में निम्नलिखित गलतियाँ करते हैं:

1. शिक्षक खाली नज़र से बैठता है

2. शिक्षक प्रदर्शन में बाधा डालता है

3. संगीत के समान मौखिक निर्देश दें। नेता (हालांकि ध्यान के दो केंद्र नहीं हो सकते)

4. पाठ के पाठ्यक्रम का उल्लंघन करता है (हॉल में प्रवेश करता है और छोड़ता है)

शिक्षक और संगीत निर्देशक: सहयोग और सह-निर्माण के मुद्दे

पूर्वस्कूली शैक्षणिक संस्थान के संगीत निर्देशक के व्यावसायिक कार्य

शिक्षक द्वारा हल किए गए पूर्वस्कूली बच्चों की संगीत शिक्षा के कार्य

1. प्रत्येक में कक्षाओं का संगठन और संचालन आयु वर्ग. 2. बालवाड़ी में छुट्टियों, मनोरंजन कार्यक्रमों का आयोजन और आयोजन। 3. परामर्श और समूह कक्षाओं के माध्यम से बच्चों के संगीत विकास के क्षेत्र में शिक्षक के कार्य का मार्गदर्शन करना। 4. शैक्षणिक बैठकों का आयोजन

1. संगीत की शिक्षा देने की प्रक्रिया में मदद करें: बच्चों के साथ गाएं और आगे बढ़ें, नए गाने सीखने में मदद करें, डांस मूव्स करें, कार्यों को पूरा करने की निगरानी करें। 2. पूर्वस्कूली की स्वतंत्र संगीत गतिविधि के विकास में योगदान देने वाली शैक्षणिक स्थितियों का संगठन। 3. बच्चों के पालन-पोषण और विकास की विभिन्न समस्याओं को हल करने के लिए संगीत और उपदेशात्मक सामग्री का चयन। बच्चों की स्वतंत्र संगीत और रचनात्मक गतिविधियों का संगठन

पूर्वस्कूली शैक्षिक संस्थान के संगीत निर्देशक और शिक्षक के सहयोग और सह-निर्माण के आधार के रूप में पेशेवर और शैक्षणिक कार्यों की समानता।

1. अध्ययन व्यक्तिगत विशेषताएंऔर बच्चे की क्षमताएं, जिनमें प्रीस्कूलर की संगीतमयता से संबंधित भी शामिल हैं। बालवाड़ी, संगीत सहित विकास में इसकी प्रगति की प्रकृति। 4. विविध विकास पर किंडरगार्टन में लागू की गई शैक्षणिक स्थितियों के प्रभाव की प्रभावशीलता का निर्धारण प्रीस्कूलर	1. संगीत के संदर्भ में बच्चे की व्यक्तिगत विशेषताओं और क्षमताओं का अध्ययन। 2. पूर्वस्कूली शैक्षणिक संस्थान की समग्र शैक्षिक प्रक्रिया में उन्हें ध्यान में रखना। 3. बच्चे के दौरान होने वाले परिवर्तनों की प्रकृति पर नज़र रखना शैक्षिक प्रक्रिया बालवाड़ी, संगीत के विकास में उनकी प्रगति। 4. बच्चों में लागू प्रभाव की प्रभावशीलता का निर्धारण शैक्षणिक परिस्थितियों का बगीचा संगीत शिक्षा के लिए और प्रीस्कूलर का विकास
शैक्षिक प्रक्रिया के शैक्षणिक डिजाइन के कार्य
6. संगीत शिक्षक के काम में सहायता करने के लिए बच्चों को सुनने और प्रदर्शन करने के लिए संगीत प्रदर्शनों की सूची से परिचित कराना। 7. पूर्वस्कूली बच्चों की संगीत शिक्षा और विकास के कार्यों का ज्ञान, बुनियादी क्षमता के संदर्भ में उनके समाधान का विश्लेषण संगीत निर्देशक। 8. संगीत शिक्षा और विकास के कार्यों सहित बच्चे के पालन-पोषण और विकास की समस्याओं के संयुक्त समाधान के लिए एक-दूसरे को पेशेवर सहायता और सहायता प्रदान करना। 9. शिक्षण स्टाफ में एकल सांस्कृतिक और शैक्षिक स्थान का निर्माण शैक्षिक संस्था, बालवाड़ी और छात्र के परिवार में, बालवाड़ी में और स्थापित	6. शैक्षणिक कार्यों से परिचित होना सामान्य विकासइस उम्र के पूर्वस्कूली। 7. एक किंडरगार्टन शिक्षक की सामान्य सांस्कृतिक क्षमता की विशेषताओं का अध्ययन, उसकी संगीत आवश्यकताओं का ज्ञान और रुचियां। 8. एक दूसरे को पेशेवर सहायता और सहायता प्रदान करना, संगीत और संगीत गतिविधियों के माध्यम से बच्चे के पालन-पोषण और विकास की समस्याओं का संयुक्त समाधान। 9. शैक्षिक संस्थान के शिक्षण कर्मचारियों में एक एकल सांस्कृतिक और शैक्षिक संगीत और सौंदर्य स्थान का निर्माण, बालवाड़ी और सांस्कृतिक संस्थानों में, बालवाड़ी और सांस्कृतिक संस्थानों में, शहर के संगीत संस्थानों के साथ राष्ट्रमंडल, जिला पूर्वस्कूली शैक्षणिक संस्थान
एक विकासशील शैक्षिक को डिजाइन करने और व्यवस्थित करने के कार्य पूर्वस्कूली वातावरण
10. एक शैक्षिक संगीत का निर्माण शैक्षिक वातावरणबालवाड़ी में बच्चे के समग्र संगीत (कलात्मक) विकास और शिक्षा की प्रक्रियाओं को शुरू करने वाली सबसे प्रभावी स्थितियों में से एक के रूप में	10. एक बच्चे के समग्र विकास और परवरिश की प्रक्रियाओं को शुरू करने वाली सबसे प्रभावी परिस्थितियों में से एक के रूप में किंडरगार्टन में एक विकासशील शैक्षिक वातावरण का निर्माण
शिक्षक की विषय स्थिति को विकसित करने, पेशेवर क्षमता को समृद्ध करने के कार्य
	11. व्यक्तिगत और व्यावसायिक आत्म-विकास, स्व-शिक्षा: सामान्य सांस्कृतिक, बुनियादी, विशेष दक्षताओं के संवर्धन के माध्यम से व्यावसायिक क्षमता बढ़ाना

बच्चों की संगीत शिक्षा में शिक्षक की भूमिका।

बच्चों के संगीत के विकास में सफलता, संगीत की उनकी भावनात्मक धारणा शिक्षक के काम से निकटता से जुड़ी हुई है। यह एक व्यापक दृष्टिकोण रखने वाला शिक्षक है, एक निश्चित संगीत संस्कृति, जो बच्चों की संगीत शिक्षा के कार्यों को समझता है, बालवाड़ी के दैनिक जीवन में संगीत का संवाहक है। एक संगीत निर्देशक और एक शिक्षक के बीच एक अच्छा व्यावसायिक संबंध बच्चों पर लाभकारी प्रभाव डालता है, एक स्वस्थ, मैत्रीपूर्ण वातावरण बनाता है, जो वयस्कों और बच्चों दोनों के लिए समान रूप से आवश्यक है।

बच्चे की संगीत शिक्षा और प्रशिक्षण का मुख्य रूप पूर्वस्कूलीसंगीत की शिक्षा है। कक्षाओं की प्रक्रिया में, बच्चे डीएमआई खेलने, संगीत, गायन, संगीत और लयबद्ध आंदोलनों को सुनने के लिए ज्ञान, कौशल प्राप्त करते हैं। संगीत का पाठ - यह एक कलात्मक और शैक्षणिक प्रक्रिया है जो बच्चे की संगीतात्मकता के विकास, उसके व्यक्तित्व के निर्माण और संगीत छवियों के माध्यम से वास्तविकता के विकास में योगदान करती है। सामूहिकता की शिक्षा में धीरज, इच्छाशक्ति, ध्यान, स्मृति के विकास में संगीत पाठ महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं, जो स्कूली शिक्षा की तैयारी में योगदान देता है। वे अपनी व्यक्तिगत विशेषताओं को ध्यान में रखते हुए प्रत्येक बच्चे की व्यवस्थित शिक्षा करते हैं।

संगीत पाठ का संचालन संगीत निर्देशक का एकाधिकार नहीं है, बल्कि शिक्षक द्वारा किए जा रहे शैक्षणिक कार्य का हिस्सा है।

एक संगीत पाठ में शिक्षक की भागीदारी आयु वर्ग, बच्चों की संगीत तैयारियों और इस पाठ के विशिष्ट कार्यों पर निर्भर करती है। शिक्षक के लिए युवा समूहों के साथ काम में भाग लेना विशेष रूप से महत्वपूर्ण है, जहाँ वह खेल, नृत्य, गीत में मुख्य भूमिका निभाता है। छोटे बच्चे, शिक्षक को जितना अधिक सक्रिय होना चाहिए - प्रत्येक बच्चे की मदद करने के लिए, यह सुनिश्चित करने के लिए कि बच्चे विचलित न हों, चौकस रहें, निरीक्षण करें कि कक्षा में कौन और कैसे खुद को प्रकट करता है। वरिष्ठ और प्रारंभिक समूहों में, बच्चों को अधिक स्वतंत्रता दी जाती है, लेकिन फिर भी एक शिक्षक की सहायता की आवश्यकता होती है। वह संगीत निर्देशक के साथ अभ्यास के आंदोलनों को दिखाता है, एक ऐसे बच्चे के साथ नृत्य करता है जिसका कोई साथी नहीं है, बच्चों के व्यवहार पर नज़र रखता है, सभी कार्यक्रम सामग्री के प्रदर्शन की गुणवत्ता। शिक्षक को गाने गाने, कोई व्यायाम, खेल या नृत्य दिखाने में सक्षम होना चाहिए, बच्चों के प्रदर्शनों की सूची से सुनने के लिए संगीत जानना चाहिए। संगीत पाठ के दौरान, शिक्षक बच्चों की मुद्रा, गीत में शब्दों के उच्चारण, सामग्री को आत्मसात करने की गुणवत्ता की निगरानी करता है। संगीत पाठ की सामग्री के आधार पर शिक्षक की भूमिका भिन्न होती है। यदि पाठ योजना एक नए गीत के साथ परिचित होने की रूपरेखा तैयार करती है, तो शिक्षक इसे गा सकता है यदि वह पहले इसे संगीत निर्देशक के साथ सीखता है। इस विकल्प की भी अनुमति है: संगीत निर्देशक पहली बार गीत का प्रदर्शन करता है, और शिक्षक फिर से। शिक्षक इस बात पर नज़र रखता है कि क्या सभी बच्चे सक्रिय रूप से गाते हैं, क्या वे गाने की धुन को सही ढंग से व्यक्त करते हैं, शब्दों का उच्चारण करते हैं। चूंकि संगीत निर्देशक वाद्य यंत्र के पास होता है, इसलिए वह हमेशा यह नोटिस नहीं कर पाता है कि कौन सा बच्चा इस या उस शब्द को गलत तरीके से गाता है। यदि पाठ संगीत सुनने के लिए समर्पित है, तो शिक्षक संगीत के उस टुकड़े की सामग्री के बारे में बात कर सकता है जो संगीत निर्देशक प्रदर्शन के दौरान करेगा, मॉनिटर करें कि बच्चे संगीत को कैसे देखते हैं। जब बच्चे जो कुछ सुनते हैं उसके बारे में कम बोलते हैं, तो शिक्षक प्रमुख प्रश्नों के साथ उनकी मदद करते हैं। छोटे समूहों के बच्चों के साथ संगीतमय और लयबद्ध आंदोलनों का संचालन करते समय, शिक्षक उनके साथ खेलता है, नृत्य और नकली आंकड़े दिखाता है। पुराने समूहों में, वह सावधानीपूर्वक निगरानी करता है कि क्या बच्चे सही ढंग से हरकतें करते हैं और उनमें से किसे मदद की ज़रूरत है। पाठों में उपस्थित होकर, उनमें सक्रिय रूप से भाग लेते हुए, शिक्षक न केवल बच्चों की मदद करता है, बल्कि स्वयं सामग्री भी सीखता है। यह आवश्यक है कि दोनों शिक्षक कक्षाओं में बारी-बारी से उपस्थित हों। प्रदर्शनों की सूची को जानने के बाद, वे बच्चों के दैनिक जीवन में कुछ गाने, खेल शामिल कर सकते हैं।

एक बच्चे का जीवन अधिक रंगीन, पूर्ण, खुशहाल हो जाता है, अगर न केवल संगीत के पाठों में, बल्कि बालवाड़ी में बाकी समय में भी उसके संगीत झुकाव, रुचियों और क्षमताओं की अभिव्यक्ति के लिए स्थितियां बनाई जाती हैं। कक्षा में अर्जित कौशल को समेकित और उनके बाहर भी विकसित किया जाना चाहिए। विभिन्न खेलों में, चलने पर, स्वतंत्र गतिविधि के लिए आवंटित घंटों के दौरान, बच्चे, अपनी पहल पर, गाने गा सकते हैं, नृत्य कर सकते हैं, संगीत सुन सकते हैं, मेटलफोन पर सबसे सरल धुन उठा सकते हैं। इस प्रकार, संगीत बच्चे के जीवन में प्रवेश करता है, संगीत गतिविधि एक पसंदीदा शगल बन जाती है।

