El papel del educador en el proceso de educación musical de los preescolares. El papel del educador en la actividad musical de los niños

Solo un estrecho contacto pedagógico entre el director musical y el educador dará un resultado positivo en el desarrollo musical de los preescolares. El educador debe llevar a cabo una continuidad entre las lecciones de música y otras partes del complejo proceso de educación musical y desarrollo de los niños.

Las tareas de la educación musical y el desarrollo de los niños fuera de las clases:

Consolidación de destrezas y habilidades adquiridas en una lección musical;

Expansión de ideas musicales, horizontes;

Identificación y formación de inclinaciones e intereses musicales;

Desarrollo de habilidades musicales, métodos de acción independientes.

Formas de educación musical y desarrollo de los niños fuera de las clases:

Trabajo individual sobre la formación de intereses y habilidades musicales de los niños;

El uso de la música para caminar, gimnasia, actividad visual;

Escuchar grabaciones de audio, música de programas de radio y televisión;

Organización de juegos musicales y didácticos, animación.

Actividad independiente de los niños.

Para resolver estos problemas, el maestro debe tener una cierta cantidad de conocimientos musicales y estéticos. Por ejemplo, en el trabajo individual con niños, el educador debe tener en cuenta las características de cada niño, su habilidad para la música y el movimiento, el grado de dominio del material; activar niños pasivos, promover la formación de intereses musicales.

Ayudar a los padres en el desarrollo musical de los preescolares.

El contacto cercano entre el director musical y los padres es muy importante. Las principales formas de este trabajo se pueden llamar: consultas sobre los temas "Desarrollo de las habilidades musicales de los preescolares", "Formación de los intereses musicales del niño en la familia", etc.; asistencia en la organización de una biblioteca de música en el hogar; recomendaciones para el uso de instrumentos musicales infantiles. Con el propósito de intercambiar información con los padres, se puede recomendar crear un "Ethnobox", que llamará la atención de los padres sobre el renacimiento de la etnocultura en la familia, repondrá y enriquecerá el conocimiento de padres y maestros en etnopedagogía.

Actividad musical de preescolares y sus tareas.

Oído - percepción

En el grupo de mayor edad se continúa y se profundiza el trabajo de escuchar música. Actúa tanto como una sección de la lección, como un método de trabajo metódico, y como una lección independiente. La percepción de los niños de esta edad se vuelve más consciente, manejable. Los sentimientos que evoca la música son más diferenciados. Se desarrollan la memoria y la atención arbitrarias. Los niños notan la similitud de las obras musicales del mismo género, comparan obras familiares según su contenido figurativo, la naturaleza del sonido. Hay un interés por una pieza musical, la estabilidad de las experiencias y los sentimientos. Se observan cambios significativos en el pensamiento de los niños: hay una transición del pensamiento visual-activo al visual-figurativo. La atención de los niños ya es más estable, por lo que pueden escuchar obras bastante complejas. El habla de los niños está bastante desarrollada, pueden expresar sus opiniones sobre la música, usar varios términos y definiciones. Sus experiencias estéticas se vuelven más profundas y ricas: los niños reaccionan vívida y emocionalmente a una pieza musical.

En el grupo senior, en el proceso de escuchar música, se establecen las siguientes tareas:

Analizar obras de carácter solemne, alegre, triste y lúdico;

Perciba muestras de música folclórica kazaja y obras musicales de compositores de Kazajstán, conozca la historia de la obra, las leyendas asociadas a los kyuis;

Formar conocimientos sobre la vida y obra de los compositores de Kazajstán;

Distinguir el sonido de los instrumentos musicales populares;

Inculcar el interés por escuchar música folklórica, clásica y moderna, interpretada por solistas, coro, conjuntos instrumentales, orquesta;

Enseñar a memorizar obras por introducción y conclusión, por melodía, frases individuales, partes;

Desarrollar la capacidad de distinguir entre la naturaleza de la música, los medios de expresión musical, expresar juicios sobre ellos, distinguir entre formas de dos y tres partes, géneros de canción, danza y marcha;

Desarrollar la capacidad de comparar obras por similitud y contraste.

Logrando el cumplimiento de las tareas planteadas, el docente se esfuerza por:

Enseñar a los niños a escuchar música con atención, a expresar todas sus emociones después de escuchar una pieza musical;

Despertar el interés por la música vocal e instrumental;

Inculcar el interés por escuchar música folclórica, clásica y moderna, interpretada por solistas de coro, conjuntos instrumentales de diversas composiciones, orquesta;

Haz que quieras escuchar tus canciones favoritas repetidamente.

Obras destinadas a escuchar a niños mayores edad preescolar, reflejan una amplia gama de sentimientos, estados de ánimo, numerosos eventos y fenómenos de la realidad circundante que son accesibles a la percepción de los niños. Las técnicas verbales se vuelven más detalladas, contribuyendo a una percepción más profunda de las obras musicales. La experiencia de vida de los niños se usa ampliamente, las nuevas obras se asocian con las ya conocidas. La percepción de la música está dirigida a dominar el "fondo" entonación-auditivo de la época. Los niños necesitan desarrollar la capacidad de experimentar el contenido musical como un discurso expresivo específico. En el proceso de análisis de obras musicales, los requisitos para los niños aumentan gradualmente. Cuando se trabaja con niños de edad preescolar mayor, es necesario abandonar parcialmente la interpretación verbal-descriptiva del contenido musical. La palabra debe ser sólo una guía para el desarrollo de la imaginación creativa del niño. La percepción musical en sí debe desarrollarse sobre la base de la entonación. Pasemos a un ejemplo bien conocido: la obra de D.B. Kabalevsky "Payasos". El trabajo en este trabajo tradicionalmente comenzó con las palabras del maestro: "Niños, muchos de ustedes estaban en el circo y vieron payasos allí ..." Por supuesto, los muchachos estarán felices de hablar sobre payasos, su apariencia, chistes divertidos, y... la percepción del preescolar ya está determinada, él lo sabe todo y la música no le hará nada. Sugerimos pasar de la música: "Ahora escucharemos una obra de teatro de Dmitry Borisovich Kabalevsky (escuchar), ahora dinos qué tipo de música escuchaste, dale un nombre" (los niños responden). Del mismo modo, trabajamos con el kuy "Serper" ("Gust") de Kurmangazy. Los invitamos a escuchar la obra y contarnos de qué nos habló la dombra, qué nos recuerda esta música y qué pueden imaginar mientras escuchan el kui “Serper”, y solo después de las respuestas de los niños contamos que Kurmangazy le dedicó la kui a su caballo Aksur-at, que no conoce la fatiga, su fuerza del artículo, buena disposición, buen funcionamiento. Este caballo se puede comparar con un jinete, fuerte, persistente, incansable, que se esfuerza por alcanzar su preciado objetivo. Cuando vuelva a escuchar, invite a los niños a tratar de escuchar el aliento de la tierra kazaja, sentir la alegría de la carrera rápida de los caballos voladores y comprender la fuerza del pueblo kazajo.

El profesor corrige las respuestas, dirigiendo la atención de los jóvenes oyentes a la expresividad de la melodía. Los siguientes métodos son bastante efectivos para la formación de la entonación-experiencia auditiva de los niños en edad preescolar:

Comparación de obras musicales: obras contrastantes del mismo calor, piezas con el mismo nombre, obras contrastantes que transmiten diferentes sentimientos y estados de ánimo;

Uso de tarjetas "color - estado de ánimo";

Comparación de diferentes interpretaciones de la interpretación de la misma obra (por ejemplo, interpretación propia y grabación de audio);

Comparación de dos opciones de interpretación: solista y orquestal.

Todas estas técnicas se pueden combinar entre sí y varían. Pero todos ellos serán efectivos solo con una ejecución expresiva y competente.

El repertorio musical para escuchar música es importante en volumen y diverso en contenido. La experiencia musical previa de los niños en edad preescolar nos permite hablar de una percepción holística y diferenciada bastante desarrollada de los niños de sexto año de vida, por lo que abandonamos deliberadamente el método tradicional de escuchar cada pieza durante tres o cuatro lecciones. Las conversaciones propuestas se realizan en una o dos sesiones, dependiendo de las características de los niños del grupo. Está permitido realizar conversaciones separadas en las horas de la tarde si el maestro tiene problemas con el tiempo en una lección de música. A discreción del director musical, es posible reemplazar las obras, pero solo con la preservación de los principios rectores de su selección: el arte y la accesibilidad para la percepción de los niños.

El programa también prevé el conocimiento de muestras de música folclórica kazaja, la formación de conocimientos entre los preescolares sobre los compositores de Kazajstán, el conocimiento de la historia de las obras, las leyendas asociadas con los kyuis.

Cantando

La canción es de gran importancia para los niños en edad preescolar. A esta edad, los preescolares muestran un especial interés por el canto. Aprenden y memorizan canciones rápidamente. A esta edad, los niños ya tienen una cierta experiencia musical. Hay elementos de creatividad en el canto. La respiración mejora, la voz se desarrolla, su rango se expande. Los niños desarrollan un conocido sistema de ideas sobre el tono, el timbre y el poder del sonido musical. En el canto, el juego musical, los niños se esfuerzan conscientemente por la expresividad. imágenes creadas. Un niño de esta edad representa el objetivo, le subordina el método y el orden de realizar acciones.

Al enseñar a cantar a los niños del grupo mayor, se establecen las siguientes tareas para el maestro:

Enseñar a los niños al canto expresivo sin tensión, con un sonido ligero, suave;

Enseñar a tomar aliento entre frases musicales;

Presta atención a la dicción;

Observe los matices dinámicos;

Cantar en coro e individualmente en un rango re - si primera octava;

Expresar claramente la entonación;

Distinga por la entonación del oído el sonido preciso y el falso;

Para consolidar la capacidad de comenzar y terminar simultáneamente una canción, transmitir la naturaleza de la melodía, cantar con adultos sin acompañamiento instrumental e independientemente con acompañamiento;

Anime a recordar y cantar canciones aprendidas previamente, para mantener la postura correcta mientras canta;

Introduzca algunos términos especiales: melodiousness, abruptness, diction, ensemble, sound power, tempo, forma de canción, verso, estribillo, estribillo, frase, introducción, conclusión;

Desarrollar melodiousness del sonido, utilizando canciones populares, cánticos.

A esta edad, los niños reciben los nombres de los compositores que escribieron las canciones. El proceso de aprendizaje se lleva a cabo en tres etapas. Las conversaciones y preguntas a los niños se vuelven más diversas, a medida que el contenido de las canciones se vuelve más complicado. El material ilustrado se usa en menor medida, principalmente cuando es necesario explicar palabras desconocidas en el texto. El aprendizaje de la canción comienza después de la lección en la que se realizó la audiencia. En cada lección, usted necesita lograr Mejores resultados que en el anterior, y no cantar mecánicamente canciones. En el trabajo sobre la expresividad de la actuación, es necesario partir del contenido de las canciones, confiar en la percepción emocional del niño. El aprendizaje de canciones a veces puede comenzar con un coro, si es necesario, transponga la melodía a una clave que sea conveniente para la voz del niño. Antes de cantar, es necesario concentrar la atención de los niños, cantar, usar un sistema especial de ejercicios. Cuando se domina la canción, se puede interpretar en subgrupos e individualmente. Esto les dará a los niños la oportunidad de escuchar y apreciar el canto de sus compañeros. La repetición de canciones conocidas debe realizarse de diferentes formas para no restar interés a los niños. Por ejemplo, en forma de "acertijo": reconocer una melodía tocada en un instrumento, una "caja de música", donde las canciones "viven" o un "árbol musical", en el que crecen notas con canciones, etc.

Una de las principales condiciones para escribir canciones es la capacidad de seguir escribiendo dentro de los límites de una clave dada. Se caracteriza como la capacidad de distinguir emocionalmente las funciones modales de los sonidos de una melodía, sentir la subordinación de los sonidos, el colorido de mayor y menor. Puede usar las siguientes tareas: "Canta la frase hasta el final" (el maestro comienza, el niño termina); hallazgo independiente por parte del niño de un sonido estable (tónicos); orientación para distinguir los modos mayor y menor ("campana alegre y triste", "sol y lluvia")

El programa incluyó canciones de famosos compositores kazajos. El contenido de cada una de las canciones se revela por los títulos de las obras: “Anұran” - “Himno”, “Bizdin tu” - “Nuestra bandera”, etc. Las canciones están pensadas tanto para escuchar como para cantar. Algunas canciones están escritas en una textura alta y, por lo tanto, puede haber algunas dificultades para aprenderlas e interpretarlas. En este caso, puede realizar pequeños cambios en las melodías a discreción del director musical. De particular importancia es el conocimiento inicial de estas obras. Usando el método verbal, el director musical debe conducir hábilmente una conversación sobre el contenido de la canción. Durante la conversación, los niños hablan sobre su tierra natal, sobre Kazajstán, sobre las personas que viven en la república. Es posible que los propios niños cuenten el contenido de la canción, y luego el director musical solo tendrá que complementar y apoyar su historia. En la canción "Anuran" se debe prestar atención a las notas con puntos, a su interpretación exacta, ya que le dan a la canción un carácter enérgico, alegre, de himno. El aprendizaje debe comenzar con un coro. Dadas las capacidades de interpretación de los niños, debe elegir el tono correcto.

El aprendizaje de la canción "Bizdin tu" requiere trabajar las pausas de octava que se producen al final de algunos compases, de lo contrario la canción perderá su ritmo y, en consecuencia, su carácter. Además, es importante asegurarse de que los niños canten las últimas notas antes de las pausas y pronuncien bien las terminaciones de las palabras.

La canción "Tugan zher" de K. Duysekeyev es una historia de niños sobre su tierra natal donde viven, sobre sus padres, sobre los abuelos que viven en el pueblo, sobre el hecho de que los niños están orgullosos de ellos. La melodía de la canción está impregnada de alegría, diversión y energía de los niños. La canción puede ir acompañada de movimientos de baile inventados por los propios niños. Cuando trabajes en una canción, debes prestar atención a aquellos lugares donde se canta la sílaba “a-a-a”, antes de esta frase, definitivamente debes respirar bien. Los niños deben cantar con calma, sin esforzarse, sin pellizcar el aparato vocal. Será recomendable que cantes ejercicios similares, pero sencillos, antes de realizarlos. La canción se puede interpretar en días festivos dedicados a Nauryz, Día de la República, Día de la Independencia, Día del Niño, etc.

En la canción "Nauryz Ani" de B. Amanzholov, es necesario enseñar a los niños a cantar notas completas hasta el final. La canción de T. Muratov "Nauryz toyy" está escrita en una clave conveniente para niños en edad preescolar, es fácil de aprender y recordar. Se puede poner como un número de concierto separado. A discreción del director musical, se pueden agregar movimientos de baile.

EL PAPEL DEL EDUCADOR EN EL PROCESO DE EDUCACIÓN MUSICAL DE LOS NIÑOS EN EDUCACIÓN PREESCOLAR

¿Qué tan activamente participan los maestros de jardín de infantes en la educación musical de los niños? ¿Y todos se dan cuenta de la importancia de tal participación? Por desgracia, a menudo el educador considera que es su deber estar presente en la lección de música, para mantener la disciplina. Y algunos ni siquiera consideran necesario estar presentes, dicen que durante este tiempo podrán hacer algunas cosas en el grupo ... Mientras tanto, sin la ayuda activa del educador, la productividad de las clases de música es mucho menor. de lo posible. La implementación del proceso de educación musical requiere mucha actividad por parte del maestro. Criar a un niño a través de la música, los maestros: los "niños en edad preescolar" deben comprender bien su importancia en desarrollo armonioso personalidad. Para ello, hay que imaginar clara y distintamente por qué medios, técnicas metodológicas se pueden sentar las bases para la correcta percepción de la música.

El educador necesita:
1 Conocer todos los requisitos del programa de educación musical.
2 Conoce el repertorio musical de tu grupo, sé un asistente activo del director musical en las clases de música.
3 Ayudar al director musical a dominar el repertorio musical del programa por parte de los niños, mostrando ejemplos de la ejecución exacta de los movimientos.
4 Conducir lecciones regulares de música con los niños del grupo en ausencia de un director musical.
5 Aprende movimientos con niños rezagados.
6 Profundizar en la experiencia musical de los niños escuchando música en grupo con la ayuda de medios técnicos.
7 Desarrollar habilidades musicales y habilidades de los niños (oído melódico, sentido del ritmo) en el proceso de realización de juegos didácticos.
8 Poseer destrezas elementales de ejecución de instrumentos musicales infantiles (metalófono, cascabeles, cucharas de madera, etc.).
9 Para llevar a cabo el desarrollo musical de los niños, utilizando todas las secciones de la obra: cantar, escuchar música, movimientos musicales y rítmicos, jugar en DMI, musical juegos didácticos.
10 Tener en cuenta las capacidades y habilidades individuales de cada niño.
11 Desarrollar la independencia, iniciativa de los niños en el uso de canciones familiares, bailes redondos, juegos musicales en el aula, paseo, ejercicios matutinos, en actividades artísticas independientes.
12 Crear situaciones problema activar a los niños para manifestaciones creativas independientes.
13 Involucre a los niños en juegos creativos que incluyan canciones, movimientos y bailes familiares.
14 Utilizar las destrezas y habilidades musicales que tienen los niños en las clases en otras actividades.
15 Incluir el acompañamiento musical en la organización de clases y momentos de régimen.
16 Participar directamente en el examen diagnóstico de sus alumnos para identificar las habilidades y destrezas musicales, las capacidades individuales de cada niño.
17 Participar activamente en la preparación y celebración de fiestas, espectáculos, ocio musical, espectáculos de marionetas.
18 Preparar colecciones temáticas de material poético para espectáculos y matinés musicales.
19 Ayudar en la fabricación de atributos, el diseño de música
Salón para fiestas y entretenimiento.
20 Sea artístico, inventivo, emocionalmente móvil.

En una lección musical, el papel del educador, la alternancia de su participación activa y pasiva, son diferentes según las partes de la lección y sus tareas.
Escuchando música:
1 Por ejemplo personal, inculca en los niños la capacidad de escuchar atentamente una pieza musical, expresa interés;
2 Sigue la disciplina;
3 Ayuda al director musical en el uso ayudas visuales y otro material metodológico.
Cantando, cantando:
1 No participa durante los ejercicios de interrogatorio rápido;
2 No participa en el canto, para no derribar a los niños;
3 Canta con los niños, aprendiendo una nueva canción, mostrando la articulación correcta;
4 Se apoya cantando cuando interpreta canciones familiares, utilizando los medios de expresividad mímica y pantomímica;
5 Mientras mejora el aprendizaje de una canción, canta en lugares difíciles;
6 No canta con niños con independencia emocional y expresiva.
canto (excepción - canto con niños de edades tempranas y edad más joven);
Movimientos y juegos musical-rítmicos:
1 Participa en mostrar todo tipo de movimientos, dando recomendaciones apropiadas a los niños;
2 Brinda estándares de movimiento precisos, claros y estéticos (excepción:
ejercicios para el desarrollo de la actividad creativa de los niños);
3 Participa directamente en la ejecución de bailes, bailes, bailes redondos. En la edad preescolar mayor, los bailes familiares y los bailes los realizan los niños solos;
4 Corrige la ejecución de movimientos de niños individuales durante el baile.
o bailando;
5 Explica y controla el cumplimiento de las condiciones del juego, contribuyendo a la formación de habilidades conductuales durante el juego;
6 Toma uno de los roles en el juego de la historia;
7 Supervisa la disciplina durante toda la sesión de música

El educador realiza básicamente todo el trabajo pedagógico en jardín de infancia- por lo tanto, no puede permanecer al margen del proceso musical-pedagógico.

La presencia en el jardín de infancia de dos profesores - música. líder y educador, no siempre conduce a los resultados deseados. Si toda la educación musical se reduce a simplemente impartir clases de música, y el educador se considera libre del desarrollo musical de los niños, entonces en este caso la educación musical no es una parte orgánica de toda la vida de los niños: bailar, tocar música no está incluido. en la vida del niño. El educador, subestimando la importancia de la educación musical en la labor pedagógica, no muestra interés por ella y no sabe cómo despertar el interés en los niños.

El papel principal en las lecciones de música pertenece a las musas. gerente, porque puede transmitir a los niños las características de las obras musicales.

La incomprensión de las tareas educativas de la música por parte del educador puede anular todos los esfuerzos del director musical. Donde el educador ama la música, le encanta cantar y los niños están muy interesados en las lecciones de música. Además, en el apartado "Movimiento", música. el líder está encadenado por el instrumento y aquí el maestro debe mostrar los movimientos.

El protagonismo del director musical no reduce en modo alguno la actividad del educador.

Los profesores suelen cometer los siguientes errores en clase:

1. El profesor se sienta con la mirada en blanco

2. El profesor interrumpe la actuación

3. Dar instrucciones verbales a la par de la música. líder (aunque no puede haber dos centros de atención)

4. Viola el curso de la lección (entra y sale del salón)

Docente y director musical: cuestiones de cooperación y co-creación

Tareas profesionales del director musical de la institución educativa preescolar.