संगीत पाठों में, संगीत कार्यों के बारे में नई जानकारी का संचार किया जाता है, गायन और संगीत-लयबद्ध कौशल का निर्माण किया जाता है, और एक निश्चित प्रणाली के अनुसार सभी बच्चों का निरंतर संगीत विकास सुनिश्चित किया जाता है। में रोजमर्रा की जिंदगीबालवाड़ी, बच्चों के साथ व्यक्तिगत काम पर जोर दिया जाता है - उनकी संगीत क्षमताओं का विकास, शुद्ध स्वर का निर्माण, बच्चों को डीएमआई खेलना सिखाना। यहां अग्रणी भूमिका शिक्षक की है। बच्चों की उम्र को ध्यान में रखते हुए, वह संगीत को दैनिक दिनचर्या में शामिल करने के रूपों को निर्धारित करता है। किंडरगार्टन जीवन के कई पहलू संगीत के साथ जुड़ाव की अनुमति देते हैं और इससे बड़ी भावनात्मक पूर्णता प्राप्त करते हैं।

संगीत का उपयोग बच्चों के लिए प्लॉट-रोल-प्लेइंग क्रिएटिव गेम्स, सुबह के व्यायाम, कुछ जल प्रक्रियाओं के दौरान, सैर के दौरान (गर्मियों में), मनोरंजन शाम, बिस्तर पर जाने से पहले किया जा सकता है। विभिन्न प्रकार की गतिविधियों के लिए कक्षाओं में संगीत को शामिल करने की अनुमति है: दृश्य, शारीरिक शिक्षा, प्रकृति से परिचित होना और भाषण विकास।

बेशक, खेल कक्षाओं के बाहर बच्चे की मुख्य गतिविधि है। खेल में संगीत का समावेश इसे और अधिक भावनात्मक, रोचक, आकर्षक बनाता है। खेलों में संगीत का उपयोग करने के लिए विभिन्न विकल्प हैं। कुछ मामलों में, यह, जैसा कि यह था, खेल की क्रियाओं का एक उदाहरण है। उदाहरण के लिए, खेलते समय बच्चे लोरी गाते हैं, गृहप्रवेश मनाते हैं, नृत्य करते हैं। अन्य मामलों में, बच्चे खेलों में संगीत पाठ, छुट्टियों पर प्राप्त छापों को दर्शाते हैं। संगीत के साथ रोल-प्लेइंग गेम आयोजित करने के लिए शिक्षक के बहुत सावधान और लचीले मार्गदर्शन की आवश्यकता होती है। वह, खेल को देखते हुए, बच्चों को डीएमआई पर गाने, नृत्य करने, खेलने के लिए प्रोत्साहित करता है। कई रोल-प्लेइंग गेम तभी सामने आते हैं जब बच्चों को एक खिलौना टीवी, एक पियानो, एक थिएटर स्क्रीन दी जाती है। बच्चे "संगीत कक्षाएं", "थिएटर" खेलना शुरू करते हैं, "टेलीविजन" पर संगीत कार्यक्रम करते हैं।

संगीत को एक अभिन्न अंग के रूप में और विभिन्न गतिविधियों में शामिल किया जा सकता है। प्रकृति की सौंदर्य बोध बच्चों में मातृभूमि के प्रति प्रेम को जन्म देती है। संगीत उन्हें प्रकृति की छवियों, उसकी व्यक्तिगत घटनाओं को भावनात्मक रूप से अधिक गहराई से समझने में भी मदद करता है। साथ ही प्रकृति को देखने से संगीत की धारणा गहरी होती है। यह अधिक समझने योग्य और सुलभ हो जाता है। उदाहरण के लिए, यदि किसी पार्क या जंगल में टहलने जा रहे हैं, तो बच्चे एक सुंदर पतला सन्टी पर ध्यान देते हैं, तो शिक्षक को बच्चों को सावधानीपूर्वक इसकी जांच करने के लिए आमंत्रित करना चाहिए, इसके बारे में एक कविता याद रखना चाहिए, और इससे भी बेहतर, एक गाना गाएं या नृत्य। इस प्रकार, शिक्षक संगीत के एक टुकड़े की मदद से प्रकृति के प्रत्यक्ष अवलोकन से प्राप्त बच्चों के छापों को समेकित करता है। इसके अलावा, शिक्षक समर वॉक के दौरान गायन के साथ खेल खेल सकते हैं। यह चलने के लिए मूल्य जोड़ता है। प्रकृति के विषय से संबंधित संगीत सामग्री, संगीत कक्षाओं में पहले से सीखी गई, बच्चों को अवलोकन करते समय अधिक चौकस रहने की अनुमति देती है। बच्चे यह समझने लगते हैं कि हर प्राकृतिक घटना, हर मौसम अपने तरीके से खूबसूरत होता है। संगीत, शिक्षक द्वारा निर्धारित कार्यों के आधार पर, या तो अवलोकन से पहले या बच्चों के छापों को पुष्ट करता है।

जितना अधिक सक्रिय रूप से शिक्षक इस कार्य को करता है, उतने ही नए बच्चे संगीत के पाठों में सीख सकते हैं, अन्यथा संगीत के पाठ एक ही चीज़ की अंतहीन पुनरावृत्ति में बदल जाते हैं, अर्थात। "जगह में कुचलना"

शिक्षक की सफलता काफी हद तक उसके साथ संगीत निर्देशक के काम की तीव्रता पर निर्भर करती है। शिक्षक जितना कम तैयार होता है, उतना ही संगीत निर्देशक को सीधे बच्चों के साथ काम करना पड़ता है।

एक संगीत निर्देशक का एक शिक्षक के साथ दो प्रकार का कार्य होता है

1. व्यक्तिगत परामर्श: प्रत्येक 2 सप्ताह में एक बार आयोजित किया जाता है

ई आगामी कक्षाओं के उद्देश्यों के साथ परिचित

è प्रदर्शनों की सूची को आत्मसात करना (यह जाँचा जाता है कि शिक्षक बच्चों के गाने, नृत्य कैसे करता है)

बच्चों के साथ व्यक्तिगत कार्य के रूपों के बारे में सोचना

संगीत को रोजमर्रा की जिंदगी में लाने पर विचार

è संगीत में शिक्षक की गतिविधि के बारे में बातचीत। कक्षाओं

2. समूह परामर्श:

è नए पद्धति संबंधी मुद्दों से परिचित होना (गीत रचनात्मकता, मोटर रचनात्मकता, वाद्ययंत्र बजाना सीखना)

ई उत्सव के दृश्यों की रचना

ई सोच आश्चर्य के क्षण

ई विभिन्न मुद्दों की चर्चा

ई मुक्त संगीत पाठ (युवा शिक्षकों के लिए)

पार्टियों में सुनने या गाने के लिए गाने सीखना (स्वर और उच्चारण की शुद्धता पर ध्यान देना)

è आंदोलन की संस्कृति में सुधार (बच्चों के खेल, नृत्य, व्यायाम के अलावा, शिक्षक अधिक जटिल आंदोलन करते हैं जो उनके आंदोलनों और समग्र संगीत विकास के समन्वय के विकास में योगदान करते हैं)

ई स्वतंत्र कार्य करना (कुछ संगीत के लिए नृत्य या व्यायाम बनाना)

शिक्षकों को एक खिलाड़ी, टेप रिकॉर्डर का उपयोग करना सिखाना, संगीत साक्षरता के क्षेत्र में ज्ञान में सुधार करना ताकि वह नोट्स से संगीत वाद्ययंत्रों पर बच्चों के गीत का प्रदर्शन कर सकें, इसे गा सकें

पूर्वस्कूली बच्चों की संगीत शिक्षा की प्रक्रिया के कार्यान्वयन में शिक्षक की भूमिका

डोनेट्स्क रोस्तोव क्षेत्र

एमडीओयू किंडरगार्टन №1

संगीत निर्देशक: सोजोनोवा एन.जी.

संतुष्ट

परिचय

1. संगीत शिक्षा

2. पूर्वस्कूली बच्चों की संगीत शिक्षा में शिक्षक की भूमिका

2.1 संगीत शिक्षा में एक शिक्षक के कार्य और कर्तव्य

2.2 संगीत पाठ

2.3 बच्चों की स्वतंत्र संगीत गतिविधि

2.4 उत्सव मैटिनी

निष्कर्ष

परिचय

संगीत एक बच्चे की परवरिश में महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। बच्चे जन्म से ही इस कला के संपर्क में आते हैं। वे किंडरगार्टन में और बाद में - स्कूल में उद्देश्यपूर्ण संगीत शिक्षा प्राप्त करते हैं।

बच्चों की रचनात्मक गतिविधि के विकास में संगीत का प्रभाव बहुत ही शानदार है। कला के अन्य रूपों से पहले संगीत बच्चों में एक भावनात्मक प्रतिक्रिया पैदा करता है। बच्चे जितने बड़े, उज्जवल और समृद्ध सकारात्मक भावनाएँसंगीत के कारण हुआ।

संगीत जीवन भर व्यक्ति का साथ देता है।

कार्य का लक्ष्य :

पूर्वस्कूली बच्चों की संगीत शिक्षा की प्रक्रिया के कार्यान्वयन में शिक्षक की भूमिका पर विचार करें।

कार्य:

इस विषय पर साहित्य एकत्र करें और उसका अध्ययन करें।

इस विषय की प्रासंगिकता यह है कि पूर्वस्कूली बच्चों की संगीत शिक्षा में शिक्षक की भूमिका बच्चे के व्यक्तित्व के विकास का एक महत्वपूर्ण घटक है।

1. संगीत शिक्षा

बालवाड़ी में संगीत शिक्षा सबसे महत्वपूर्ण शैक्षिक साधनों में से एक है। बच्चों की संगीत शिक्षा के सिद्धांत का आधार संगीत कला की विशाल संज्ञानात्मक और शैक्षिक संभावनाएं हैं। इस कार्य को उद्देश्यपूर्ण और गहराई से करने के लिए, पूरे शिक्षण स्टाफ को जिम्मेदारी निभानी होगी। किंडरगार्टन स्वयं को भविष्य के पेशेवर कलाकारों को शिक्षित करने का कार्य निर्धारित नहीं करता है। इसका लक्ष्य संगीत कला के माध्यम से बच्चे की भावनाओं, उसके चरित्र और इच्छाशक्ति को शिक्षित करना है, संगीत को उसकी आत्मा में प्रवेश करने में मदद करना, भावनात्मक प्रतिक्रिया पैदा करना, आसपास की वास्तविकता के लिए एक जीवंत सार्थक दृष्टिकोण, उसे गहराई से जोड़ना।

हमारे देश में, संगीत शिक्षा को केवल चुनिंदा विशेष रूप से प्रतिभाशाली बच्चों के लिए सुलभ क्षेत्र के रूप में नहीं माना जाता है, बल्कि संपूर्ण युवा पीढ़ी के समग्र विकास का एक अभिन्न अंग माना जाता है।

बच्चे को विभिन्न प्रकार की संगीत संस्कृति से परिचित कराने के लिए जितनी जल्दी हो सके संगीत शिक्षा शुरू करना बहुत महत्वपूर्ण है।

पूर्वस्कूली उम्र वह अवधि है जब बच्चे की बुनियादी क्षमताएं रखी जाती हैं, उसकी छिपी प्रतिभा दिखाई देने लगती है, सक्रिय विकासव्यक्तित्व। इस उम्र में एक बच्चा सूचना के प्रति सबसे अधिक ग्रहणशील होता है और लगभग किसी भी क्षेत्र में खुद को महसूस करने में सक्षम होता है। संगीत बच्चे के लिए रचनात्मकता का रास्ता खोलता है, आपको परिसरों से छुटकारा पाने की अनुमति देता है, खुद को दुनिया के लिए "खोलें"। संगीत न केवल सीधे बच्चों की संगीत क्षमताओं के विकास को प्रभावित करता है, बल्कि बच्चे के समाजीकरण में भी योगदान देता है, उसे "वयस्क दुनिया" के लिए तैयार करता है, और उसकी आध्यात्मिक संस्कृति भी बनाता है।

बालवाड़ी में कक्षा में प्राप्त करना, परिवार में संगीत, कौशल और क्षमताओं के बारे में निश्चित ज्ञान, बच्चों को संगीत की कला से परिचित कराया जाता है। यह सुनिश्चित करना आवश्यक है कि संगीत शिक्षा की प्रक्रिया में, इस ज्ञान, कौशल और क्षमताओं का अधिग्रहण अपने आप में एक अंत नहीं है, बल्कि बच्चों की वरीयताओं, रुचियों, आवश्यकताओं, स्वाद के गठन में योगदान देता है, अर्थात, संगीत के तत्व संगीत और सौंदर्य चेतना।

संगीत शिक्षा का उद्देश्य संगीत में रुचि जगाना, बच्चे की भावनात्मक और संगीत क्षमताओं का विकास करना है।

पूर्वस्कूली बच्चों की संगीत शिक्षा की भूमिका बहुत महत्वपूर्ण है, क्योंकि इन वर्षों के दौरान वह नींव रखी जाती है, जिस पर बाद में किसी व्यक्ति की कलात्मक प्राथमिकताओं का ज्ञान होगा।

1.1 संगीत शिक्षा के कार्य

संगीत शिक्षा के लक्ष्यों के आधार पर, संगीत शिक्षाशास्त्र स्वयं को निम्नलिखित कार्य निर्धारित करता है:

1. संगीत में प्यार और रुचि पैदा करें। यह कार्य संगीत संवेदनशीलता, संगीतमय कान विकसित करके हल किया जाता है, जो बच्चे को सुनी गई सामग्री की सामग्री को अधिक तेजी से महसूस करने और समझने में मदद करता है। संगीत का शैक्षिक प्रभाव होता है।

2. विभिन्न प्रकार के संगीत कार्यों और अभिव्यक्ति के साधनों का उपयोग करके बच्चों की छापों को समृद्ध करें।