Tareas de educación musical de preescolares, resueltas por el educador.

1. Organización y realización de clases en cada grupo de edad.

2. Organización y celebración de vacaciones, programas de entretenimiento en jardín de infancia.

3. Orientar la labor del educador en el campo del desarrollo musical de los niños a través de consultas y clases grupales.

4. Organización de encuentros pedagógicos

1. Ayuda en el proceso de realización de lecciones de música: canta y muévete con los niños, ayuda a aprender nuevas canciones, movimientos de baile, supervisa la finalización de las tareas.

2. Organización de condiciones pedagógicas que contribuyan al desarrollo de la actividad musical independiente de los preescolares.

3. Selección de material musical y didáctico para la solución de diversos problemas de crianza y desarrollo de los niños. Organización de actividades musicales y creativas independientes de los niños.

La comunalidad del quehacer profesional y pedagógico como base de la cooperación y co-creación del director musical y educador de la institución educativa preescolar.

1. Estudiar características individuales y las habilidades del niño, incluidas las relacionadas con la musicalidad de un niño en edad preescolar. jardín de infantes, la naturaleza de su progreso en el desarrollo, incluido el musical. 4. Determinar la efectividad del impacto de las condiciones pedagógicas implementadas en el jardín de infantes en el desarrollo diversificado preescolar	1. El estudio de las características y capacidades individuales del niño en el contexto de la musicalidad. 2. Tenerlos en cuenta en el proceso educativo integral de la institución educativa preescolar. 3. Seguimiento de la naturaleza de los cambios que ocurren con el niño durante proceso educativo kindergarten, su progreso en el desarrollo musical. 4. Determinar la efectividad del impacto implementado en la infancia jardín de condiciones pedagógicas para la educación musical y desarrollo del preescolar
Tareas de diseño pedagógico del proceso educativo
6. Familiarización con el repertorio musical para que los niños escuchen e interpreten con el fin de ayudar en el trabajo de un profesor de música. 7. Conocimiento de las tareas de educación musical y desarrollo de preescolares, análisis de su solución en términos de competencia básica. director musical. 8. Prestación de asistencia profesional y apoyo mutuo, solución conjunta de los problemas de crianza y desarrollo del niño, incluidas las tareas de educación y desarrollo musical. 9. Creación de un espacio cultural y educativo único en el profesorado institución educativa, en el jardín de infancia y la familia del alumno, en el jardín de infancia y establecido	6. Conocimiento de las tareas pedagógicas. desarrollo general preescolares de esta edad. 7. Estudiar las características de la competencia cultural general de un maestro de jardín de infantes, conocimiento de sus necesidades musicales. e intereses 8. Proporcionar ayuda y apoyo profesional entre sí, solución conjunta de los problemas de crianza y desarrollo del niño a través de la música y las actividades musicales. 9. Creación de un único espacio cultural y educativo musical y estético en el cuerpo docente de la institución educativa, en el jardín de infantes y la familia del alumno, en el jardín de infantes e instituciones culturales, en mancomunidad con las instituciones musicales de la ciudad, distrito de la institución educativa preescolar
Las tareas de diseño y organización de un sistema educativo en desarrollo entorno preescolar
10. Creación de un musical educativo entorno educativo en el jardín de infancia como una de las condiciones más eficaces para iniciar los procesos de desarrollo y educación musical (artística) holística del niño	10. Creación de un entorno educativo en desarrollo en el jardín de infancia como una de las condiciones más eficaces para iniciar los procesos de desarrollo holístico y crianza de un niño.
Las tareas de desarrollar la posición de sujeto del educador, enriqueciendo la competencia profesional.
	11. Autodesarrollo personal y profesional, autoeducación: Aumentar la competencia profesional a través del enriquecimiento de las competencias culturales generales, básicas y especiales

El papel del educador en la educación musical de los niños.

Los éxitos en el desarrollo musical de los niños, su percepción emocional de la música están íntimamente relacionados con la labor del educador. Es el educador que tiene una perspectiva amplia, una cierta cultura musical, que comprende las tareas de la educación musical de los niños, es el director de música en la vida cotidiana del jardín de infancia. Una buena relación comercial entre un director musical y un educador tiene un efecto beneficioso en los niños, crea un ambiente saludable y amigable, igualmente necesario tanto para adultos como para niños.

La principal forma de educación y formación musical del niño en preescolar es lecciones de música. En el proceso de las clases, los niños adquieren conocimientos, destrezas en la escucha musical, el canto, los movimientos musicales y rítmicos, tocando el DMI. Lecciones de musica - este es un proceso artístico y pedagógico que contribuye al desarrollo de la musicalidad del niño, la formación de su personalidad y el desarrollo de la realidad a través de imágenes musicales. Las lecciones de música juegan un papel importante en el desarrollo de la resistencia, la voluntad, la atención, la memoria, en la educación del colectivismo, que contribuye a la preparación para la escolarización. Llevan a cabo la educación sistemática de cada niño, teniendo en cuenta sus características individuales.

La realización de clases de música no es monopolio del director musical, sino que forma parte de la labor pedagógica que está realizando el docente.

La participación del educador en una lección musical depende del grupo de edad, la preparación musical de los niños y las tareas específicas de esta lección. Es especialmente importante que el maestro participe en el trabajo con grupos más jóvenes, donde desempeña el papel principal en el juego, el baile y la canción. Cuanto más pequeños son los niños, más activo debe ser el educador: ayudar a cada niño, asegurarse de que los niños no se distraigan, estar atento, observar quién y cómo se manifiesta en clase. En los grupos senior y preparatorio, a los niños se les da más independencia, pero aún se necesita la ayuda de un maestro. Muestra los movimientos de los ejercicios junto con el director musical, realiza un baile con un niño que no tiene pareja, supervisa el comportamiento de los niños, la calidad de la ejecución de todo el material del programa. El docente debe ser capaz de cantar canciones, mostrar algún ejercicio, juego o baile, conocer la música para escuchar del repertorio infantil. Durante las lecciones de música, el maestro controla la postura de los niños, la pronunciación de las palabras en la canción, la calidad de la asimilación del material. El papel del educador varía según el contenido de la lección de música. Si el plan de lección describe un conocido con una nueva canción, el maestro puede cantarla si primero la aprende con el director musical. Esta opción también está permitida: el director musical interpreta la canción por primera vez y el educador nuevamente. El maestro supervisa si todos los niños cantan activamente, si transmiten la melodía de la canción correctamente, pronuncian las palabras. Como el director de música está cerca del instrumento, no siempre puede notar cuál de los niños cantó incorrectamente esta o aquella palabra. Si la lección está dedicada a escuchar música, el maestro puede hablar sobre el contenido de la pieza musical que interpretará el director musical, durante la presentación, monitorear cómo los niños perciben la música. Cuando los niños hablan poco sobre lo que escuchan, el maestro los ayuda con preguntas capciosas. Al realizar movimientos musicales y rítmicos con niños de grupos más pequeños, el maestro juega con ellos, muestra figuras de baile e imitación. En los grupos mayores, supervisa cuidadosamente si los niños realizan los movimientos correctamente y cuál de ellos necesita ayuda. Al estar presente en las lecciones, participando activamente en ellas, el educador no solo ayuda a los niños, sino que también aprende el material por sí mismo. Es necesario que ambos profesores se turnen para asistir a las clases. Conociendo el repertorio, pueden incluir determinadas canciones, juegos en el día a día de los niños.

La vida de un niño se vuelve más colorida, más plena, más feliz, si no solo en las lecciones de música, sino también en el resto del tiempo en el jardín de infantes, se crean las condiciones para la manifestación de sus inclinaciones, intereses y habilidades musicales. Las habilidades adquiridas en el aula deben consolidarse y desarrollarse también fuera de ellas. En varios juegos, en caminatas, durante las horas asignadas para actividades independientes, los niños, por su propia iniciativa, pueden cantar canciones, bailar, escuchar música, captar las melodías más simples en el metalófono. Así, la música entra en la vida del niño, la actividad musical se convierte en un pasatiempo favorito.

En las lecciones de música, se comunica nueva información sobre obras musicales, se forman habilidades de canto y musical-rítmicas, y se asegura el desarrollo musical constante de todos los niños de acuerdo con un sistema determinado. EN La vida cotidiana jardín de infantes, el énfasis está en el trabajo individual con los niños: el desarrollo de sus habilidades musicales, la formación de entonación pura, enseñar a los niños a tocar DMI. El papel principal aquí pertenece al educador. Teniendo en cuenta la edad de los niños, determina las formas de incluir la música en la rutina diaria. Muchos aspectos de la vida del jardín de infancia permiten una conexión con la música y adquieren de ella una gran plenitud emocional.

La música se puede utilizar en juegos creativos de rol de trama para niños, ejercicios matutinos, durante algunos procedimientos de agua, durante una caminata (en verano), noches de entretenimiento, antes de acostarse. Se permite incluir música en las clases para varios tipos de actividades: educación visual, física, familiarización con la naturaleza y desarrollo del habla.

El juego, por supuesto, es la principal actividad del niño fuera de las clases. La inclusión de música en el juego lo hace más emotivo, interesante, atractivo. Hay varias opciones para usar la música en los juegos. En algunos casos, es, por así decirlo, una ilustración de las acciones del juego. Por ejemplo, mientras juegan, los niños cantan una canción de cuna, celebran la inauguración de la casa, bailan. En otros casos, los niños reflejan en juegos las impresiones recibidas en clases de música, vacaciones. La realización de juegos de rol con música requiere una guía muy cuidadosa y flexible por parte del educador. Él, observando el curso del juego, anima a los niños a cantar, bailar, jugar en DMI. Muchos juegos de rol surgen solo cuando a los niños se les da un televisor de juguete, un piano, una pantalla de cine. Los niños comienzan a jugar "clases musicales", "teatro", realizar conciertos en "televisión".