3. बच्चों को विभिन्न प्रकार की संगीत गतिविधियों से परिचित कराना, संगीत की धारणा बनाना और गायन, ताल, बच्चों के वाद्ययंत्र बजाने के क्षेत्र में सबसे सरल प्रदर्शन कौशल। संगीत साक्षरता के प्रारंभिक तत्वों से परिचित कराना। यह सब उन्हें होशपूर्वक, स्वाभाविक रूप से, अभिव्यंजक रूप से कार्य करने की अनुमति देगा।

4. बच्चों की सामान्य संगीतात्मकता (संवेदी क्षमताओं, श्रवण, लय की भावना) को विकसित करने के लिए, एक गायन आवाज और आंदोलनों की अभिव्यक्ति बनाने के लिए। यदि इस उम्र में बच्चे को पढ़ाया जाता है और सक्रिय व्यावहारिक गतिविधि में शामिल किया जाता है, तो उसकी सभी क्षमताओं का निर्माण और विकास होता है।

5. संगीत के स्वाद के प्रारंभिक विकास को बढ़ावा देना। 6. संगीत के खेल और गोल नृत्य में बच्चों के लिए सुलभ संगीत के प्रति रचनात्मक दृष्टिकोण विकसित करने के लिए, परिचित नृत्य आंदोलनों के नए संयोजनों का उपयोग। स्वतंत्रता, पहल और रोजमर्रा की जिंदगी में सीखे गए प्रदर्शनों का उपयोग करने की इच्छा, संगीत वाद्ययंत्र बजाना, गाना और नृत्य करना। इस तरह की अभिव्यक्तियाँ मध्य और पुराने पूर्वस्कूली उम्र के बच्चों के लिए अधिक विशिष्ट हैं।

पूर्वस्कूली बच्चों की संगीत शिक्षा का मुख्य कार्य संगीत के प्रति भावनात्मक जवाबदेही विकसित करना, उसके प्रति रुचि और प्रेम पैदा करना और आनंद लाना है। और आनंद एक ऐसा भाव है जो महान आध्यात्मिक आनंद की अनुभूति को व्यक्त करता है। यह तभी उत्पन्न होता है जब कोई व्यक्ति अपनी आवश्यकताओं को पूरा करता है। नतीजतन, संगीत के पाठों में, बच्चे को विभिन्न प्रकार की संगीत गतिविधियों को करने से संतुष्टि और आनंद की भावना का अनुभव करना चाहिए, रचनात्मक रूप से सोचने, बनाने में सक्षम व्यक्ति बनना चाहिए।

संगीत शिक्षा के कार्य पूरे पूर्वस्कूली उम्र से संबंधित हैं। प्रत्येक आयु स्तर पर, वे बदलते हैं और अधिक जटिल हो जाते हैं।

2. पूर्वस्कूली बच्चों की संगीत शिक्षा में शिक्षक की भूमिका।

एक शिक्षक-शिक्षक के लिए न केवल संगीत को समझना और उससे प्यार करना महत्वपूर्ण है, बल्कि अभिव्यंजक रूप से गाने में सक्षम होना, लयबद्ध रूप से चलना और अपनी सर्वश्रेष्ठ क्षमता के अनुसार संगीत वाद्ययंत्र बजाना भी महत्वपूर्ण है। सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि बच्चों की परवरिश में अपने संगीत के अनुभव को लागू करने में सक्षम होना।

संगीत के माध्यम से एक बच्चे की परवरिश, शिक्षक को व्यक्तित्व के व्यापक विकास के लिए इसके महत्व को समझना चाहिए और बच्चों के जीवन में इसका सक्रिय मार्गदर्शक बनना चाहिए। यह बहुत अच्छा होता है जब बच्चे अपने खाली समय में नृत्य करते हैं और गाने गाते हैं। मेटलफोन पर धुनों का चयन करें। संगीत को बच्चे के जीवन के कई पहलुओं में प्रवेश करना चाहिए। संगीत शिक्षा की प्रक्रिया को सही दिशा में निर्देशित करना वही हो सकता है जो बच्चों के साथ अविभाज्य रूप से काम करता है, अर्थात् शिक्षक। बालवाड़ी में, संगीत निर्देशक संगीत ज्ञान के स्तर में सुधार के लिए काम करता है, शिक्षकों की एक टीम के संगीत अनुभव को विकसित करता है।

इस बीच, जिस समूह में वह काम करता है, उसमें संगीत शिक्षा के संचालन के लिए शिक्षक को जिम्मेदारी से मुक्त नहीं किया जाता है।

2.1 संगीत शिक्षा में एक शिक्षक के कार्य और कर्तव्य।

शिक्षक को चाहिए:

परिचित गीतों, गोल नृत्यों के प्रदर्शन में बच्चों की स्वतंत्रता, पहल का विकास करें विभिन्न शर्तें(टहलने, सुबह व्यायाम, कक्षाओं के दौरान), बच्चों को रचनात्मक खेलों में अपने संगीत छापों को व्यक्त करने के लिए प्रोत्साहित करने के लिए।

संगीत के लिए बच्चों के कान विकसित करें, प्रक्रिया में लय की भावना

संगीत और उपदेशात्मक खेलों का आयोजन।

· ऑडियो रिकॉर्डिंग सुनकर बच्चों के संगीत के अनुभवों को गहरा करें।

· संगीत शिक्षा, अपने समूह के संपूर्ण प्रदर्शनों की सूची के लिए सभी कार्यक्रम आवश्यकताओं को जानें और संगीत कक्षाओं में संगीत निर्देशक के सक्रिय सहायक बनें।

· संगीत निर्देशक की अनुपस्थिति में (छुट्टी या बीमारी के कारण) अपने समूह के बच्चों के साथ नियमित रूप से संगीत की शिक्षा लें।

शिक्षक को सभी प्रकार के कार्यों का उपयोग करके संगीत शिक्षा देनी चाहिए: गायन, सुनना, संगीत और लयबद्ध आंदोलनों, संगीत वाद्ययंत्र बजाना। शैक्षिक संस्थानों में विशेष प्रशिक्षण के दौरान और विभिन्न परामर्शों, सेमिनारों और कार्यशालाओं में संगीत निर्देशक के साथ संचार के माध्यम से शिक्षक इस तरह के काम के लिए कौशल प्राप्त करता है।

शिक्षक के साथ काम करते हुए, संगीत निर्देशक उसे आगामी संगीत पाठों की सामग्री का खुलासा करता है, व्यावहारिक सामग्री सीखता है, शिक्षक को अगले कार्यों से परिचित कराता है जो वह प्रशिक्षण कार्यक्रम की सामग्री पर काम करने की प्रक्रिया में निर्धारित करता है। इससे उन्हें प्रत्येक बच्चे की प्रगति को एक साथ देखने में मदद मिलती है। उन बच्चों की पहचान करें जिन्हें अतिरिक्त सहायता की आवश्यकता है, इस सहायता के तरीकों की रूपरेखा तैयार करें। इसके अलावा, इस तरह के काम से संगीत निर्देशक को प्रत्येक शिक्षक की क्षमताओं को ध्यान में रखते हुए, संगीत पाठ की प्रक्रिया में कुशलता से इसका उपयोग करने की अनुमति मिलती है।

2.2 संगीत पाठ।

ऐसा होता है कि एक शिक्षक अच्छा चलता है, लेकिन धुन से गाता है, दूसरे की आवाज अच्छी है, लेकिन लयबद्ध नहीं है। स्थानांतरित करने में असमर्थता या अविकसित सुनवाई के संदर्भ में संगीत कक्षाओं में भाग लेने से शिक्षकों के बहाने बिल्कुल भी ठोस नहीं हैं। यदि शिक्षक के पास कमजोर श्रवण विचार हैं, अपर्याप्त शुद्ध स्वर है, तो वह कार्यक्रम सामग्री और प्रदर्शनों की सूची को जानते हुए, लगातार उन बच्चों को शामिल कर सकता है जो गायन में अच्छा गाते हैं, और वह स्वयं केवल उनके साथ गा सकता है। संगीत सुनने के लिए, वह ऑडियो रिकॉर्डिंग का उपयोग कर सकता है।

एक संगीत पाठ में शिक्षक की भागीदारी समूह की आयु, बच्चों की संगीत की तैयारी और इस पाठ के विशिष्ट कार्यों पर निर्भर करती है। शिक्षक के लिए युवा समूहों के साथ काम में भाग लेना विशेष रूप से महत्वपूर्ण है, जहाँ वह खेल, नृत्य, गीत में मुख्य भूमिका निभाता है। बच्चे जितने छोटे होते हैं, शिक्षक को उतना ही अधिक सक्रिय होना पड़ता है - बच्चे की मदद करने के लिए, यह सुनिश्चित करने के लिए कि बच्चे चौकस हैं, यह देखने के लिए कि कक्षा में कौन और कैसे खुद को प्रकट करता है। प्रारंभिक समूह में, बच्चों को अधिक स्वतंत्रता दी जाती है, लेकिन फिर भी, एक शिक्षक की सहायता की आवश्यकता होती है।

संगीत निर्देशक की शैक्षणिक योग्यता कितनी भी ऊँची क्यों न हो, संगीत शिक्षा के मुख्य कार्यों में से कोई भी संतोषजनक ढंग से हल नहीं किया जा सकता है यदि इसे शिक्षक की भागीदारी के बिना किया जाता है। और यह भी, अगर संगीत बच्चों के लिए केवल उन दिनों लगता है जब संगीत निर्देशक आते हैं, अगर वे गाते हैं, खेलते हैं और बच्चों के साथ केवल संगीत की शिक्षा देते हैं।

एक विशिष्ट फ्रंटल पाठ के दौरान शिक्षक को क्या करना चाहिए?

पाठ के पहले भाग में, नए आंदोलनों को सीखने की प्रक्रिया में उनकी भूमिका महान है। वह संगीत निर्देशक के साथ सभी प्रकार के अभ्यासों के प्रदर्शन में भाग लेता है, जिससे बच्चों को एक ही समय में अपनी दृश्य और श्रवण धारणा विकसित करने की अनुमति मिलती है। शिक्षक सभी बच्चों को देखता है, कार्रवाई के दौरान उचित निर्देश दे सकता है और टिप्पणी कर सकता है। लाक्षणिक अभ्यासों के अपवाद के साथ, शिक्षक को सभी प्रकार के अभ्यासों में आंदोलनों के सटीक, स्पष्ट और सुंदर पैटर्न की पेशकश करनी चाहिए। आलंकारिक अभ्यासों में, शिक्षक अनुकरणीय नमूने देता है, क्योंकि इन अभ्यासों का उद्देश्य बच्चों की रचनात्मक गतिविधि को विकसित करना है।
पाठ के दूसरे भाग में, संगीत सुनते समय शिक्षक अधिकतर निष्क्रिय रहता है। संगीत निर्देशक संगीत का एक टुकड़ा करता है और उस पर बातचीत करता है। यदि बच्चे उत्तर नहीं दे सकते हैं तो शिक्षक प्रमुख प्रश्नों, आलंकारिक तुलनाओं के साथ संगीत का विश्लेषण करने में बच्चों की मदद कर सकते हैं।

अधिकतर, शिक्षक, व्यक्तिगत उदाहरण से, बच्चों को दिखाता है कि आवश्यक होने पर संगीत कैसे सुनना है, टिप्पणी करता है, अनुशासन पर नज़र रखता है। एक नया गाना सीखते समय, शिक्षक बच्चों के साथ गाते हैं, सही अभिव्यक्ति और उच्चारण दिखाते हैं। बच्चों को एक नए गीत से परिचित कराने के लिए, एक शिक्षक जिसके पास अच्छा संगीत डेटा है - आवाज, शुद्ध स्वर, गीत को एकल प्रस्तुत कर सकता है। एक नियम के रूप में, एक नए काम के साथ ऐसा परिचय बच्चों में जीवंत भावनात्मक प्रतिक्रिया का कारण बनता है।

एक संगीत निर्देशक की गायन, नृत्य, बच्चों के लिए एक वाद्य यंत्र बजाने की क्षमता स्वाभाविक है, जबकि एक शिक्षक के ऐसे कौशल में बहुत रुचि और नकल करने की इच्छा पैदा होती है।

गीत सीखने के दूसरे चरण में, शिक्षक बच्चों के साथ गाते हैं, उसी समय यह जाँचते हैं कि क्या सभी बच्चे सक्रिय हैं, क्या वे सही ढंग से राग सुनाते हैं, शब्दों का उच्चारण करते हैं।

संगीत की शिक्षा के अलावा, कोई गाना ठीक करते समय, आप बच्चों को बिना राग के शब्द नहीं सिखा सकते। संगीत के लहजे हमेशा पाठ से मेल नहीं खाते। संगत के साथ पाठ में गीत गाते समय, बच्चों को कठिनाइयों का अनुभव होगा। इस तरह की बारीकियों को संगीत निर्देशक द्वारा समूह में या शिक्षकों के साथ व्यक्तिगत पाठों में काम किया जाता है।

गीत सीखने के तीसरे चरण में (5-6 पाठों पर), जब बच्चे पहले से ही स्पष्ट रूप से गाना गा रहे होते हैं, तो शिक्षक बच्चों के साथ नहीं गाता है, क्योंकि इस चरण का कार्य बिना समर्थन के स्वतंत्र रूप से भावनात्मक रूप से अभिव्यंजक गायन है एक वयस्क की आवाज। बच्चों को स्वतंत्र रूप से परिचय के बाद या उसके बिना गीत शुरू करना चाहिए, सभी गतिशील रंगों का प्रदर्शन करना चाहिए और समय पर गायन समाप्त करना चाहिए। अपवाद छोटे समूहों के बच्चों के साथ गाने गा रहा है, जहां कोरल गतिविधि का अनुभव नहीं बना है और वयस्क सहायता की आवश्यकता है।

बच्चों के साथ नॉन-प्लॉट गेम सीखते समय, शिक्षक खेल के दौरान स्पष्टीकरण, निर्देश, टिप्पणियां देता है, खेल को उसके पहले प्रदर्शन में शामिल कर सकता है या जब खेल में बच्चों की समान संख्या की आवश्यकता होती है। शिक्षक खेल सीखने के सभी चरणों में बच्चों के साथ खेलता है।

कहानी के खेल में, शिक्षक या तो केवल एक पर्यवेक्षक होता है, निर्देश देता है, या (एक जटिल खेल में, साथ ही युवा समूहों में) भूमिकाओं में से एक लेता है। बच्चों का खेल बाधित नहीं होना चाहिए। खेल समाप्त होने के बाद, शिक्षक आवश्यक स्पष्टीकरण, निर्देश देता है और बच्चे फिर से खेलते हैं। शिक्षक, बच्चों को खेलते हुए देख रहा है, संगीत निर्देशक को सलाह देता है - सुझाव देता है कि यह अभी भी काम नहीं करता है, आगे सुधार के लिए अभ्यास में कौन से आंदोलनों को सीखना चाहिए।

शिक्षक नृत्य के प्रदर्शन के दौरान उसी तरह कार्य करता है। एक नया नृत्य - एक जोड़ी नृत्य, तीन में, जिन तत्वों को अभ्यास के दौरान बच्चों ने सीखा, शिक्षक संगीतकार के साथ या बच्चे के साथ मिलकर दिखाता है, अगर संगीत निर्देशक की संगत में नृत्य किया जाता है। सीखने की प्रक्रिया में, शिक्षक निर्देश देता है, आंदोलनों को सही ढंग से करने में मदद करता है, आंदोलनों में बदलाव का सुझाव देता है, संगीत में बदलावों पर ध्यान देता है, उन बच्चों के साथ नृत्य करता है जिनके पास साथी नहीं है। सीखने के अंतिम चरण में, बच्चे अपने दम पर नृत्य करते हैं। नृत्यों में - बड़े बच्चों के साथ किए गए सुधार, शिक्षक भाग नहीं लेते हैं, क्योंकि वे बच्चों की रचनात्मक पहल को विकसित करने के लिए आयोजित किए जाते हैं। वह बच्चों द्वारा रचित आंदोलनों के क्रम को लिख सकता है और नृत्य के अंत में वह स्वीकृति दे सकता है या टिप्पणी कर सकता है यदि बच्चों ने कार्य को हल करने में अपनी वैयक्तिकता नहीं दिखाई, आंदोलन सभी समान या नीरस थे। लेकिन आमतौर पर ये टिप्पणियां संगीत निर्देशक द्वारा की जाती हैं। एक वयस्क की भागीदारी के साथ नृत्य में, जहां आंदोलनों के लेखक द्वारा क्रियाएं तय की जाती हैं, शिक्षक हमेशा सभी आयु समूहों में बच्चों के साथ नृत्य करता है।

पाठ के अंतिम भाग में, शिक्षक आमतौर पर (युवा समूहों के अपवाद के साथ) भाग नहीं लेता है, क्योंकि संगीत निर्देशक पाठ का आकलन करता है। शिक्षक पुनर्निर्माण में बच्चों की मदद करता है, अनुशासन की निगरानी करता है।

एक अलग संरचना की कक्षाओं में, शिक्षक की भूमिका बच्चों की गतिविधियों के प्रकारों पर निर्भर करती है और इसके कार्यान्वयन की कार्यप्रणाली से मेल खाती है।

इसके अलावा, बच्चों की स्वतंत्र गतिविधियों में संगीत शिक्षा में मुख्य भूमिका शिक्षक को सौंपी जाती है।

2.3 बच्चों की स्वतंत्र संगीत गतिविधि।

इस प्रकार की गतिविधि के लिए बाहरी परिस्थितियों, एक निश्चित भौतिक वातावरण के निर्माण की आवश्यकता होती है। बच्चों के लिए यह महत्वपूर्ण है कि उनका अपना संगीतमय कोना हो - कम संख्या में संगीत वाद्ययंत्रों के साथ, संगीतमय - उपदेशात्मक खेल।

एक स्वतंत्र संगीत गतिविधि की योजना बनाते समय, शिक्षक शुरुआत को देखता है स्कूल वर्षबच्चों के लिए। किसमें रुचि है (गायन, नृत्य, एक वाद्य यंत्र बजाना), क्या कोई बच्चे हैं जो भाग नहीं लेते हैं)

कभी-कभी प्रमुख भूमिकाएँ उन्हीं बच्चों के पास जाती हैं। यह आंशिक रूप से बच्चे की संगीत में रुचि के बजाय नेता बनने की इच्छा के कारण है। अन्य बच्चे संगीत के प्रति आकर्षित होते हैं, लेकिन वे डरपोक, अभद्र होते हैं। शिक्षक को प्रत्येक बच्चे के लिए अनुकूलतम परिस्थितियों का निर्माण करना चाहिए। काम की उच्चतम गुणवत्ता सुनिश्चित की जा सकती है जहां शिक्षक, अपनी संगीत और शैक्षणिक योग्यता में लगातार सुधार करते हुए, संगीत निर्देशक के सक्रिय और कुशल सहायक बन जाते हैं, बच्चों के साथ अपने दैनिक कार्य में संगीत सामग्री का उपयोग करते हैं, यदि आवश्यक हो तो स्वतंत्र रूप से सरल संगीत कक्षाएं संचालित करने में सक्षम होते हैं - संगीत निर्देशक के अभाव में। जब शिक्षक के पास पहले से ही संगीत पाठों को देखने और उनका विश्लेषण करने का कुछ अनुभव होता है, साथ ही उन्हें स्वतंत्र रूप से संचालित करने का अनुभव होता है, तो वह कक्षाओं के संचालन के पद्धतिगत तरीकों पर चर्चा करते हुए, बच्चों की रचनात्मकता को प्रोत्साहित करने, एक विषय का सुझाव देने, भूमिकाओं को वितरित करने के लिए अपने प्रस्ताव देगा। , खेल और नाटकों में कथानक के विकास की रूपरेखा तैयार करें। बच्चों के साथ एक विशेषज्ञ के काम के व्यवस्थित विश्लेषण, कर्मचारियों के साथ उनके शिक्षाप्रद सत्र और संगीत निर्देशक के तेजी से कठिन कार्यों के शिक्षक द्वारा प्रदर्शन के परिणामस्वरूप, इस तरह की योग्यता लगातार शिक्षक द्वारा हासिल की जाती है।

कर्मचारियों की संगीत और शैक्षणिक योग्यता के निरंतर और व्यापक सुधार को ध्यान में रखते हुए, संगीतकार को न केवल शिक्षकों को गायन, आंदोलनों, संगीत सामग्री प्रस्तुत करने की सही विधि सिखानी चाहिए, बल्कि शिक्षकों की सामान्य संस्कृति में भी सुधार करना चाहिए, उन्हें समझना सिखाएं संगीत की प्राथमिक विशेषताएं - कार्य की प्रकृति में, संगीत रूप में (गायक, कोरस, वाक्यांश।)

2.4 उत्सव मैटिनी

संगीत के एक अन्य महत्वपूर्ण रूप पर विचार करते हुए - सौंदर्य शिक्षाबच्चे - एक उत्सव मैटिनी, जिसमें बच्चों और शिक्षण कर्मचारियों की लगभग सभी प्रकार की रचनात्मक गतिविधियाँ शामिल हैं।

मैटिनी हर चीज का हिस्सा है शैक्षिक कार्यबालवाड़ी में आयोजित। यहां नैतिक, मानसिक, शारीरिक और सौंदर्य शिक्षा के कार्य किए जाते हैं। इसलिए, छुट्टी की तैयारी, इसे धारण करना और बच्चों द्वारा प्राप्त छापों को समेकित करना एकल शैक्षणिक प्रक्रिया में लिंक के रूप में माना जा सकता है।

मैटिनीज़ में शिक्षक की गतिविधियाँ बहुत विविध हैं। शिक्षकों के एकल और समूह प्रदर्शन से बच्चों को बहुत खुशी मिलती है। वे विभिन्न नृत्य दिखा सकते हैं, गाने गा सकते हैं, एक पात्र की भूमिका निभा सकते हैं। शिक्षक जो कोई भूमिका नहीं निभाते हैं वे अपने समूह के बच्चों के साथ हैं। वे सावधानीपूर्वक निगरानी करते हैं कि बच्चे इस या उस प्रदर्शन को कैसे देखते हैं। वे उनके साथ गाते हैं, विशेषताएँ तैयार करते हैं, वेशभूषा का विवरण देते हैं, समय पर बच्चों के कपड़े बदलते हैं, खेल और नृत्य के दौरान यदि आवश्यक हो तो उनकी मदद करते हैं। छुट्टी के बाद बच्चे कब काउन्हें पसंद किए गए प्रदर्शनों को याद करें। शिक्षक को इन छापों को अपने अध्ययन के विषयों के साथ जोड़कर मजबूत करने का प्रयास करना चाहिए। वह बच्चों को उनके पसंद के चरित्र को आकर्षित करने या गढ़ने के लिए आमंत्रित करता है, मैटिनी के पात्रों के साथ एक नई साजिश के साथ आता है, बातचीत करता है, अपने पसंदीदा गाने, खेल दोहराता है, एक समूह में नृत्य करता है और टहलने जाता है। शिक्षक स्वतंत्र रूप से बच्चों के साथ खेल सीख सकते हैं, एक छोटे से नाट्य प्रदर्शन पर डाल सकते हैं, जिसे बाद में एक संगीत पाठ या उत्सव के कार्यक्रम में शामिल किया जा सकता है।

शिक्षक के संगीत कार्य की गुणवत्ता, उसकी गतिविधि का विकास न केवल इस क्षेत्र में उसकी क्षमताओं और अनुभव पर निर्भर करता है। प्रत्येक शिक्षक के चरित्र लक्षणों को ध्यान में रखने के लिए संगीत निर्देशक की क्षमता द्वारा यहाँ एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई जाती है: शर्मीली को स्वीकार करने के लिए, उन्हें अपनी क्षमताओं में विश्वास के साथ प्रेरित करने के लिए, आलोचना का एक ऐसा रूप खोजने के लिए जो गर्व को चोट न पहुँचाए और की गई गलतियों को सुधारने की इच्छा पैदा करता है। जो लोग अपने कर्तव्यों में तुच्छ हैं, उन्हें समय की पाबंदी के लिए आदी होना आवश्यक है, जो हासिल किया गया है उससे संतुष्ट लोगों के आगे सुधार को प्रोत्साहित करने के लिए।

निष्कर्ष।

संगीत और सौंदर्य शिक्षा के मामले में संगीत निर्देशक के साथ-साथ शिक्षक का बहुत महत्व है। कर्तव्यों के लिए, स्पष्ट रेखा खींचने की कोई आवश्यकता नहीं है - यह शिक्षक द्वारा किया जाना चाहिए, और यह संगीत निर्देशक की जिम्मेदारी है। केवल टीम वर्क, इस मुद्दे पर एक संयुक्त रचनात्मक दृष्टिकोण फल ला सकता है। शिक्षक के लिए यह महत्वपूर्ण है कि वह संगीत की गतिविधियों में रूचि रखे और उन्हें आकर्षित करे। संगीत का अध्ययन करने, उसमें संलग्न होने की इच्छा जगाना आवश्यक है, तब शिक्षक संगीत निर्देशक का सबसे अच्छा सहायक होगा।

ग्रन्थसूची

1. एएन ज़िमिना "पूर्वस्कूली में संगीत शिक्षा की बुनियादी बातों"।

2. ई। आई। युडीना "संगीत और रचनात्मकता का पहला पाठ।"

3. एन.ए. वेटलुगिन "किंडरगार्टन में संगीत शिक्षा के तरीके"।

4. एस.आई. बेकिना, टी.पी. लोमोवा, ई.एन. सोकोवनिना संगीत और आंदोलन।

5. टी.एस. बाबादज़ान "युवा बच्चों की संगीत शिक्षा"।

“बच्चों की संगीत गतिविधि में शिक्षक की भूमिका »

लक्ष्य:शिक्षकों को संगीत कक्षाओं और मैटिनीज़ में शिक्षक की भूमिका के बारे में बताएं।

बच्चों की रचनात्मक गतिविधि के विकास में संगीत का प्रभाव बहुत ही शानदार है। कला के अन्य रूपों से पहले संगीत बच्चों में एक भावनात्मक प्रतिक्रिया पैदा करता है। संगीत शिक्षा भाषण, भावनाओं, आंदोलनों के विकास में योगदान देती है, बच्चों को खुशी देती है, गतिविधि को प्रोत्साहित करती है, ज्वलंत कलात्मक छापों से समृद्ध होती है। संगीत 3-4 महीने के बच्चे को भी आनंद देता है: गायन, मेटालोफोन की आवाज़ें बच्चे को पहले ध्यान केंद्रित करने और फिर मुस्कुराने का कारण बनती हैं। बच्चे जितने बड़े होते हैं, संगीत के कारण होने वाली सकारात्मक भावनाएं उतनी ही तेज और समृद्ध होती हैं।

पूर्वस्कूली बचपन एक बच्चे को सुंदरता की दुनिया से परिचित कराने का सबसे अच्छा समय है। इस संबंध में, शिक्षक के व्यक्तित्व का बहुत महत्व है। ज्ञान का स्तर, पेशेवर कौशल और अनुभव उसके नैतिक चरित्र पर निर्भर करता है अंतिम परिणामएक पूर्वस्कूली की शिक्षा।