La música se puede incluir como parte integral y en diferentes actividades. La percepción estética de la naturaleza suscita en los niños el amor por la patria. La música también les ayuda a percibir más profundamente emocionalmente las imágenes de la naturaleza, sus fenómenos individuales. Al mismo tiempo, la observación de la naturaleza profundiza la percepción de la música. Se vuelve más comprensible y accesible. Por ejemplo, si, al dar un paseo por un parque o bosque, los niños prestan atención a un hermoso y delgado abedul, entonces el maestro debe invitar a los niños a examinarlo cuidadosamente, recordar un poema sobre él y, mejor aún, cantar una canción o bailar. Así, el educador consolida las impresiones de los niños recibidas de la observación directa de la naturaleza con la ayuda de una pieza musical. Además, el maestro puede jugar con el canto durante los paseos de verano. Esto agrega valor a la caminata. El material musical relacionado con el tema de la naturaleza, aprendido previamente en las clases de música, permite que los niños estén más atentos al observar. Los niños comienzan a comprender que cada fenómeno natural, cada estación, es hermosa a su manera. La música, según las tareas establecidas por el educador, precede a la observación o refuerza las impresiones de los niños.

Cuanto más activamente haga este trabajo el educador, más podrán aprender los niños nuevos en las lecciones de música, de lo contrario, las lecciones de música se convertirán en una repetición interminable de lo mismo, es decir, "pisoteando en el lugar"

El éxito del educador depende en gran medida de la intensidad del trabajo del director musical con él. Cuanto menos preparado está el educador, más tiene que trabajar el director musical directamente con los niños.

Hay 2 formas de trabajo de un director musical con un profesor

1. Consultas individuales: realizadas una vez cada 2 semanas

è Familiaridad con los objetivos de las próximas clases

è Asimilación del repertorio (se comprueba cómo el maestro interpreta canciones infantiles, bailes)

è Pensar las formas de trabajo individual con los niños

è Pensar en llevar la música a la vida cotidiana

è Conversaciones sobre la actividad del educador en la música. clases

2. Consultas grupales:

è Familiarización con nuevas cuestiones metodológicas (creatividad de canciones, creatividad motriz, aprender a tocar instrumentos)

è Composición de las escenas de la celebración

è pensando momentos sorpresa

è Discusión de varios temas

è Clases abiertas de música (para jóvenes educadores)

è Aprender canciones para escuchar o cantar en fiestas (prestando atención a la pureza de entonación y dicción)

è Mejorar la cultura del movimiento (además de los juegos, bailes, ejercicios de los niños, los educadores realizan movimientos más complejos que contribuyen al desarrollo de la coordinación de sus movimientos y al desarrollo musical en general)

è Realizar tareas independientes (componer un baile o ejercicio con cierta música)

è Enseñar a los educadores a usar un reproductor, grabadora, mejorar el conocimiento en el campo de la alfabetización musical para que pueda interpretar una canción infantil en instrumentos musicales a partir de notas, cantarla

El papel del educador en la implementación del proceso de educación musical de los niños en edad preescolar

Región de Donetsk Rostov

MDOU jardín de infantes №1

Director musical: Sazonova N.G.

Contenido

Introducción

1. Educación musical

2. El papel del educador en la educación musical de los niños en edad preescolar

2.1 Funciones y deberes de un educador en educación musical

2.2 Lecciones de música

2.3 Actividad musical independiente de los niños

2.4 Matiné festivo

Conclusión

Introducción

La música juega un papel importante en la crianza de un niño. Los niños entran en contacto con este arte desde que nacen. Reciben una educación musical útil en el jardín de infancia y, más tarde, en la escuela.

La influencia de la música en el desarrollo de la actividad creativa de los niños es muy grande. La música evoca una respuesta emocional en los niños ante otras formas de arte. Cuanto mayores son los niños, más brillantes y ricos. emociones positivas causado por la música.

La música acompaña a una persona toda su vida.

objetivo del trabajo :

Considere el papel del educador en la implementación del proceso de educación musical de los niños en edad preescolar.

Tareas:

Recoger y estudiar literatura sobre este tema.

La relevancia de este tema radica en que el papel del educador en la educación musical de los niños en edad preescolar es un componente importante del desarrollo de la personalidad del niño.

1. Educación musical

La educación musical en el jardín de infancia es uno de los medios educativos más importantes. La base de la teoría de la educación musical de los niños son las enormes posibilidades cognitivas y educativas del arte musical. Para llevar a cabo este trabajo con sentido y profundidad, todo el profesorado debe asumir la responsabilidad. El jardín de infancia no se propone la tarea de educar a los futuros artistas profesionales. Sus objetivos son educar los sentimientos del niño, su carácter y voluntad por medio del arte musical, ayudar a que la música penetre en su alma, suscite una respuesta emocional, una actitud viva y significativa hacia la realidad circundante, conectándolo profundamente con ella.

En nuestro país, la educación musical se considera no como un ámbito accesible sólo a niños seleccionados especialmente superdotados, sino como parte integral del desarrollo integral de toda la generación más joven.

Es muy importante comenzar la educación musical lo antes posible para familiarizar al niño con toda la variedad de la cultura musical.

La edad preescolar es el período en que se establecen las habilidades básicas del niño, sus talentos ocultos comienzan a aparecer, desarrollo activo personalidad. Un niño a esta edad es más receptivo a la información y puede realizarse en casi cualquier campo. La música abre el camino al niño hacia la creatividad, le permite deshacerse de los complejos, "abrirse" al mundo. La música tiene un impacto no solo en el desarrollo de las habilidades musicales de los niños directamente, sino que también contribuye a la socialización del niño, lo prepara para el "mundo adulto" y también forma su cultura espiritual.

Adquiriendo en el salón de clases en el jardín de infantes, en la familia ciertos conocimientos sobre música, destrezas y habilidades, los niños se introducen en el arte de la música. Es necesario asegurar que en el proceso de educación musical, la adquisición de estos conocimientos, habilidades y destrezas no sea un fin en sí mismo, sino que contribuya a la formación de preferencias, intereses, necesidades, gustos de los niños, es decir, elementos de Conciencia musical y estética.

La finalidad de la educación musical es despertar el interés por la música, desarrollar las capacidades afectivas y musicales del niño.

El papel de la educación musical de los niños en edad preescolar es muy importante, porque durante estos años se sientan las bases, sobre las cuales luego se hará el conocimiento de las preferencias artísticas de una persona.

1.1 Tareas de la educación musical

Sobre la base de los objetivos de la educación musical, la pedagogía musical se plantea las siguientes tareas:

1. Cultivar el amor y el interés por la música. Esta tarea se resuelve desarrollando la susceptibilidad musical, el oído musical, que ayudan al niño a sentir y comprender el contenido de las obras escuchadas con mayor agudeza. La música tiene un efecto educativo.

2. Enriquecer las impresiones de los niños con una variedad de obras musicales y utilizando medios de expresión.

3. Introducir a los niños a varios tipos de actividades musicales, formando la percepción de la música y las habilidades de interpretación más simples en el campo del canto, el ritmo y tocar instrumentos para niños. Familiarizarse con los elementos iniciales de la alfabetización musical. Todo esto les permitirá actuar de manera consciente, natural, expresiva.

4. Desarrollar la musicalidad general de los niños (habilidades sensoriales, audición, sentido del ritmo), formar una voz de canto y expresividad de movimientos. Si a esta edad se le enseña a un niño y se lo involucra en una actividad práctica activa, entonces todas sus habilidades se forman y desarrollan.

5. Favorecer el desarrollo inicial del gusto musical. 6. Desarrollar una actitud creativa hacia la música accesible a los niños, en juegos musicales y bailes redondos, el uso de nuevas combinaciones de movimientos de baile familiares. Para formar la independencia, la iniciativa y el deseo de utilizar el repertorio aprendido en la vida cotidiana, tocar música con instrumentos musicales, cantar y bailar.Tales manifestaciones son más típicas para niños de edad preescolar media y mayor.

La tarea principal de la educación musical de los niños en edad preescolar es desarrollar una respuesta emocional a la música, infundir interés y amor por ella y traer alegría. Y la alegría es una emoción que expresa un sentimiento de gran placer espiritual. Surge sólo cuando una persona satisface sus necesidades. En consecuencia, en las clases de música, el niño debe experimentar una sensación de satisfacción y placer al realizar varios tipos de actividades musicales, convertirse en una persona capaz de crear, pensar creativamente.

Las tareas de la educación musical se refieren a toda la edad preescolar. En cada nivel de edad, cambian y se vuelven más complejos.

2. El papel del educador en la educación musical de los niños en edad preescolar.

Es importante para un docente-educador no solo comprender y amar la música, sino también poder cantar expresivamente, moverse rítmicamente y, en la medida de sus posibilidades, tocar instrumentos musicales. Lo más importante es poder aplicar su experiencia musical en la crianza de los hijos.

Mientras tanto, el educador no está relevado de la responsabilidad de conducir la educación musical en el grupo en el que trabaja.

2.1 Funciones y deberes del educador en educación musical.

El educador debe:

Desarrollar la independencia, la iniciativa de los niños en la interpretación de canciones familiares, bailes redondos en varias condiciones(durante un paseo, ejercicios matutinos, clases), para animar a los niños a expresar sus impresiones musicales en juegos creativos.

Desarrollar el oído de los niños para la música, el sentido del ritmo en el proceso.

realización de juegos musicales y didácticos.

· Profundice las experiencias musicales de los niños escuchando grabaciones de audio.

· Conoce todos los requisitos del programa de educación musical, todo el repertorio de tu grupo y sé un asistente activo del director musical en las clases de música.

· Realice lecciones de música regulares con los niños de su grupo en ausencia del director musical (debido a vacaciones o enfermedad).

El maestro debe realizar la educación musical utilizando todas las formas de trabajo: canto, escucha, movimientos musicales y rítmicos, ejecución de instrumentos musicales. El educador recibe habilidades para tal trabajo durante la capacitación especial en instituciones educativas y mediante la comunicación con el director musical en varias consultas, seminarios y talleres.

Trabajando con el educador, el director musical le revela el contenido de las próximas lecciones de música, aprende material práctico, presenta al educador las próximas tareas que establece en el proceso de trabajar en el contenido del programa de capacitación. Esto les ayuda a observar juntos el progreso de cada niño. Identifique aquellos niños que necesitan ayuda adicional, describa las formas de esta ayuda. Además, dicho trabajo le permite al director musical, teniendo en cuenta las capacidades de cada maestro, usarlo hábilmente en el proceso de lecciones de música.

2.2 Clases de música.

Sucede que un maestro se mueve bien, pero canta desafinado, otro tiene buena voz, pero no es rítmico. Las excusas de los educadores para participar en clases de música con referencia a la incapacidad para moverse o la audición no desarrollada no son del todo convincentes. Si el maestro tiene ideas auditivas débiles, entonación insuficientemente pura, puede, conociendo el material del programa y el repertorio, involucrar constantemente a los niños que cantan bien en cantar canciones, y él mismo solo puede cantar con ellos. Para escuchar música, puede utilizar una grabación de audio.