एक शिक्षक-शिक्षक के लिए न केवल संगीत को समझना और उससे प्यार करना महत्वपूर्ण है, बल्कि अभिव्यंजक रूप से गाने में सक्षम होना, लयबद्ध रूप से चलना और अपनी सर्वश्रेष्ठ क्षमता के अनुसार संगीत वाद्ययंत्र बजाना भी महत्वपूर्ण है। सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि बच्चों की परवरिश में अपने संगीत के अनुभव को लागू करने में सक्षम होना।

संगीत के माध्यम से एक बच्चे की परवरिश, शिक्षक को व्यक्तित्व के व्यापक विकास के लिए इसके महत्व को समझना चाहिए और बच्चों के जीवन में इसका सक्रिय मार्गदर्शक बनना चाहिए। यह बहुत अच्छा होता है जब बच्चे अपने खाली समय में नृत्य करते हैं, गाने गाते हैं, मेटालोफोन पर धुनें उठाते हैं। संगीत को बच्चे के जीवन के कई पहलुओं में प्रवेश करना चाहिए। संगीत शिक्षा की प्रक्रिया को सही दिशा में निर्देशित करना वही हो सकता है जो बच्चों के साथ अविभाज्य रूप से काम करता है, अर्थात् शिक्षक। लेकिन इसके लिए शिक्षक के पास होना चाहिए आवश्यक ज्ञानसंगीत के क्षेत्र में। पूर्वस्कूली माध्यमिक और उच्च शिक्षण संस्थानों में, भविष्य के शिक्षकों को व्यापक संगीत प्रशिक्षण प्राप्त होता है: वे एक वाद्य यंत्र बजाना, गाना, नृत्य करना सीखते हैं, संगीत शिक्षा की पद्धति में महारत हासिल करते हैं। बालवाड़ी में, संगीत निर्देशक संगीत ज्ञान के स्तर में सुधार के लिए काम करता है, शिक्षकों की एक टीम के संगीत अनुभव को विकसित करता है।

इस बीच, जिस समूह के साथ वह काम करता है, उसमें संगीत शिक्षा के संचालन की जिम्मेदारी शिक्षक से नहीं हटाई जाती है, भले ही किंडरगार्टन में एक बहुत ही अनुभवी संगीत निर्देशक हो।

शिक्षक को चाहिए:

स्वतंत्रता विकसित करने के लिए, परिचित गीतों के प्रदर्शन में बच्चों की पहल, विभिन्न परिस्थितियों में गोल नृत्य (टहलने, सुबह व्यायाम, कक्षाओं के दौरान), बच्चों को रचनात्मक खेलों में अपने संगीत छापों को व्यक्त करने में मदद करने के लिए।

संगीत के लिए एक कान विकसित करने के लिए, संगीत और उपदेशात्मक खेलों के संचालन की प्रक्रिया में बच्चों में लय की भावना।

ऑडियो रिकॉर्डिंग में संगीत सुनकर बच्चों के संगीत के अनुभव को गहरा करें।

संगीत शिक्षा के लिए कार्यक्रम की सभी आवश्यकताओं, अपने समूह के संपूर्ण प्रदर्शनों को जानें और संगीत कक्षाओं में संगीत निर्देशक के सक्रिय सहायक बनें।

शिक्षक को सभी प्रकार के कार्यों का उपयोग करके संगीत शिक्षा देनी चाहिए: गायन, सुनना, संगीत और लयबद्ध आंदोलनों, संगीत वाद्ययंत्र बजाना। शैक्षिक संस्थानों में विशेष प्रशिक्षण के दौरान और विभिन्न परामर्शों, सेमिनारों और कार्यशालाओं में संगीत निर्देशक के साथ संचार के माध्यम से शिक्षक इस तरह के काम के लिए कौशल प्राप्त करता है।

स्थानांतरित करने में असमर्थता या अविकसित सुनवाई के संदर्भ में संगीत कक्षाओं में भाग लेने से शिक्षकों के बहाने बिल्कुल भी ठोस नहीं हैं। यदि शिक्षक के पास कमजोर श्रवण विचार हैं, अपर्याप्त शुद्ध स्वर है, तो वह कार्यक्रम सामग्री और प्रदर्शनों की सूची को जानते हुए, लगातार उन बच्चों को शामिल कर सकता है जो गायन में अच्छा गाते हैं, और वह स्वयं केवल उनके साथ गा सकता है।

एक संगीत पाठ में शिक्षक की भागीदारी समूह की आयु, बच्चों की संगीत की तैयारी और इस पाठ के विशिष्ट कार्यों पर निर्भर करती है। शिक्षक के लिए युवा और मध्यम समूहों के साथ काम में भाग लेना विशेष रूप से महत्वपूर्ण है, जहां वह खेल, नृत्य, गीत में मुख्य भूमिका निभाता है। बच्चे जितने छोटे होते हैं, शिक्षक को उतना ही अधिक सक्रिय होना पड़ता है - बच्चे की मदद करने के लिए, यह सुनिश्चित करने के लिए कि बच्चे चौकस हैं, यह देखने के लिए कि कक्षा में कौन और कैसे खुद को प्रकट करता है।

वरिष्ठ और प्रारंभिक समूहों में, बच्चों को अधिक स्वतंत्रता दी जाती है, लेकिन फिर भी, एक शिक्षक की सहायता की आवश्यकता होती है।

संगीत निर्देशक की शैक्षणिक योग्यता कितनी भी ऊँची क्यों न हो, संगीत शिक्षा का कोई भी मुख्य कार्य संतोषजनक ढंग से हल नहीं किया जा सकता है यदि इसे शिक्षक की भागीदारी के बिना किया जाता है, और यह भी कि अगर संगीत केवल उन दिनों बच्चों के लिए लगता है जब संगीत निर्देशक आते हैं, अगर बच्चों के साथ केवल संगीत कक्षाओं में गाते, खेलते और नृत्य करते हैं।

एक सामान्य फ्रंटल पाठ के दौरान शिक्षक को वास्तव में क्या करना चाहिए?

पाठ के पहले भाग में, नए आंदोलनों को सीखने की प्रक्रिया में उनकी भूमिका महान है। वह संगीत निर्देशक के साथ सभी प्रकार के अभ्यासों के प्रदर्शन में भाग लेता है, जिससे बच्चों को एक ही समय में अपनी दृश्य और श्रवण धारणा विकसित करने की अनुमति मिलती है। शिक्षक, चूंकि वह उपकरण पर नहीं बैठता है, सभी बच्चों को देखता है, उचित निर्देश दे सकता है और कार्रवाई के दौरान टिप्पणी कर सकता है। लाक्षणिक अभ्यासों के अपवाद के साथ, शिक्षक को सभी प्रकार के अभ्यासों में आंदोलनों के सटीक, स्पष्ट और सुंदर पैटर्न की पेशकश करनी चाहिए। आलंकारिक अभ्यासों में, शिक्षक अनुकरणीय नमूने देता है, क्योंकि इन अभ्यासों का उद्देश्य बच्चों की रचनात्मक गतिविधि को विकसित करना है।

पाठ के दूसरे भाग में, संगीत सुनते समय शिक्षक अधिकतर निष्क्रिय रहता है। संगीत निर्देशक संगीत का एक टुकड़ा करता है और उस पर बातचीत करता है। शिक्षक प्रमुख प्रश्नों, आलंकारिक तुलनाओं के साथ संगीत का विश्लेषण करने में बच्चों की मदद कर सकते हैं, अगर बच्चों को खुद जवाब देना मुश्किल लगता है। अधिकतर, शिक्षक, व्यक्तिगत उदाहरण से, बच्चों को दिखाता है कि आवश्यक होने पर संगीत कैसे सुनना है, टिप्पणी करता है, अनुशासन पर नज़र रखता है।

एक नया गाना सीखते समय, शिक्षक बच्चों के साथ गाते हैं, सही अभिव्यक्ति और उच्चारण दिखाते हैं।

बच्चों को एक नए गीत से परिचित कराने के लिए, एक शिक्षक जिसके पास अच्छा संगीत डेटा है - आवाज, शुद्ध स्वर, गीत को एकल प्रस्तुत कर सकता है। एक नियम के रूप में, एक नए काम के साथ ऐसा परिचय बच्चों में जीवंत भावनात्मक प्रतिक्रिया का कारण बनता है। एक संगीत निर्देशक की गायन, नृत्य, बच्चों के लिए एक वाद्य यंत्र बजाने की क्षमता स्वाभाविक है, जबकि एक शिक्षक के ऐसे कौशल में बहुत रुचि और नकल करने की इच्छा पैदा होती है।

गीत सीखने के दूसरे चरण में, शिक्षक बच्चों के साथ गाते हैं, उसी समय यह जाँचते हैं कि क्या सभी बच्चे सक्रिय हैं, क्या वे सही ढंग से राग सुनाते हैं, शब्दों का उच्चारण करते हैं।

संगीत की शिक्षा के अलावा, कोई गाना ठीक करते समय, आप बच्चों को बिना राग के शब्द नहीं सिखा सकते। संगीत के लहजे हमेशा पाठ के साथ मेल नहीं खाते। कक्षा में और संगत के साथ गाना गाते समय बच्चों को कठिनाइयों का अनुभव होगा।

सीखने के तीसरे चरण में (5-6 पाठों पर), जब बच्चे पहले से ही स्पष्ट रूप से गीत गा रहे हैं, शिक्षक बच्चों के साथ नहीं गाते हैं, क्योंकि इस चरण का कार्य एक वयस्क के समर्थन के बिना भावनात्मक रूप से अभिव्यंजक गायन है। आवाज़। बच्चों को गीत की शुरुआत स्वयं परिचय के साथ या उसके बिना करनी चाहिए, सभी गतिशील रंगों का प्रदर्शन करना चाहिए, और समयबद्ध तरीके से गायन समाप्त करना चाहिए। अपवाद छोटे समूहों के बच्चों के साथ गाने गा रहा है, जहां कोरल गतिविधि का अनुभव नहीं बना है और वयस्क सहायता की आवश्यकता है।

बच्चों के साथ नॉन-प्लॉट गेम सीखते समय, शिक्षक खेल के दौरान स्पष्टीकरण, निर्देश, टिप्पणियां देता है, खेल को उसके पहले प्रदर्शन में शामिल कर सकता है या जब खेल में बच्चों की समान संख्या की आवश्यकता होती है। शिक्षक खेल सीखने के सभी चरणों में बच्चों के साथ खेलता है।

कहानी के खेल में, शिक्षक या तो केवल एक पर्यवेक्षक होता है, निर्देश देता है, या (एक जटिल खेल में, साथ ही युवा समूहों में) भूमिकाओं में से एक लेता है। बच्चों का खेल बाधित नहीं होना चाहिए। खेल समाप्त होने के बाद, शिक्षक आवश्यक स्पष्टीकरण, निर्देश देता है और बच्चे फिर से खेलते हैं। शिक्षक, बच्चों को खेलते हुए देख रहा है, संगीत निर्देशक को सलाह देता है - सुझाव देता है कि यह अभी भी काम नहीं करता है, आगे सुधार के लिए अभ्यास में कौन से आंदोलनों को सीखना चाहिए।

शिक्षक नृत्य के प्रदर्शन के दौरान उसी तरह कार्य करता है। शिक्षक एक नया नृत्य दिखाता है, जिन तत्वों को बच्चों ने अभ्यास के दौरान सीखा, साथ में संगीत निर्देशक या बच्चे के साथ अगर संगीत निर्देशक की संगत में नृत्य किया जाता है। सीखने की प्रक्रिया में, शिक्षक निर्देश देता है, आंदोलनों को सही ढंग से करने में मदद करता है, आंदोलनों में बदलाव का सुझाव देता है, संगीत में बदलावों पर ध्यान देता है, उन बच्चों के साथ नृत्य करता है जिनके पास साथी नहीं है। सीखने के अंतिम चरण में, बच्चे अपने दम पर नृत्य करते हैं। नृत्यों में - बड़े बच्चों के साथ किए गए सुधार, शिक्षक भाग नहीं लेते हैं, क्योंकि वे बच्चों की रचनात्मक पहल को विकसित करने के लिए आयोजित किए जाते हैं। वह बच्चों द्वारा रचित आंदोलनों के क्रम को लिख सकता है और नृत्य के अंत में वह स्वीकृति दे सकता है या टिप्पणी कर सकता है यदि बच्चों ने कार्य को हल करने में अपनी वैयक्तिकता नहीं दिखाई, आंदोलन सभी समान या नीरस थे। लेकिन आमतौर पर ये टिप्पणियां संगीत निर्देशक द्वारा की जाती हैं। शिक्षक, उनके साथ समझौते में, नृत्य में सुधार कर सकते हैं और बच्चों को इसे अपने तरीके से करने की पेशकश कर सकते हैं।

पाठ के अंतिम भाग में, शिक्षक आमतौर पर सक्रिय रूप से भाग नहीं लेता है (युवा समूहों के अपवाद के साथ), क्योंकि संगीत निर्देशक पाठ का मूल्यांकन करता है।

बच्चों की संगीत और सौंदर्य शिक्षा के एक अन्य महत्वपूर्ण रूप पर विचार करें - एक उत्सव मैटिनी, जिसमें बच्चों और शिक्षण कर्मचारियों की लगभग सभी प्रकार की रचनात्मक गतिविधियाँ शामिल हैं।

मैटिनी किंडरगार्टन में किए गए सभी शैक्षणिक कार्यों का हिस्सा है। यहां नैतिक, मानसिक, शारीरिक और सौंदर्य शिक्षा के कार्य किए जाते हैं। इसलिए, छुट्टी की तैयारी, इसे धारण करना और बच्चों द्वारा प्राप्त छापों को समेकित करना एकल शैक्षणिक प्रक्रिया में लिंक के रूप में माना जा सकता है।

मैटिनीज़ में शिक्षक की गतिविधियाँ बहुत विविध हैं। अग्रणी भूमिका सबसे अधिक जिम्मेदार है। उनकी भावुकता, जीवंतता, बच्चों के साथ सीधे संवाद करने की क्षमता, काव्य ग्रंथों का अभिव्यंजक प्रदर्शन बड़े पैमाने पर उत्सव के सामान्य मूड और गति को निर्धारित करता है। फैसिलिटेटर को न केवल स्क्रिप्ट जानने की जरूरत है, बल्कि अप्रत्याशित यादृच्छिक परिवर्तनों का तुरंत जवाब देने में भी सक्षम होना चाहिए।

शिक्षकों के एकल और समूह प्रदर्शन से बच्चों को बहुत खुशी मिलती है। वे विभिन्न नृत्य दिखा सकते हैं, गाने गा सकते हैं, एक पात्र की भूमिका निभा सकते हैं। शिक्षक जो कोई भूमिका नहीं निभाते हैं वे अपने समूह के बच्चों के साथ हैं। वे सावधानीपूर्वक निगरानी करते हैं कि बच्चे इस या उस प्रदर्शन को कैसे देखते हैं। वे उनके साथ गाते हैं, विशेषताएँ तैयार करते हैं, वेशभूषा का विवरण देते हैं, समय पर बच्चों के कपड़े बदलते हैं, खेल और नृत्य के दौरान यदि आवश्यक हो तो उनकी मदद करते हैं। छुट्टी के बाद, बच्चे लंबे समय तक उन प्रदर्शनों को याद करते हैं जो उन्हें पसंद थे। शिक्षक को इन छापों को अपने अध्ययन के विषयों के साथ जोड़कर मजबूत करने का प्रयास करना चाहिए। वह बच्चों को उनके पसंद के चरित्र को आकर्षित करने या गढ़ने के लिए आमंत्रित करता है, मैटिनी के पात्रों के साथ एक नई साजिश के साथ आता है, बातचीत करता है, अपने पसंदीदा गाने, खेल दोहराता है, एक समूह में नृत्य करता है और टहलने जाता है।

शिक्षक के संगीत कार्य की गुणवत्ता, उसकी गतिविधि का विकास न केवल इस क्षेत्र में उसकी क्षमताओं और अनुभव पर निर्भर करता है। प्रत्येक शिक्षक के चरित्र की विशेषताओं को ध्यान में रखने के लिए संगीत निर्देशक की क्षमता द्वारा यहां एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई जाती है: शर्मीली को स्वीकार करने के लिए, उनकी क्षमताओं में विश्वास पैदा करने के लिए, और की गई गलतियों को सुधारने की इच्छा पैदा करने के लिए। जो लोग अपने कर्तव्यों में तुच्छ हैं, उन्हें समय की पाबंदी के लिए आदी होना आवश्यक है, जो हासिल किया गया है उससे संतुष्ट लोगों के आगे सुधार को प्रोत्साहित करने के लिए। बच्चों की संगीत गतिविधि में शिक्षक की भूमिका के बारे में कोई संदेह नहीं है। संगीत निर्देशक के साथ-साथ संगीत और सौंदर्य शिक्षा के मामले में उनका बहुत महत्व है। कर्तव्यों के लिए, स्पष्ट रेखा खींचने की कोई आवश्यकता नहीं है - यह शिक्षक द्वारा किया जाना चाहिए, और यह संगीत निर्देशक की जिम्मेदारी है। केवल संयुक्त गतिविधि, इस मुद्दे पर एक संयुक्त रचनात्मक दृष्टिकोण फल देने में सक्षम होगा।

ग्रंथ सूची:

1. एन ए वेटलुगिना "किंडरगार्टन में संगीत शिक्षा के तरीके"

2. ए.एन. ज़िमिना "एक पूर्वस्कूली संस्थान में संगीत शिक्षा के मूल सिद्धांत"

3. ई। आई। युडीना "संगीत और रचनात्मकता का पहला पाठ"

4. पत्रिका "संगीत निर्देशक की पुस्तिका"

विषय पर शिक्षकों के लिए सलाह:

"पूर्वस्कूली उम्र के बच्चों द्वारा संगीत की धारणा की प्रक्रिया को व्यवस्थित करने के लिए शैक्षणिक प्रौद्योगिकियां"

बच्चों द्वारा संगीत सुनना संगीत और शैक्षणिक कार्यों की प्रक्रिया में, बच्चों की सभी प्रकार की संगीत गतिविधियों में, अवकाश गतिविधियों और छुट्टियों में भागीदारी के दौरान किया जाता है। संगीत निर्देशक परंपरागत रूप से संगीत सुनने के लिए पाठ का हिस्सा समर्पित करता है, इसे व्यवस्थित करने के लिए कुछ तरीकों और तकनीकों का उपयोग करता है।

शिक्षक को भी संगीत सुनने की ओर मुड़ना चाहिए, इस प्रक्रिया को एक गतिविधि के रूप में व्यवस्थित करना चाहिए या बच्चों को स्वतंत्र रूप से कार्यों को देखने के लिए पहल करनी चाहिए। बच्चे भी अपने माता-पिता के साथ परिवार में सुनते हैं, संगीत कार्यक्रम, संगीत प्रदर्शन आदि में भाग लेते हैं।

शैक्षणिक तकनीक एक शिक्षक की पेशेवर गतिविधि के लिए एक उपकरण है। पूर्वस्कूली द्वारा संगीत की धारणा की प्रक्रिया की तकनीक किस सिद्धांत पर आधारित है?

संगीत धारणा के सिद्धांत और प्रौद्योगिकियां:

मानवीकरण का सिद्धांत - संगीत कार्यों को समझने की प्रक्रिया में बच्चे के व्यक्तिगत और व्यक्तिगत गुणों को ध्यान में रखा जाता है

बच्चे की आयु विशेषताओं का सिद्धांत - निदान के परिणाम और प्रत्येक आयु वर्ग में संगीत की धारणा में मुख्य परिवर्तन को ध्यान में रखा जाता है

व्यक्तिपरक गुणों के विकास का सिद्धांत - एक विशिष्ट प्रकार की संगीत गतिविधि के लिए बच्चे की संगीत रुचि और अभिविन्यास को ध्यान में रखा जाता है

विषय-व्यक्तिपरक बातचीत का सिद्धांत - बच्चे की प्रतिक्रियाओं और बयानों की स्वतंत्रता, बच्चे के आवेगों को सीमित करने वाले हिंसक, कठोर उपायों की रोकथाम को ध्यान में रखा जाता है। बच्चा उस प्रकार की कलात्मक गतिविधि का चयन कर सकता है जिसमें वह संगीत में जो कुछ भी सुनता है उसका अवतार पाता है, संगीत सुनने के आरंभकर्ता के रूप में कार्य करता है, शिक्षक को उस संगीत कार्य का नाम देता है जिसे वह सुनना चाहता है। शिक्षक को इन पहलों का सहानुभूतिपूर्वक जवाब देना चाहिए।

शैक्षणिक समर्थन का सिद्धांत - शिक्षक के कार्यों का उद्देश्य संगीत को समझने की प्रक्रिया में कुछ कठिनाइयों का सामना करने वाले बच्चे की मदद करना, भावनात्मक तनाव और परेशानी से राहत देना होना चाहिए।

पेशेवर सहयोग और सह-निर्माण का सिद्धांत संगीत निर्देशक और शिक्षक की अनिवार्य बातचीत, परिवार के साथ घनिष्ठ सहयोग, किंडरगार्टन में काम करने वाले अन्य विशेषज्ञ हैं।

बच्चों द्वारा संगीत की धारणा की प्रक्रिया की उद्देश्यपूर्णता का सिद्धांत - शिक्षक को यह जानने की जरूरत है कि संगीत की धारणा किस उद्देश्य से आयोजित की जाती है

संगीत कार्यों के चयन का सिद्धांत - बच्चों की उम्र की विशेषताओं के अनुरूप, कुछ मानदंडों के अनुसार संगीत कार्यों का चयन करना आवश्यक है

व्यवस्थितता और निरंतरता का सिद्धांत - पूर्वस्कूली द्वारा संगीत की धारणा पर व्यवस्थित रूप से काम करना आवश्यक है, संगीत सामग्री की क्रमिक जटिलता

उत्पादकता का सिद्धांत - संगीत की धारणा का परिणाम एक निश्चित रचनात्मक उत्पाद होना चाहिए, उदाहरण के लिए, एक चित्र, नृत्य, संगीत बजाना, एक खेल, एक शब्द, आदि में सन्निहित एक छवि।

समन्वयवाद का सिद्धांत - संघ विभिन्न तरीकेऔर प्रीस्कूलर की कलात्मक और रचनात्मक गतिविधि के तरीके।

बच्चों की संगीत की धारणा को व्यवस्थित करने की प्रक्रिया में संगीत सुनने को शिक्षकों के कार्यों के चार चरणों में विभाजित किया जा सकता है:

1. संगीत सुनने के लिए बच्चों का ध्यान आकर्षित करना, धारणा में ट्यून करना;

2. बाद के संगीत विश्लेषण, छापों के विश्लेषण के साथ बार-बार सुनना;

3. बच्चे के संगीत अनुभव में सुने गए संगीत के बारे में विचारों को ठीक करना, काम को याद करना, उसके बारे में बात करने की इच्छा, फिर से सुनने की इच्छा;

4. खेल, कला, मोटर गतिविधि में संगीत की धारणा के परिणामों को व्यक्त करने के लिए बच्चे के लिए परिस्थितियों का निर्माण।

एक शिक्षक-शिक्षक की प्रत्यक्ष सहायता से, एक समूह में पूर्वस्कूली द्वारा संगीत की धारणा को व्यवस्थित करने के चरण।

1. समूह में विकासशील पर्यावरण का संगठन।

2. बच्चों में संगीत अनुभव का संचय, दृश्य गतिविधि में व्यावहारिक कौशल, रचनात्मक कल्पना की सक्रियता।

3. बच्चों की स्वतंत्र उत्पादक गतिविधि। इस स्तर पर, संगीत सुनने का आयोजन करने का प्रस्ताव है, जिसके बाद बच्चे अपनी कल्पनाओं को दृश्य गतिविधियों (ड्राइंग, मॉडलिंग, एप्लिकेशन) में व्यक्त कर सकते हैं।

पहले चरण में शिक्षक की गतिविधि संगीत सुनने के लिए एक संगीतमय क्षेत्र बनाना है, जिसमें संगीत होना चाहिए। केंद्र, संगीत डिस्क, प्रसिद्ध संगीतकारों के चित्र, बच्चों के लिए सुलभ संगीत संबंधी पुस्तकें, संगीत के लिए चित्र। काम करता है, चित्रों का पुनरुत्पादन।

संगीत सुनने के लिए एक संगीत क्षेत्र या एक कोने का आयोजन करने के बाद, "समूह में नया क्या है?" विषय पर विद्यार्थियों के साथ बातचीत करना आवश्यक है। इस प्रकार उन्हें एक विशिष्ट प्रकार की संगीत गतिविधि के लिए स्थापित करना।

दूसरे चरण में, शिक्षक संगीत को समझने के दौरान बच्चों द्वारा विचारों, छापों और भावनात्मक अनुभवों के संचय पर काम करता है। यह कार्य एक निश्चित तर्क में किया जाता है।

परिचयात्मक भाग। बच्चों की रचनात्मक कल्पना के विकास के लिए खेल और अभ्यास (2-3)।

मुख्य हिस्सा। संगीत कार्यों (1-2) की धारणा की प्रक्रिया का संगठन, उन्होंने जो सुना उसके बारे में बातचीत।

अंतिम भाग। विकल्प 1 - सक्रिय सुनना। प्लास्टिसिटी और डांस मूवमेंट के तत्वों की मदद से, बच्चे को जो कुछ उसने सुना है, उसके छापों को व्यक्त करने के लिए आमंत्रित करें। दूसरा विकल्प दृश्य गतिविधि (ड्राइंग) की मदद से संगीत छापों को व्यक्त करना है।

संगीत कक्षाओं में प्राप्त कौशल और श्रवण धारणाओं के समेकन के रूप में, शिक्षक पूरे शैक्षणिक वर्ष के दौरान सप्ताह में एक बार बच्चों के साथ ऐसा काम करता है।

यह इस तरह का काम है जो हमें प्रौद्योगिकी के अंतिम चरण - स्वतंत्र तक पहुंचने की अनुमति देगा उत्पादक गतिविधिसंगीत और दृश्य कला में बच्चे और एकीकृत कक्षाएं।

गोगोबेरिडेज़ ए। जी। "पूर्वस्कूली बच्चों की संगीत शिक्षा के सिद्धांत और तरीके"

विषय पर शिक्षकों के लिए सलाह:

"विकास में शिक्षक की भूमिका बच्चों की स्वतंत्र संगीत गतिविधि।

बच्चों की स्वतंत्र संगीत गतिविधि पहल, स्वतंत्रता, रचनात्मक गतिविधि जैसे व्यक्तित्व लक्षणों के विकास में योगदान करती है। शिक्षक की भूमिका बच्चों को बालवाड़ी के दैनिक जीवन में संगीत के पाठों में सीखे गए कौशलों को लागू करने के लिए प्रोत्साहित करना है।

समूह में बच्चों की स्वतंत्र संगीत गतिविधि के विकास के लिए, "संगीत कोनों" को सुसज्जित किया जाना चाहिए, जहां बच्चों के संगीत वाद्ययंत्र, उपदेशात्मक खेल, मजेदार खिलौने रखे जाते हैं, जिन्हें बाद में शिक्षक द्वारा पीटा जा सकता है (भालू बालिका खेलता है, हरे कूदता है, लड़की नृत्य करती है, आदि)। ) स्वतंत्र संगीत गतिविधि में बच्चों की रुचि बनाए रखने के लिए, शिक्षक को महीने में एक बार "म्यूजिकल कॉर्नर" में मैनुअल को अपडेट करना चाहिए, इसे नई विशेषताओं और उपदेशात्मक खेलों के साथ फिर से भरना चाहिए।