La participación del educador en una lección musical depende de la edad del grupo, la preparación musical de los niños y las tareas específicas de esta lección. Es especialmente importante que el maestro participe en el trabajo con grupos más jóvenes, donde desempeña el papel principal en el juego, el baile y la canción. Cuanto más pequeños son los niños, más activo tiene que ser el educador: ayudar al niño, asegurarse de que los niños estén atentos, observar quién y cómo se manifiesta en clase. En el grupo preparatorio, a los niños se les da más independencia, pero aún así, se necesita la ayuda de un maestro.

Por muy alta que sea la cualificación pedagógica del director musical, ninguna de las principales tareas de la educación musical puede resolverse satisfactoriamente si se lleva a cabo sin la participación del educador. Y también, si la música suena para niños solo en los días que viene el director musical, si cantan, juegan y bailan con los niños solo en las clases de música.

¿Qué debe hacer el maestro durante una lección frontal típica?

En la primera parte de la lección, su papel en el proceso de aprendizaje de nuevos movimientos es excelente. Participa en la demostración de todo tipo de ejercicios junto con el director musical, lo que permite que los niños desarrollen su percepción visual y auditiva al mismo tiempo. El maestro ve a todos los niños, puede dar instrucciones apropiadas y hacer comentarios en el curso de la acción. El maestro debe ofrecer patrones de movimientos precisos, claros y bellos en todo tipo de ejercicios, a excepción de los figurativos. En ejercicios figurativos, el maestro da ejemplos ejemplares, ya que estos ejercicios están destinados a desarrollar la actividad creativa de los niños.
En la segunda parte de la lección, cuando escucha música, el profesor se muestra mayormente pasivo. El director musical interpreta una pieza musical y lleva a cabo una conversación sobre ella. El maestro puede ayudar a los niños a analizar la música con preguntas capciosas, comparaciones figurativas, si los niños no pueden responder.

Mayormente, el educador, con su ejemplo personal, enseña a los niños a escuchar música cuando es necesario, hace comentarios, vigila la disciplina. Mientras aprende una nueva canción, el maestro canta con los niños, mostrando la correcta articulación y pronunciación. Para presentar a los niños una nueva canción, un maestro que tenga buenos datos musicales: voz, entonación pura, puede interpretar la canción en solitario. Como regla general, tal familiarización con un nuevo trabajo provoca una respuesta emocional animada en los niños.

La habilidad de un director de música para cantar, bailar, tocar un instrumento para niños es natural, mientras que tales habilidades de un maestro despiertan un gran interés y un deseo de imitar.

En la segunda etapa de aprendizaje de la canción, el maestro canta con los niños, al mismo tiempo que verifica si todos los niños están activos, si transmiten correctamente la melodía y pronuncian las palabras.

Fuera de las lecciones de música, al arreglar una canción, no se puede enseñar a los niños palabras sin melodía. Los acentos musicales no siempre coinciden con el texto. Al cantar una canción en una lección con acompañamiento, los niños experimentarán dificultades. Dichos matices son elaborados por el director musical en lecciones grupales o individuales con educadores.

En la tercera etapa de aprendizaje de la canción (en 5-6 lecciones), cuando los niños ya están cantando expresivamente la canción, el maestro no canta con los niños, ya que la tarea de esta etapa es el canto emocionalmente expresivo independiente sin el apoyo de la voz de un adulto. Los niños deben comenzar la canción de forma independiente después de la introducción o sin ella, realizar todos los tonos dinámicos y terminar de cantar de manera oportuna. La excepción es cantar canciones con niños de grupos más jóvenes, donde no se ha formado la experiencia de la actividad coral y se necesita la ayuda de un adulto.

Cuando se aprenden juegos sin trama con niños, el maestro da explicaciones, instrucciones, comentarios durante el juego, puede unirse al juego en su primera ejecución o cuando el juego requiere un número igual de parejas de niños. El maestro juega con los niños en todas las etapas de aprendizaje del juego.

En los juegos de cuentos, el maestro es solo un observador, da instrucciones o (en un juego complejo, así como en grupos más jóvenes) asume uno de los roles. El juego de los niños no debe ser interrumpido. Una vez terminado el juego, el maestro da las explicaciones e instrucciones necesarias y los niños vuelven a jugar. El maestro, al ver jugar a los niños, ayuda al director musical con consejos: sugiere que todavía no funciona, qué movimientos deben aprenderse en los ejercicios para mejorar aún más.

El maestro actúa de la misma manera durante la ejecución de los bailes. Un nuevo baile: un baile en pareja, en tríos, cuyos elementos aprendieron los niños durante los ejercicios, el maestro muestra junto con el músico o con el niño, si el baile se realiza con el acompañamiento del director musical. En el proceso de aprendizaje, el maestro da instrucciones, ayuda a realizar los movimientos correctamente, sugiere un cambio de movimiento, prestando atención a los cambios en la música, baila con niños que no tienen pareja. En la etapa final de aprendizaje, los niños bailan solos. En los bailes, improvisaciones realizadas con niños mayores, el maestro no participa, ya que se llevan a cabo para desarrollar la iniciativa creativa de los niños. Puede anotar la secuencia de movimientos compuesta por los niños y al final del baile puede aprobar o hacer comentarios si los niños no demostraron su individualidad al resolver la tarea, los movimientos fueron todos iguales o monótonos. Pero por lo general estos comentarios los hace el director musical. En los bailes con participación de un adulto, donde las acciones son fijadas por el autor de los movimientos, el maestro siempre baila con los niños de todas las edades.

En la parte final de la lección, el profesor no suele participar (a excepción de los grupos más jóvenes), ya que el director musical hace una evaluación de la lección. El maestro ayuda a los niños en la reconstrucción, supervisa la disciplina.

En clases de estructura diferente, el papel del educador depende de los tipos de actividades de los niños y corresponde a la metodología para su implementación.

Además, el papel principal en la educación musical se le asigna al educador en las actividades independientes de los niños.

2.3 Actividad musical independiente de los niños.

Este tipo de actividad requiere la creación de condiciones externas, un determinado entorno material. Es importante que los niños tengan su propio rincón musical, con una pequeña cantidad de instrumentos musicales, juegos musicales y didácticos.

Al planificar una actividad musical independiente, el educador mira al principio año escolar para niños. Quién está interesado en qué (cantar, bailar, tocar un instrumento), ¿hay niños que no participen?

A veces los papeles principales van para los mismos niños. Esto se debe en parte al deseo del niño de ser un líder más que a su interés por la música. Otros niños se sienten atraídos por la música, pero son tímidos, indecisos. El maestro debe crear las condiciones óptimas para cada niño. Se puede garantizar la más alta calidad de trabajo donde los educadores, que mejoran constantemente sus calificaciones musicales y pedagógicas, se convierten en asistentes activos y hábiles del director musical, utilizan material musical en su trabajo diario con niños, pueden impartir clases de música simples de forma independiente si es necesario. en ausencia de un director musical. Cuando el educador ya tenga cierta experiencia en la observación y análisis de las lecciones de música, así como la experiencia de conducirlas de manera independiente, hará sus propuestas al discutir los métodos metodológicos para conducir las clases, estimular la creatividad de los niños, sugerir un tema, distribuir roles , esbozar el desarrollo de la trama en juegos y dramatizaciones. Tal calificación es constantemente adquirida por el educador, como resultado de un análisis sistemático del trabajo de un especialista con niños, sus sesiones instructivas con el personal y el desempeño por parte del educador de las tareas cada vez más difíciles del director musical.

Teniendo en cuenta la mejora constante e integral de las calificaciones musicales y pedagógicas del personal, el músico no solo debe enseñar a los educadores el canto, los movimientos, el método correcto de presentar el material musical, sino también mejorar la cultura general de los educadores, enseñarles a comprender. las características elementales de la música: en la naturaleza de la obra, en la forma musical (cantante, coro, frase).

2.4 Matiné festivo

Considerando otra forma importante de musical - educación estética niños - una matiné festiva, que incluye casi todo tipo de actividades creativas de los niños y el personal docente.

El matiné es parte de todo. trabajo educativo celebrada en el jardín de infancia. Aquí se realizan las tareas de educación moral, mental, física y estética. Por tanto, la preparación de la fiesta, su celebración y la consolidación de las impresiones recibidas por los niños pueden considerarse eslabones de un mismo proceso pedagógico.

Las actividades del educador en matinés son muy diversas. Los niños disfrutan mucho con las actuaciones individuales y grupales de los educadores. Pueden mostrar varios bailes, cantar canciones, interpretar el papel de un personaje. Los educadores que no juegan ningún papel están con los niños de su grupo. Supervisan cuidadosamente cómo los niños perciben este o aquel desempeño. Cantan con ellos, preparan atributos, detalles de disfraces, cambian la ropa de los niños a tiempo, los ayudan, si es necesario, durante el juego y el baile. Después de las vacaciones niños por mucho tiempo recordar las actuaciones que les gustaban. El educador debe esforzarse por consolidar estas impresiones vinculándolas con los temas de sus clases. Invita a los niños a dibujar o esculpir un personaje que les guste, inventar una nueva trama con los personajes de la matiné, realizar conversaciones, repetir sus canciones, juegos y bailes favoritos en grupo y en una caminata. El maestro puede aprender el juego de forma independiente con los niños, realizar una pequeña representación teatral, que luego puede incluirse en una lección musical o en el programa de una matiné festiva.

Conclusión.

El educador, junto con el director musical, tiene una gran importancia en materia de educación musical y estética. En cuanto a los deberes, no hay necesidad de trazar una línea clara: esto debe hacerlo el educador, y esta es responsabilidad del director musical. Solo trabajo en equipo, un enfoque creativo conjunto de este problema puede dar sus frutos. Es importante que el educador se interese y cautive por las actividades musicales. Es necesario despertar en él el deseo de estudiar música, dedicarse a ella, entonces el maestro será el mejor asistente del director musical.

Bibliografía

1. A. N. Zimina "Fundamentos de la educación musical en preescolar".

2. E. I. Yudina "Las primeras lecciones de música y creatividad".

3. N. A. Vetlugin "Métodos de educación musical en el jardín de infancia".

4. S. I. Bekina, T. P. Lomova, E. N. Sokovnina Música y movimiento.

5. T. S. Babadzhan "Educación musical de niños pequeños".

“El papel del educador en la actividad musical de los niños »

Objetivo: Informar a los profesores sobre el papel del educador en las clases de música y matinés.

La influencia de la música en el desarrollo de la actividad creativa de los niños es muy grande. La música evoca una respuesta emocional en los niños ante otras formas de arte. La educación musical contribuye al desarrollo del habla, las emociones, los movimientos, da alegría a los niños, fomenta la actividad, enriquece con vívidas impresiones artísticas. La música da placer incluso a un bebé de 3 a 4 meses: el canto, los sonidos de un metalófono hacen que el bebé primero se concentre y luego sonría. Cuanto mayores son los niños, más brillantes y ricas son las emociones positivas provocadas por la música.

La infancia preescolar es el momento más óptimo para introducir a un niño en el mundo de la belleza. En este sentido, la personalidad del educador es de gran importancia. De su carácter moral depende el nivel de conocimientos, aptitudes profesionales y experiencia resultado final educación de un niño en edad preescolar.

Es importante para un docente-educador no solo comprender y amar la música, sino también poder cantar expresivamente, moverse rítmicamente y tocar instrumentos musicales lo mejor que pueda. Lo más importante es poder aplicar su experiencia musical en la crianza de los hijos.

Criando a un niño por medio de la música, el maestro debe comprender su significado para el desarrollo integral de la personalidad y ser su guía activo en la vida de los niños. Es muy bueno cuando los niños bailan en sus horas libres, cantan canciones, recogen melodías en el metalófono. La música debe impregnar muchos aspectos de la vida de un niño. Dirigir el proceso de educación musical en la dirección correcta solo puede ser quien trabaja inseparablemente con los niños, es decir, el educador. Pero para esto, el maestro debe tener conocimientos necesarios en el campo de la música. En las instituciones de educación preescolar, secundaria y superior, los futuros educadores reciben una amplia formación musical: aprenden a tocar un instrumento, cantar, bailar, dominar la metodología de la educación musical. En el jardín de infantes, el director de música realiza trabajos para mejorar el nivel de conocimiento musical, desarrollar la experiencia musical de un equipo de maestros.

Mientras tanto, la responsabilidad de llevar a cabo la educación musical en el grupo con el que trabaja no se le quita al maestro, incluso si hay un director musical con mucha experiencia en el jardín de infancia.

El educador debe:

Para desarrollar la independencia, la iniciativa de los niños en la interpretación de canciones familiares, bailes redondos en diversas condiciones (durante una caminata, ejercicios matutinos, clases), para ayudar a los niños a expresar sus impresiones musicales en juegos creativos.

Desarrollar el oído musical, el sentido del ritmo en los niños en el proceso de realización de juegos musicales y didácticos.

Profundice la experiencia musical de los niños escuchando música en grabaciones de audio.

Conoce todos los requisitos del programa para la educación musical, todo el repertorio de tu grupo y sé un asistente activo del director musical en las clases de música.

Las excusas de los educadores para participar en clases de música con referencia a la incapacidad para moverse o la audición no desarrollada no son del todo convincentes. Si el maestro tiene ideas auditivas débiles, entonación insuficientemente pura, puede, conociendo el material del programa y el repertorio, involucrar constantemente a los niños que cantan bien en cantar canciones, y él mismo solo puede cantar con ellos.

La participación del educador en una lección musical depende de la edad del grupo, la preparación musical de los niños y las tareas específicas de esta lección. Es especialmente importante que el educador participe en el trabajo con grupos más jóvenes y medios, donde desempeña el papel principal en el juego, el baile y la canción. Cuanto más pequeños son los niños, más activo tiene que ser el educador: ayudar al niño, asegurarse de que los niños estén atentos, observar quién y cómo se manifiesta en clase.

En los grupos senior y preparatorio, a los niños se les da más independencia, pero aun así, se necesita la ayuda de un maestro.

Por muy altas que sean las calificaciones pedagógicas del director musical, ninguna de las principales tareas de la educación musical puede resolverse satisfactoriamente si se lleva a cabo sin la participación del profesor, y también si la música suena para los niños solo en aquellos días en que la música viene el director, si con los niños cantan, tocan y bailan solo en las clases de música.

¿Qué debe hacer exactamente el maestro durante una lección frontal típica?

En la primera parte de la lección, su papel en el proceso de aprendizaje de nuevos movimientos es excelente. Participa en la demostración de todo tipo de ejercicios junto con el director musical, lo que permite que los niños desarrollen su percepción visual y auditiva al mismo tiempo. El maestro, ya que no se sienta al instrumento, ve a todos los niños, puede dar las instrucciones adecuadas y hacer comentarios en el curso de la acción. El maestro debe ofrecer patrones de movimientos precisos, claros y bellos en todo tipo de ejercicios, a excepción de los figurativos. En ejercicios figurativos, el maestro da ejemplos ejemplares, ya que estos ejercicios están destinados a desarrollar la actividad creativa de los niños.

En la segunda parte de la lección, cuando escucha música, el profesor se muestra mayormente pasivo. El director musical interpreta una pieza musical y lleva a cabo una conversación sobre ella. El maestro puede ayudar a los niños a analizar la música con preguntas capciosas, comparaciones figurativas, si a los niños mismos les resulta difícil responder. Mayormente, el educador, con su ejemplo personal, enseña a los niños a escuchar música cuando es necesario, hace comentarios, vigila la disciplina.

Mientras aprende una nueva canción, el maestro canta con los niños, mostrando la correcta articulación y pronunciación.

Para presentar a los niños una nueva canción, un maestro que tenga buenos datos musicales: voz, entonación pura, puede interpretar la canción en solitario. Como regla general, tal familiarización con un nuevo trabajo provoca una respuesta emocional animada en los niños. La habilidad de un director de música para cantar, bailar, tocar un instrumento para niños es natural, mientras que tales habilidades de un maestro despiertan un gran interés y un deseo de imitar.

Fuera de las lecciones de música, al arreglar una canción, no se puede enseñar a los niños palabras sin melodía. Los acentos musicales no siempre coinciden con los textuales. A la hora de cantar una canción en clase y con acompañamiento, los niños experimentarán dificultades.

En la tercera etapa de aprendizaje (a las 5-6 lecciones), cuando los niños ya están cantando expresivamente la canción, el maestro no canta con los niños, ya que la tarea de esta etapa es el canto emocionalmente expresivo independiente sin el apoyo de un adulto. voz. Los niños deben comenzar la canción por su cuenta con o sin introducción, realizar todos los tonos dinámicos y terminar de cantar en el momento oportuno. La excepción es cantar canciones con niños de grupos más jóvenes, donde no se ha formado la experiencia de la actividad coral y se necesita la ayuda de un adulto.

El maestro actúa de la misma manera durante la ejecución de los bailes. El maestro muestra un nuevo baile, cuyos elementos los niños aprendieron durante los ejercicios, junto con el director musical o con el niño si el baile se realiza con el acompañamiento del director musical. En el proceso de aprendizaje, el maestro da instrucciones, ayuda a realizar los movimientos correctamente, sugiere un cambio de movimiento, prestando atención a los cambios en la música, baila con niños que no tienen pareja. En la etapa final de aprendizaje, los niños bailan solos. En los bailes, improvisaciones realizadas con niños mayores, el maestro no participa, ya que se llevan a cabo para desarrollar la iniciativa creativa de los niños. Puede anotar la secuencia de movimientos compuesta por los niños y al final del baile puede aprobar o hacer comentarios si los niños no demostraron su individualidad al resolver la tarea, los movimientos fueron todos iguales o monótonos. Pero por lo general estos comentarios los hace el director musical. El maestro puede, de acuerdo con él, improvisar el baile y ofrecer a los niños que lo realicen a su manera.

En la parte final de la lección, el profesor no suele participar activamente (a excepción de los grupos más jóvenes), ya que el director musical da la evaluación de la lección.

Considere otra forma importante de educación musical y estética de los niños: una matiné festiva, que incluye casi todos los tipos de actividades creativas de los niños y el personal docente.

El matiné forma parte de todo el trabajo educativo que se realiza en el jardín de infancia. Aquí se realizan las tareas de educación moral, mental, física y estética. Por tanto, la preparación de la fiesta, su celebración y la consolidación de las impresiones recibidas por los niños pueden considerarse eslabones de un mismo proceso pedagógico.

Las actividades del educador en matinés son muy diversas. El protagonismo es el más responsable. Su emotividad, vivacidad, capacidad para comunicarse directamente con los niños, interpretación expresiva de textos poéticos determinan en gran medida el estado de ánimo general y el ritmo de la celebración. El facilitador no solo necesita conocer el guión, sino también ser capaz de responder rápidamente a cambios aleatorios inesperados.

Los niños disfrutan mucho con las actuaciones individuales y grupales de los educadores. Pueden mostrar varios bailes, cantar canciones, interpretar el papel de un personaje. Los educadores que no juegan ningún papel están con los niños de su grupo. Supervisan cuidadosamente cómo los niños perciben este o aquel desempeño. Cantan con ellos, preparan atributos, detalles de disfraces, cambian la ropa de los niños a tiempo, los ayudan, si es necesario, durante el juego y el baile. Después de las vacaciones, los niños recuerdan las actuaciones que les gustaron durante mucho tiempo. El educador debe esforzarse por consolidar estas impresiones vinculándolas con los temas de sus clases. Invita a los niños a dibujar o esculpir un personaje que les guste, inventar una nueva trama con los personajes de la matiné, realizar conversaciones, repetir sus canciones, juegos y bailes favoritos en grupo y en una caminata.

La calidad del trabajo musical del educador, el desarrollo de su actividad dependen no solo de sus habilidades y experiencia en esta área. Aquí juega un papel importante la capacidad del director musical para tener en cuenta las características del carácter de cada educador: aprobar a los tímidos, infundirles confianza en sus habilidades y despertar el deseo de corregir los errores cometidos. Es necesario acostumbrar a la puntualidad a los que son frívolos en sus funciones, para fomentar la superación de los que están satisfechos con lo logrado. No hay duda sobre el papel del educador en la actividad musical de los niños. Él, junto con el director musical, es de gran importancia en materia de educación musical y estética. En cuanto a los deberes, no hay necesidad de trazar una línea clara: esto debe hacerlo el educador, y esta es responsabilidad del director musical. Solo la actividad conjunta, un enfoque creativo conjunto de este problema podrá dar sus frutos.

BIBLIOGRAFÍA:

1. N. A. Vetlugina "Métodos de educación musical en el jardín de infantes"

2. A. N. Zimina "Fundamentos de la educación musical en una institución preescolar"

3. E. I. Yudina "Las primeras lecciones de música y creatividad"

4. Revista "Manual de Director Musical"

Consejos para educadores sobre el tema:

"Tecnologías pedagógicas para organizar el proceso de percepción de la música por parte de niños en edad preescolar"

La escucha de música por parte de los niños se lleva a cabo en el proceso de trabajo musical y pedagógico, en el curso de la participación en todo tipo de actividades musicales infantiles, en actividades de ocio y vacaciones. El director musical tradicionalmente dedica parte de la lección a escuchar música, utilizando ciertos métodos y técnicas para organizarla.