बच्चों की स्वतंत्र संगीत गतिविधि के विकास में शिक्षक की एक महत्वपूर्ण भूमिका समस्याग्रस्त स्थितियों का निर्माण है, बच्चों को परिवर्तनशील स्वतंत्र क्रियाओं के लिए प्रोत्साहित करना, जो उन्होंने नई परिस्थितियों में सीखा है उसे लागू करने की क्षमता का विकास करना। वहीं, कलात्मक डिजाइन बच्चों की छाप को बढ़ाता है। संगीत की हर्षित ध्वनि, अभिव्यंजक शब्दों, वेशभूषा के तत्वों के प्रभाव में, बच्चों में उज्ज्वल सकारात्मक भावनाएँ होंगी। यह सब उन्हें गायन, नृत्य और वादन में अपनी भावनाओं को व्यक्त करने के लिए प्रोत्साहित करेगा, और सामान्य रूप से संगीत और संगीत गतिविधि में रुचि पैदा करने में भी योगदान देगा।

इस प्रकार जितना संभव हो सके संगीतमय स्वरों से भरे किंडरगार्टन में एक वातावरण बनाने के बाद, शिक्षक बच्चों में संगीत के प्रति रुचि और प्रेम जगाने में सक्षम होगा, साथ ही प्रीस्कूलरों की स्वतंत्र संगीत गतिविधि के निर्माण और विकास में योगदान देगा।

एक समूह में बच्चों की विभिन्न प्रकार की संगीत गतिविधियों पर विचार करें:

बच्चों के संगीत वाद्ययंत्र बजाना . बच्चों को मेटालोफोन, हारमोनिका, बटन अकॉर्डियन, ट्रिपलेट, टैम्बोरिन, ड्रम और अन्य वाद्ययंत्र बजाने का बहुत शौक होता है, वे कक्षा में सीखे गए मंत्रों, लयबद्ध पैटर्न का प्रदर्शन कर सकते हैं, या वे रचनात्मकता दिखाते हुए अपनी धुनों का आविष्कार और प्रदर्शन करते हैं। अक्सर बच्चे एक नए उपकरण में महारत हासिल करने की प्रक्रिया से आकर्षित होते हैं। ऐसे मामलों में, वे एक-दूसरे को सिखाते हैं: जो लोग इस वाद्य यंत्र को अच्छी तरह से बजाते हैं, वे उन लोगों को करतब दिखाते हैं जो अभी तक बजाना नहीं जानते हैं। इस तरह की कॉमरेड मदद को अक्सर वरिष्ठ और प्रारंभिक समूहों में देखा जा सकता है। वाद्य यंत्र बजाते समय, बच्चे अपनी ध्वनियों के बीच अंतर करना सीखते हैं, जो उन्हें अधिक पसंद होता है, उसे अलग करना शुरू करते हैं, स्वयं एक "ऑर्केस्ट्रा" का आयोजन करते हैं और एक कंडक्टर चुनते हैं। शिक्षक की भूमिका प्रोत्साहित करना है रचनात्मक गतिविधिबच्चे, उन्हें बातचीत करना सिखाएं, सुनिश्चित करें कि खेल झगड़े में न बदल जाए।

बच्चों की संगीतमय स्वतंत्र गतिविधि के सबसे हड़ताली रूपों में से एक हैसंगीतमय खेल . पुराने प्रीस्कूलर स्वयं इस खेल के लिए आवश्यक परिस्थितियाँ बनाते हैं। खेल में एक विस्तृत चरित्र हो सकता है: कई प्रकार की गतिविधियाँ संयुक्त होती हैं (मेटलोफोन और नृत्य पर प्रदर्शन, इसकी धुन और गोल नृत्य, आदि द्वारा गीत का अनुमान लगाना)। अन्य रोल-प्लेइंग गेम्स में, बच्चे ऐसे गानों का उपयोग करते हैं जो उनके खेल कार्यों के अनुरूप होते हैं। उदाहरण के लिए, परेड में खेलते हुए, लड़के एम। क्रासेव द्वारा "ड्रम" गाते हैं, ढोल बजाते हैं और मार्च करते हैं, लड़कियां, गुड़िया बिछाती हैं, एम। क्रासेव द्वारा "बाउ - बाई" गाना गाती हैं। गीत खेल के अधिक गतिशील प्रवाह में योगदान देता है, बच्चों के कार्यों को व्यवस्थित करता है।

बच्चों की इस प्रकार की स्वतंत्र गतिविधि में, शिक्षक विद्यार्थियों की बातचीत करने की क्षमता (कौन क्या करेगा) का निर्माण जारी रखता है, खेल के लिए साजिश का सुझाव दे सकता है, किसी भी बच्चे की गतिविधि का समर्थन कर सकता है और सामूहिक खेल को व्यवस्थित करने में उसकी मदद कर सकता है।

संगीत - उपदेशात्मक खेल , स्वतंत्र संगीत गतिविधि में उपयोग किया जाता है, बच्चों में देखने की क्षमता विकसित करता है, संगीत ध्वनि के मुख्य गुणों को अलग करता है: "म्यूजिकल लोट्टो", "लगता है कि कौन गाता है", "दो ड्रम", "हश - लाउडर इन ए टैम्बोरिन बीट", " चित्र से गीत का नाम ”और आदि।

बच्चों के संगीत छापों को समृद्ध करने और उन्हें संगीत पाठों में अर्जित कौशल को लागू करने के लिए प्रोत्साहित करने के लिए, शिक्षक को अवश्य भरना चाहिएशासन के क्षण बच्चों को ज्ञात शास्त्रीय टुकड़ों की आवाज़। उदाहरण के लिए, परसुबह व्यायाम और शारीरिक शिक्षा के दौरान कक्षाओं (बच्चों के लिए) शिक्षक निम्नलिखित कार्यों का उपयोग कर सकते हैं: तेज गति से दौड़ते और चलते हुए, आर। शुमान द्वारा "ब्रेव राइडर", डी। हॉर्स" ए. ग्रीचनिनोव और अन्य द्वारा; में फेफड़े का समयदौड़ना, सभी दिशाओं में दौड़ना, एक झुंड में - एस। मायाकापर द्वारा "मोथ", एफ। कूपेरिन द्वारा "तितलियाँ", बी। त्चिकोवस्की द्वारा "मेरी वॉक"; मार्च के दौरान - "बच्चों के संगीत" चक्र से एक मार्च, एस। प्रोकोफिव द्वारा "टिड्डी का जुलूस"। I. Iordansky ("Ladushki - पैटी"), P.I. Tchaikovsky ("नई गुड़िया") और अन्य द्वारा संगीत के साथ सामान्य विकासात्मक अभ्यास किया जा सकता है।

सैर पर आप बच्चों के साथ संगीत के पाठों में सीखे गए खेल खेल सकते हैं: नृत्य - खेल "भालू", व्यायाम "हेजहोग और ड्रम"; मोटर व्यायाम "एक अजीब कुत्ता था", खेल "मछली कहाँ सोती है?", गीत "अय, तुकी - तुकी - तुकी", उंगली भाषण खेल।

आप समय को संगीत से भी भर सकते हैंसुबह बच्चों का स्वागत और शाम घर छोड़ते समय। इसके अलावा, सुबह के घंटों में संगीतमय इंटोनेशन शाम को म्यूजिकल इंटोनेशन से अलग होना चाहिए। सुबह - प्रकृति संगीत में शांत, हल्का। पी.आई. द्वारा बच्चों के लिए पियानो के टुकड़ों के एल्बमों के कार्यों का उपयोग करने की सिफारिश की गई है। शाइकोवस्की, ए.टी. ग्रेचानिनोव, ई. ग्रिग, आर. शुमान, एस.एम. मायकापर और अन्य। यह सुबह और पूरे दिन परोपकार और सकारात्मक मनोदशा का वातावरण बनाएगा।

शाम के समय संगीत की प्रकृति अधिक गतिशील होनी चाहिए। यह बच्चों को मोटर गतिविधि की अभिव्यक्ति, छवियों का आविष्कार करने और उन्हें नृत्य में शामिल करने के लिए प्रेरित करेगा। बच्चों के लिए लिखे गए सिम्फ़ोनिक कार्यों के टुकड़ों का उपयोग करने की अनुशंसा की जाती है (आई। हेडन द्वारा "बच्चों की सिम्फनी", जे। बिज़ेट द्वारा ऑर्केस्ट्रा "बच्चों के खेल" के लिए सूट, आदि)

इस प्रकार, बच्चों की स्वतंत्र संगीत गतिविधि के विकास में शिक्षक की भूमिका इस तथ्य में निहित है कि वह बच्चे के लिए अनिवार्य रूप से उसे विभिन्न प्रकार के संगीत में सक्रिय होने के लिए प्रोत्साहित करता है। गतिविधियाँ, अनुकूल शैक्षणिक परिस्थितियाँ बनाना: बच्चे के संगीत छापों पर प्रभाव, उनकी पहल पर बच्चों की गतिविधियों की तैनाती। शिक्षक को चातुर्यपूर्ण होना चाहिए, जैसा कि वह था, बच्चों के खेल में एक साथी। प्रबंधन तकनीकों की योजना बनाते समय, शिक्षक निम्नलिखित बिंदुओं की रूपरेखा तैयार करता है: पूर्वस्कूली (यंत्र, मैनुअल, शौकिया खिलौने) की संगीत गतिविधि के लिए उपकरण से क्या जोड़ा जाना चाहिए, यह किस क्रम में करने की सलाह दी जाती है, जिसे देखने की आवश्यकता है बच्चों की रुचियों, झुकावों का पता लगाने के लिए, किस प्रकार की गतिविधि बच्चों को वरीयता देती है और क्या उनकी रुचियाँ एकतरफा हैं। पहले की उम्र में, शिक्षक के लिए व्याख्यात्मक-चित्रण पद्धति का उपयोग करना बेहतर होता है। बदले में, बच्चा इन तरीकों को प्रजनन रूप से सीखता है। बाद में, शिक्षक को व्याख्यात्मक-प्रेरक विधि का उपयोग करना चाहिए, और बच्चे को कार्रवाई के स्वतंत्र खोज तरीकों के लिए प्रेरित किया जाता है। बच्चों को नृत्य या गायन स्वर के किसी भी तत्व का प्रदर्शन करना सिखाते समय प्रदर्शन विधि और विस्तृत विवरण का उपयोग किया जाता है। मैं चाहूंगा कि बच्चे न केवल शिक्षक के प्रत्यक्ष निर्देशों और प्रदर्शन पर कार्य करें, बल्कि उनकी सहायता के बिना भी। यदि बच्चा स्वतंत्र रूप से शैक्षिक कार्यों को करना सीखता है, तो वह कक्षा के बाहर भी कार्य करने में सक्षम होगा: व्यवस्थित करें संगीत का खेल, गाओ, वसीयत में नाचो। बच्चों के साथ शिक्षक का दैनिक कार्य, उनकी रुचियों और क्षमताओं का ज्ञान शिक्षक को कार्य को कुशलतापूर्वक और जिम्मेदारी से करने में सक्षम बनाता है। एक समूह में स्वतंत्र संगीत गतिविधि, बच्चों के विकास के स्तर के संकेतकों में से एक होने के नाते, बच्चों को उनके साथ किए गए कार्यों के परिणामस्वरूप प्राप्त कौशल, क्षमताओं, ज्ञान की मात्रा का एक विचार देता है। पूरी तरह से नई स्थितियों, स्थितियों में संगीत के पाठों में महारत हासिल करने के तरीकों का स्थानांतरण है; बच्चा अपनी रुचियों, इच्छाओं, जरूरतों के अनुसार पहले से ही अपनी पहल पर काम करता है।

शिक्षकों के लिए प्रश्नावली

"बच्चों की संगीत की जरूरतें"

1. आपके समूह के बच्चों की संगीत संबंधी क्या आवश्यकताएँ हैं?ए खेल में।B. स्वतंत्र संगीत गतिविधि में।बी बिल्कुल दिखाई नहीं देते।जी अन्य।

2. बच्चे दूसरों की अपेक्षा किस प्रकार की संगीत गतिविधियों को पसन्द करते हैं?क. सुनना।बी गायन।बी संगीत-लयबद्ध आंदोलनों।जी। बच्चों के संगीत वाद्ययंत्र बजाना।डी। संगीत और उपदेशात्मक खेल।

3. संगीत की सूची में दिलचस्पी कैसे दिखायी जाती है?उ. बिल्कुल नहीं दिखता।बी. पसंदीदा गाने हैं जो वे अपने दम पर गाते हैं।परेशान करना।

4. किस तरह की संगीत गतिविधि में बच्चे अपनी रचनात्मक क्षमताओं को सबसे अच्छा और सबसे अधिक बार दिखाते हैं?ए गायन में।बी संगीत खेलों में।बी नृत्य में।डी। गाने का मंचन करते समय।डी अन्य।

5. क्या आपके समूह में बच्चों की संगीतमय और संज्ञानात्मक क्षमताएँ प्रकट हुई हैं?ए. ध्यान नहीं दिया।B. संगीत की प्रकृति के बारे में बयानों में।C. जीवन और संगीत की घटनाओं के बीच एक समानता बनाएं।जी अन्य।