El educador también debe volcarse a escuchar música, organizando este proceso como una actividad o iniciando a los niños a percibir de manera independiente las obras. Los niños también escuchan en familia, asistiendo a conciertos, actuaciones musicales, etc. con sus padres.

La tecnología pedagógica es una herramienta para la actividad profesional de un docente. ¿En qué principios se basa la tecnología del proceso de percepción de la música por parte de los preescolares?

Principios y tecnologías de la percepción musical:

El principio de humanización: las cualidades personales e individuales del niño se tienen en cuenta en el proceso de percepción de las obras musicales.

El principio de las características de edad del niño: se tienen en cuenta los resultados de los diagnósticos y los principales cambios en la percepción de la música en cada grupo de edad.

El principio del desarrollo de las cualidades subjetivas: se tienen en cuenta los intereses musicales y la orientación del niño hacia un tipo específico de actividad musical.

El principio de interacción sujeto-subjetivo: se tiene en cuenta la libertad de reacciones y declaraciones del niño, la prevención de medidas violentas y duras que limitan los impulsos del niño. El niño puede elegir los tipos de actividad artística en los que encontraría la encarnación de lo que escuchó en la música, actuar como iniciador de escuchar música, nombrar al educador las obras musicales que quiere escuchar. El maestro debe responder con simpatía a estas iniciativas.

El principio de apoyo pedagógico: las acciones del maestro deben estar dirigidas a ayudar a un niño que experimenta ciertas dificultades en el proceso de percibir música, aliviando la tensión emocional y la incomodidad.

El principio de la cooperación profesional y la cocreación es la interacción obligatoria del director musical y el educador, la estrecha cooperación con la familia y otros especialistas que trabajan en el jardín de infancia.

El principio de determinación del proceso de percepción de la música por parte de los niños: el maestro debe saber con qué propósito se organiza la percepción musical.

El principio de selección de obras musicales: es necesario seleccionar obras musicales de acuerdo con ciertos criterios, correspondientes a las características de edad de los niños.

El principio de sistematicidad y consistencia: es necesario trabajar sistemáticamente en la percepción de la música por parte de los niños en edad preescolar, la complicación gradual del contenido musical.

El principio de productividad: el resultado de la percepción de la música debe ser un determinado producto creativo, por ejemplo, una imagen plasmada en un dibujo, baile, reproducción de música, un juego, una palabra, etc.

El principio del sincretismo - asociación diferentes métodos y formas de actividad artística y creativa de los preescolares.

Escuchar música se puede dividir en cuatro etapas de acciones de los maestros en el proceso de organizar la percepción de la música por parte de los niños:

1. atraer la atención de los niños para escuchar música, sintonizar la percepción;

2. escucha repetida con posterior análisis musical, análisis de impresiones;

3. fijación de ideas sobre la música escuchada en la experiencia musical del niño, memorización de la obra, voluntad de hablar sobre ella, deseo de volver a escuchar;

4. creación de condiciones para que el niño exprese los resultados de la percepción musical en el juego, el arte, la actividad motora.

Etapas de organización de la percepción de la música por parte de preescolares en grupo, con la asistencia directa de un docente-educador.

1. organización del entorno de desarrollo en el grupo.

2. acumulación de experiencia musical en niños, habilidades prácticas en actividad visual, activación de la imaginación creativa.

3. actividad productiva independiente de los niños. En esta etapa, se propone organizar la escucha de música, luego de lo cual los niños pueden expresar sus fantasías en actividades visuales (dibujar, modelar, aplicaciones).

La actividad del educador en la primera etapa es crear una zona musical para escuchar música, que debe contener musas. centro, discos de música, retratos de compositores famosos, libros musicológicos accesibles a los niños, ilustraciones para música. obras, reproducciones de pinturas.

Después de organizar una zona de música o un rincón para escuchar música, es necesario tener una conversación con los alumnos sobre el tema "¿Qué hay de nuevo en el grupo?" preparándolos así para un tipo específico de actividad musical.

En la segunda etapa, el educador realiza un trabajo sobre la acumulación de ideas, impresiones y experiencias emocionales de los niños en el curso de la percepción de la música. Este trabajo se lleva a cabo en una cierta lógica.

Parte introductoria. Juegos y ejercicios (2-3) para el desarrollo de la imaginación creativa de los niños.

Parte principal. Organización del proceso de percepción de obras musicales (1-2), conversación sobre lo escuchado.

Parte final. Opción 1 - Escucha activa. Con la ayuda de la plasticidad y los elementos de los movimientos de baile, invite al niño a expresar sus impresiones sobre lo que escuchó. La segunda opción es expresar impresiones musicales con la ayuda de la actividad visual (dibujo).

El educador realiza dicho trabajo con los niños una vez por semana durante todo el año académico, como consolidación de las habilidades y percepciones auditivas adquiridas en las clases de música.

Es este tipo de trabajo el que nos permitirá acercarnos a la etapa final de la tecnología: independiente actividad productiva niños y clases integradas de artes visuales y musicales.

Gogoberidze A. G. "Teoría y métodos de educación musical de niños en edad preescolar"

Consejos para educadores sobre el tema:

“El papel del educador en el desarrollo actividad musical independiente de los niños.

La actividad musical independiente de los niños contribuye al desarrollo de rasgos de personalidad tales como iniciativa, independencia, actividad creativa. El papel del educador es animar a los niños a aplicar las habilidades aprendidas en las lecciones de música a la vida cotidiana del jardín de infancia.

Para el desarrollo de la actividad musical independiente de los niños en el grupo, se deben equipar "rincones musicales", donde se colocan instrumentos musicales para niños, juegos didácticos, juguetes divertidos, que luego pueden ser golpeados por el maestro (el oso toca la balalaika, el la liebre salta, la niña baila, etc.) Para mantener el interés de los niños en la actividad musical independiente, el maestro debe actualizar los manuales en el "rincón musical" una vez al mes, reponerlo con nuevos atributos y juegos didácticos.

Un papel importante del educador en el desarrollo de la actividad musical independiente de los niños es la creación de situaciones problemáticas, el estímulo de los niños a acciones independientes variables, el desarrollo de la capacidad de aplicar lo que han aprendido en nuevas condiciones. Al mismo tiempo, el diseño artístico realza las impresiones de los niños. Bajo la influencia del sonido alegre de la música, las palabras expresivas, los elementos del vestuario, los niños tendrán emociones positivas y brillantes. Todo ello les animará a expresar sus sentimientos en el canto, el baile y el juego, y contribuirá también a la formación del interés por la música y la actividad musical en general.

Habiendo creado así un ambiente en el jardín de infancia lleno de entonaciones musicales tanto como sea posible, el maestro podrá despertar el interés y el amor por la música en los niños, así como contribuir a la formación y desarrollo de la actividad musical independiente de los preescolares.

Considere los diversos tipos de actividades musicales de los niños en un grupo:

Tocar instrumentos musicales para niños. . Los niños son muy aficionados a tocar el metalófono, la armónica, el acordeón a botones, el tresillo, la pandereta, el tambor y otros instrumentos, pueden realizar chants, patrones rítmicos aprendidos en el aula, o inventar e interpretar sus propias melodías, mostrando creatividad. A menudo, los niños se sienten atraídos por el proceso de dominar un nuevo instrumento. En tales casos, se enseñan unos a otros: los que tocan bien este instrumento muestran los trucos a los que aún no saben tocar. Tal ayuda de camaradería se puede observar con mayor frecuencia en los grupos preparatorios y de alto nivel. Mientras tocan instrumentos, los niños aprenden a distinguir entre sus sonidos, comienzan a seleccionar los que más les gustan, organizan ellos mismos una “orquesta” y eligen un director. El papel del educador es estimular actividad creativa niños, enséñeles a negociar, asegúrese de que el juego no se convierta en una pelea.

Una de las formas más sorprendentes de actividad musical independiente de los niños esjuego musical . Los propios preescolares mayores crean las condiciones necesarias para este juego. El juego puede tener un carácter detallado: se combinan varios tipos de actividades (interpretación del metalófono y baile, adivinación de la canción por su melodía y baile redondo, etc.). En otros juegos de rol, los niños usan canciones que corresponden a sus acciones de juego. Por ejemplo, jugando en el desfile, los niños cantan "Drum" de M. Krasev, tocando el tambor y marchando, las niñas, colocando las muñecas, cantan la canción "Baiu - bai" de M. Krasev. La canción contribuye a un flujo más dinámico del juego, organiza las acciones de los niños.

En este tipo de actividad independiente de los niños, el educador continúa formando la capacidad de negociación de los alumnos (quién hará qué), puede sugerir la trama del juego, apoyar la actividad de cualquier niño y ayudarlo a organizar un juego colectivo.

Juegos musicales - didácticos , utilizado en actividades musicales independientes, desarrolla en los niños la capacidad de percibir, distingue las principales propiedades del sonido musical: "Loto musical", "Adivina quién canta", "Dos tambores", "Silencio - más fuerte en un ritmo de pandereta", " Nombra la canción de la imagen” y etc.

Para enriquecer las impresiones musicales de los niños y alentarlos a aplicar las habilidades adquiridas en las lecciones de música, el educador debe llenarmomentos de régimen el sonido de piezas clásicas conocidas por los niños. por ejemplo, enejercicios matutinos y durante la educación física clases (para niños) el maestro puede usar las siguientes obras: mientras corre y camina a un ritmo rápido, galopa "Brave Rider" de R. Schumann, "Clowns" de D. Kabalevsky, "Dwarf Dance" de F. Liszt, "My Caballo" de A. Grechaninov y otros; en tiempo de pulmón corriendo, corriendo en todas direcciones, en bandada: "Moth" de S. Maykapar, "Butterflies" de F. Couperin, "Merry Walk" de B. Tchaikovsky; durante la marcha - "Procesión de saltamontes" de S. Prokofiev, una marcha del ciclo "Música infantil". Los ejercicios generales de desarrollo pueden ir acompañados de música de I. Iordansky ("Ladushki - patty"), PI Tchaikovsky ("New Doll") y otros.

De camino puedes jugar con los niños los juegos aprendidos en las lecciones de música: baile: el juego "Oso", el ejercicio "Erizo y tambor"; ejercicio motor "Había un perro gracioso", el juego "¿Dónde duerme el pez?", La canción "Ay, tuki - tuki - tuki", juegos de habla con los dedos.