संगीत की धारणा प्रमुख प्रकार की संगीत गतिविधि है।

संगीत की धारणा (सुनना) बच्चों की प्रमुख प्रकार की संगीत गतिविधि है। संगीत की धारणा एक ऐसी धारणा है जिसका उद्देश्य संगीत को एक कला के रूप में समझने और समझने के उद्देश्य से है विशेष रूपवास्तविकता का प्रतिबिंब। धारणा सभी प्रकार की संगीत गतिविधि की प्रक्रिया में होती है। साथ ही, धारणा भी कक्षा में एक स्वतंत्र गतिविधि है। सुनने के लिए उपयोग किए जाने वाले संगीत प्रदर्शनों को एक साथ दो आवश्यकताओं को पूरा करना चाहिए - कलात्मकता और अभिगम्यता। कलात्मकता - संगीत कला के अत्यधिक कलात्मक उदाहरण: विभिन्न समय और शैलियों का शास्त्रीय संगीत, लोक संगीत, आधुनिक। विभिन्न प्रकार के संगीत छापों के संचय के माध्यम से सहज संगीत अनुभव का निर्माण होता है। अभिगम्यता दो पहलुओं में प्रकट होती है: 1) संगीत की कलात्मक और आलंकारिक सामग्री की पहुंच (प्रोग्रामेटिक और दृश्य छवियों की धारणा जो बच्चों के करीब हैं - प्रकृति, खेल, जानवरों की छवियां; भावनात्मक सामग्री को समझने की संभावना, भावनाओं से मेल खाना बच्चे इस समय अनुभव करने में सक्षम हैं - उदासी, कोमलता, आनंद); 2) बच्चे की धारणा की मात्रा से जुड़ी उपलब्धता (1-2 मिनट तक चलने वाले छोटे कामों या चमकीले टुकड़ों का चयन करना उचित है)।

पूर्वस्कूली बच्चों की संगीत धारणा की आयु विशेषताएं (पूर्वस्कूली शिक्षा कार्यक्रमों का विश्लेषण)।

पूर्वस्कूली उम्र में संगीत की धारणा के विकास के चरण: 1) शिक्षक का परिचयात्मक शब्द; 2) कार्य का पूर्ण प्रदर्शन; 3) एक संगीत कार्य का विश्लेषण; 4) दोहराया पूर्ण प्रदर्शन। पहले चरण का उद्देश्य: संगीतकार, शैली (प्रकार), संगीत के काम, इसकी सामग्री के बारे में एक आलंकारिक कहानी के माध्यम से संगीत में रुचि पैदा करना। कार्य का पूर्ण प्रदर्शन - संगीत का प्रदर्शन, उसकी ध्वनि की गुणवत्ता।

प्रश्नों के निम्नलिखित क्रम के आधार पर एक संगीत कार्य का विश्लेषण करने का प्रस्ताव है: "संगीत किन भावनाओं को व्यक्त करता है?" (संगीत की भावनात्मक-आलंकारिक सामग्री की विशेषता), "संगीत किस बारे में बताता है?" (प्रोग्रामिंग और विज़ुअलाइज़ेशन की विशेषताओं पर प्रकाश डालते हुए, यदि कोई हो), "संगीत कैसे बताता है?" (संगीत अभिव्यक्ति के साधन की विशेषता)। कार्य की भावनात्मक-आलंकारिक सामग्री (मनोदशा, चरित्र) का निर्धारण विश्लेषण का सबसे महत्वपूर्ण हिस्सा है। बार-बार सुनने के दौरान उपयोग की जाने वाली संगीत धारणा को सक्रिय करने के तरीके और तकनीकें: संगीत कार्यों का ऑर्केस्ट्रेशन; गति में संगीत के चरित्र को व्यक्त करना; एक ही शैली के कार्यों की तुलना, नाटक जिनका एक ही नाम है या विषय में समान हैं, एक ही काम के विभिन्न संस्करण, विभिन्न प्रकार की कलाओं (चित्रों, प्रतिकृतियों, कविताओं) के कार्यों की तुलना; चित्र में संगीत की प्रकृति का प्रतिबिंब, में रंग समाधान, संगीत और उपदेशात्मक खेल।

संगीत की धारणा न केवल संगीत पाठों में विकसित होती है। बच्चों की संगीत गतिविधियों के आयोजन के विभिन्न रूपों का उपयोग करना महत्वपूर्ण है - विषयगत संगीत कार्यक्रम आयोजित करना, उत्सव की सुबह की स्क्रिप्ट में संगीत सुनना शामिल करना, दोपहर में एक समूह में संगीत कार्यों को सुनना। आप घण्टों शांत खेल, मुफ्त ड्राइंग, टहलने के दौरान भी संगीत का उपयोग कर सकते हैं और इसे अन्य (गैर-संगीत) गतिविधियों में शामिल कर सकते हैं। ऐसे में संगीत की कोई चर्चा नहीं है।

संगीत कार्यों को चुनना, शिक्षक बहुत सारे संगीत सुनता है, जिससे अपने क्षितिज का विस्तार होता है।

बच्चों की संगीत शिक्षा में शिक्षक की भूमिका।

पूर्वस्कूली शैक्षिक संस्थान में संगीत शिक्षा का लक्ष्य सामान्य आध्यात्मिक संस्कृति के हिस्से के रूप में बच्चे की संगीत संस्कृति की नींव तैयार करना है। इस दिशा में मुख्य कार्य संगीत निर्देशक द्वारा किया जाता है। शिक्षक एक सक्रिय सहायक के रूप में कार्य करता है, जिसके पास बच्चों को संगीत से परिचित कराने के महान अवसर होते हैं।

1. संगीत कक्षाओं में बच्चों को पढ़ाने की प्रक्रिया में शिक्षक सक्रिय रूप से शामिल होता है। में कनिष्ठ समूहशिक्षक बच्चों के साथ गाता है। मध्य और पुराने समूहों में, यह गाने सीखने में मदद करता है। छोटे समूहों में बच्चों को संगीत और लयबद्ध गति सिखाते समय, वह सभी प्रकार के आंदोलनों में भाग लेता है, जिससे बच्चे सक्रिय होते हैं। मध्य, वरिष्ठ और प्रारंभिक समूहों में, शिक्षक की भूमिका अलग होती है: वह आवश्यक रूप से कार्य करता है, किसी प्रकार का आंदोलन दिखाता है, बच्चों को नृत्य, खेल आदि में अलग-अलग निर्देश देता है। शिक्षक विभिन्न प्रकार की कक्षाओं को तैयार करने और संचालित करने में संगीत निर्देशक की मदद करता है। में इसकी भूमिका विशेष रूप से महत्वपूर्ण है जटिल पाठ(विभिन्न प्रकार की कलात्मक गतिविधि को शामिल करने के साथ)।

2. प्रीस्कूलरों की संगीत शिक्षा के लिए शिक्षक का सबसे महत्वपूर्ण कार्य बच्चों के दैनिक जीवन में संगीत को शामिल करना है ताकि समूह में उनका रहना उज्जवल और अधिक विविध हो। इसके लिए, शिक्षक बच्चों के दैनिक जीवन में संगीत का उपयोग करने के संभावित विकल्पों के बारे में पहले से सोचते हैं, बच्चों की गतिविधियों में इसे आसानी से शामिल करने की मांग करते हैं। संगीत का उपयोग करने की संभावनाएँ: ख़ाली समय के दौरान, के दौरान भूमिका निभाने वाले खेल, विभिन्न कक्षाओं में, टहलने के दौरान, अन्य शासन क्षणों में (बिस्तर पर जाने से पहले, बच्चों को प्राप्त करते समय, आदि। .). खाली समय मेंशिक्षक, संगीत में रुचि बनाए रखते हुए, संगीत कक्षाओं में प्राप्त ज्ञान को समेकित करता है, बच्चों के साथ संगीत सुनता है, परिचित और नए गाने गाता है, बच्चों को डीएमआई, नृत्य तत्वों पर खेल में महारत हासिल करने में मदद करता है। संगीतमय फिल्मों, कार्टूनों, बच्चों के जन्मदिन के उत्सव (संगीत को शामिल करने के साथ) को देखने का आयोजन करना उपयोगी है।

खेल में संगीत सहितइसे और अधिक भावनात्मक, रोचक, आकर्षक बनाता है। "कॉन्सर्ट", "म्यूजिकल लेसन" जैसे खेलों में संगीत मुख्य सामग्री है। अन्य मामलों में, यह खेल के कार्यों के लिए एक उदाहरण है (खेल "माँ और बच्चों" में, प्रतिभागी एक लोरी गाते हैं, एक गृहिणी पार्टी का जश्न मनाते हैं, गाते हैं और नृत्य करते हैं; लड़के, सैनिक खेलते हुए, ड्रम की आवाज़ तक मार्च करते हैं ; एक थियेटर जिसमें कठपुतली पात्र गीत गाते हैं)।

सैर परगर्मियों में संगीत का समावेश सबसे उपयुक्त है। गायन और मंचन करना संभव है (प्रकृति से संबंधित, मौसम के साथ), गोल नृत्य ("हम घास के मैदान में गए", "ज़ेमेलुष्का-चेर्नोज़म"), संगीत वाद्ययंत्रों का उपयोग करके बाहरी खेलों को आयोजित करना, टीसीओ। संगीत के हिस्से के रूप में शामिल किया जा सकता है भाषण के विकास पर कक्षाओं में, बच्चों को प्रकृति, ललित कलाओं से परिचित कराना. शिक्षक द्वारा निर्धारित कार्यों के आधार पर, संगीत या तो अवलोकन से पहले होता है या बच्चों के छापों को पुष्ट करता है (पाठ का भावनात्मक अंत करता है)। एक प्राकृतिक इतिहास के पाठ में, मछली को देखने के बाद, शिक्षक "मछली" गाना गा सकते हैं या बच्चों के साथ सी. सेंट-सेन्स "एक्वेरियम" का नाटक सुन सकते हैं। भाषण के विकास पर एक पाठ में, एक परी कथा सुनाते समय संगीत चालू किया जा सकता है (परी कथा "जिंजरब्रेड मैन" बताते समय, ए। पुश्किन की परी कथा "द टेल" पढ़ते हुए कोलोबोक का गीत गाने की सलाह दी जाती है। ज़ार साल्टन" - उसी नाम के ओपेरा के अंशों को सुनें), गाने गाने से भाषण की कुछ कमियों को ठीक करने में मदद मिलती है। तेज, स्पष्ट गीत गाने से अभिव्यक्ति विकसित करने में मदद मिलती है। ड्रॉइंग, मॉडलिंग, तालियों का विषय एक परिचित गीत की सामग्री हो सकती है (पाठ "मेरा पसंदीदा गीत" के दौरान, यह आकर्षित करने का प्रस्ताव है (अंधा, एक तालियाँ बनाना) जो उसके पसंदीदा गीत में गाया जाता है)। संगीत कलात्मक कार्यों में संप्रेषित करने में मदद करता है विशेषताएँ कलात्मक छवि(विदूषक बनाने से पहले, बच्चे डी। कबलेवस्की का नाटक "क्लाउन्स" सुनते हैं)। सुबह जिमनास्टिक और शारीरिक शिक्षा के लिए संगीत, साथ में शारीरिक व्यायाम , एक निश्चित भावनात्मक मनोदशा बनाता है, बच्चों का ध्यान सक्रिय करता है, आंदोलनों की अभिव्यक्ति को बढ़ाता है। संगीत के लिए बुनियादी, सामान्य विकासात्मक, ड्रिल अभ्यास करने की सलाह दी जाती है। कूदना, फेंकना, संगीत पर चढ़ना अनुशंसित नहीं है, क्योंकि वे प्रत्येक बच्चे की क्षमताओं के अनुरूप आंदोलनों की एक मुक्त लय ग्रहण करते हैं। प्रत्येक प्रकार के व्यायाम के लिए संगीत रचनाओं के सावधानीपूर्वक चयन की आवश्यकता होती है।

3.कुछ संगीतमय अवकाशऔर मनोरंजन शिक्षक स्वतंत्र रूप से या संगीत निर्देशक के मार्गदर्शन में आयोजित करता है।

4. शिक्षक बच्चों की स्वतंत्र संगीत गतिविधि को निर्देशित करता है, संगीत गतिविधि में रुचि बनाए रखता है, समस्या की स्थिति पैदा करता है जो विद्यार्थियों के हितों और झुकाव को ध्यान में रखते हुए रचनात्मक अभिव्यक्तियों को सक्रिय करता है। स्वतंत्र गतिविधि का मार्गदर्शन अप्रत्यक्ष है: शिक्षक बच्चे के संगीत छापों को प्रभावित करने की कोशिश करता है। शिक्षक एक विषय-स्थानिक वातावरण का आयोजन करता है जो स्वतंत्र संगीत गतिविधि के उद्भव में योगदान देता है। "म्यूजिकल कॉर्नर" में मैनुअल, सामग्री, संगीत वाद्ययंत्र का एक सेट, संगीतकारों के चित्र, फिल्मस्ट्रिप्स, रिकॉर्ड, टेप रिकॉर्डिंग, संगीत और उपदेशात्मक खेल, विभिन्न प्रकार के थिएटर के सेट, पोशाक तत्व, विशेषताएँ आदि शामिल होने चाहिए।

5. शिक्षक माता-पिता के साथ काम करता है, संगीत थिएटर, संगीत कार्यक्रम, टीवी शो देखने, कार्टून देखने की सिफारिश करता है, उन्हें संयुक्त कार्यक्रम आयोजित करने के लिए आकर्षित करता है।

बच्चों की संगीत और सौंदर्य संबंधी गतिविधियों का प्रबंधन करने के लिए, शिक्षक को अपनी संगीत संस्कृति में लगातार सुधार करना चाहिए, अपने प्रदर्शन कौशल में सुधार करना चाहिए और संगीत और पद्धतिगत साहित्य में नवीनतम के बारे में जागरूक होना चाहिए।