También puedes llenar el tiempo con música.recepción de niños por la mañana y por la noche al salir de casa. Además, las entonaciones musicales en las horas de la mañana deben diferir de las entonaciones musicales en la noche. Por la mañana: música tranquila y ligera en la naturaleza. Se recomienda utilizar obras de álbumes de piezas para piano para niños de P.I. Chaikovski, A.T. Grechaninov, E. Grieg, R. Schumann, S.M. Maykapar y otros. Esto creará una atmósfera de benevolencia y un estado de ánimo positivo por la mañana y durante todo el día.

Por la noche, la naturaleza de la música debería ser más móvil. Esto dispondrá a los niños a la manifestación de la actividad motriz, inventando imágenes y plasmándolas en la danza. Se recomienda utilizar fragmentos de obras sinfónicas escritas para niños ("Children's Symphony" de I. Haydn, suite para orquesta "Children's Games" de J. Bizet, etc.)

Por lo tanto, el papel del educador en el desarrollo de la actividad musical independiente de los niños radica en el hecho de que, de manera imperceptible para el niño, lo alienta a participar activamente en varios tipos de música. actividades, creando condiciones pedagógicas favorables: influencia en las impresiones musicales del niño, despliegue de actividades infantiles en su iniciativa. El maestro debe tener tacto, convertirse, por así decirlo, en cómplice de los juegos de los niños. Al planificar las técnicas de gestión, el educador describe los siguientes puntos: qué se debe agregar del equipo para la actividad musical de los preescolares (instrumentos, manuales, juguetes de aficionados), en qué orden es recomendable hacerlo, a quién se debe observar para conocer los intereses, las inclinaciones de los niños, qué tipo de actividad dan preferencia a los niños y si sus intereses son unilaterales. A una edad más temprana, es mejor que el educador utilice el método explicativo-ilustrativo. A su vez, el niño aprende reproductivamente estas formas. Más tarde, el maestro debe usar el método explicativo-motivador, y se lleva al niño a métodos de acción de búsqueda independientes. El método de demostración y la explicación detallada se utilizan cuando se enseña a los niños a realizar cualquier elemento de la entonación de la danza o el canto. Me gustaría desear que los niños actúen no solo bajo las instrucciones directas y la visualización del educador, sino también sin su ayuda. Si un niño aprende a realizar tareas educativas de forma independiente, también podrá actuar fuera de la clase: organizar juegos de musica, cantar, bailar a voluntad. El trabajo diario del educador con los niños, el conocimiento de sus intereses y capacidades capacita al educador para desempeñar la tarea con eficiencia y responsabilidad. La actividad musical independiente en grupo, al ser uno de los indicadores del nivel de desarrollo de los niños, da idea de la cantidad de destrezas, habilidades, conocimientos que han recibido los niños como resultado del trabajo realizado con ellos. Hay una transferencia de métodos de acción dominados en lecciones de música a condiciones, situaciones completamente nuevas; el niño actúa ya por su propia iniciativa, de acuerdo con sus intereses, deseos, necesidades.

CUESTIONARIO PARA DOCENTES

"NECESIDADES MUSICALES DE LOS NIÑOS"

1. ¿Cuáles son las necesidades musicales de los niños de su grupo?R. En el juego.B. En actividad musical independiente.B. No aparecer en absoluto.G. Otro.

2. ¿Qué tipo de actividades musicales prefieren los niños a otras?R. Escuchar.B. Cantar.B. Movimientos musical-rítmicos.G. Tocar instrumentos musicales para niños.D. Juegos musicales y didácticos.

3. ¿Cómo se muestra el interés por el repertorio musical?A. No aparece en absoluto.B. Hay canciones favoritas que cantan solos.Molestar.

4. ¿En qué tipo de actividad musical los niños muestran mejor y con mayor frecuencia sus habilidades creativas?A. En el canto.B. En juegos musicales.B. En el baile.D. Al poner en escena canciones.D. Otro.

5. ¿Se manifiestan las habilidades musicales y cognitivas de los niños de su grupo?A. No me di cuenta.B. En declaraciones sobre la naturaleza de la música.C. Dibujar una analogía entre la vida y los fenómenos musicales.G. Otro.

La percepción de la música es el principal tipo de actividad musical.

La percepción de la música (escuchar) es el tipo principal de actividad musical de los niños. La percepción musical es una percepción dirigida a comprender y comprender los significados que tiene la música como arte, como forma especial reflejos de la realidad. La percepción se produce en el proceso de todo tipo de actividad musical. Al mismo tiempo, la percepción también es una actividad independiente en el aula. El repertorio musical utilizado para escuchar debe satisfacer simultáneamente dos requisitos: arte y accesibilidad. Arte: ejemplos altamente artísticos de arte musical: música clásica de diferentes épocas y estilos, música folclórica, moderna. La formación de la experiencia musical entonativa ocurre a través de la acumulación de una variedad de impresiones musicales. La accesibilidad se manifiesta en dos aspectos: 1) accesibilidad del contenido artístico y figurativo de la música (percepción de imágenes programáticas y visuales cercanas a los niños - naturaleza, juego, imágenes de animales; posibilidad de percibir contenido emocional, equiparando los sentimientos que los niños pueden experimentar en este momento: tristeza, ternura, alegría); 2) accesibilidad asociada con el volumen de percepción del niño (es recomendable seleccionar obras pequeñas o fragmentos brillantes que duren 1-2 minutos).

Características de edad de la percepción musical de niños en edad preescolar (análisis de programas para educación preescolar).

Etapas de desarrollo de la percepción musical en edad preescolar: 1) palabra introductoria del educador; 2) exhibición completa de la obra; 3) análisis de una obra musical; 4) pantalla completa repetida. El propósito de la primera etapa: despertar el interés por la música a través de una historia figurativa sobre el compositor, género (tipo) de una obra musical, su contenido. Visualización completa del trabajo: la interpretación de la música, la calidad de su sonido.

Se propone analizar una obra musical a partir de la siguiente secuencia de preguntas: “¿Qué sentimientos transmite la música?” (característica del contenido emocional-figurativo de la música), "¿De qué habla la música?" (resaltando las características de programación y visualización, si las hay), "¿Cómo dice la música?" (característico de los medios de expresión musical). La determinación del contenido emocional-figurativo de la obra (estado de ánimo, carácter) es la parte más importante del análisis. Métodos y técnicas de activación de la percepción musical utilizados durante la escucha repetida: orquestación de obras musicales; transmitir el carácter de la música en movimiento; comparación de obras del mismo género, obras de teatro que tienen el mismo nombre o tienen un tema similar, diferentes versiones de la misma obra, comparación con obras de varios tipos de arte (pinturas, reproducciones, poemas); reflejo de la naturaleza de la música en la imagen, en solución de color, juegos musicales y didácticos.

La percepción musical se desarrolla no solo en las lecciones de música. Es importante utilizar diversas formas de organizar las actividades musicales de los niños: realizar conciertos temáticos, incluir escuchar música en los guiones de las actuaciones matutinas festivas, escuchar obras musicales en un grupo por la tarde. También puedes usar la música durante horas de juegos tranquilos, dibujo libre, en un paseo, e incluirla en otras actividades (no musicales). En este caso, no hay discusión sobre música.

Al elegir obras musicales, el educador escucha mucha música, ampliando así sus propios horizontes.

El papel del educador en la educación musical de los niños.

El objetivo de la educación musical en la institución educativa preescolar es formar las bases de la cultura musical del niño como parte de una cultura espiritual general. El trabajo principal en esta dirección lo lleva a cabo el director musical. El maestro actúa como un asistente activo, teniendo grandes oportunidades para introducir a los niños a la música.

1. El maestro participa activamente en el proceso de enseñanza de los niños en las clases de música. EN grupos juveniles la maestra canta con los niños. En los grupos intermedios y mayores, ayuda aprender canciones. Cuando enseña a los niños movimientos musicales y rítmicos en grupos más jóvenes, participa en todo tipo de movimientos, activando así a los niños. En los grupos intermedio, senior y preparatorio, el papel del educador es diferente: actúa según sea necesario, mostrando algún tipo de movimiento, dando instrucciones separadas a los niños para bailar, jugar, etc. El maestro ayuda al director musical a preparar y conducir varios tipos de clases. Su papel es especialmente importante en lecciones complejas(con la inclusión de varios tipos de actividad artística).

2. La tarea más importante del educador para la educación musical de los preescolares es incluir la música en la vida cotidiana de los niños para que su estancia en el grupo sea más brillante y diversa. Para ello, el educador reflexiona de antemano sobre las posibles opciones para el uso de la música en la vida cotidiana de los niños, buscando su fácil inclusión en las actividades infantiles. Posibilidades de uso de la música: en horas de ocio, durante juegos de rol, en varias clases, durante un paseo, en otros momentos de régimen (antes de acostarse, al recibir a los niños, etc.) .). En el tiempo libre el educador, manteniendo el interés por la música, consolidando los conocimientos adquiridos en las clases de música, escucha música con los niños, canta canciones conocidas y nuevas, ayuda a los niños a dominar el juego en DMI, baila elementos. Es útil para organizar proyecciones de películas musicales, dibujos animados, celebración de cumpleaños de niños (con la inclusión de música).

Incluyendo música en el juego. lo hace más emotivo, interesante, atractivo. En juegos como "concierto", "lección musical", la música es el contenido principal. En otros casos, es una ilustración para las acciones del juego (en el juego "madre e hijos", los participantes cantan una canción de cuna, celebran una fiesta de inauguración, cantan y bailan; los niños, jugando a los soldados, marchan al son de un tambor ; un teatro en el que personajes de títeres cantan canciones).

De camino la inclusión de música es más apropiada en el verano. Es posible cantar y representar canciones (relacionadas con la naturaleza, con la temporada), bailes redondos ("Fuimos al prado", "Zemelyushka-chernozem"), juegos al aire libre con instrumentos musicales, TCO. La música se puede incluir como parte de en clases sobre el desarrollo del habla, familiarización de los niños con la naturaleza, bellas artes. Dependiendo de las tareas establecidas por el educador, la música precede a la observación o refuerza las impresiones de los niños (pone un final emocional a la lección). En una lección de historia natural, después de observar los peces, el maestro puede cantar la canción "Fish" o escuchar la obra de teatro de C. Saint-Saens "Aquarium" con los niños. En una lección sobre el desarrollo del habla, se puede encender la música al contar un cuento de hadas (al contar el cuento de hadas "Gingerbread Man", es recomendable cantar la canción de Kolobok, mientras se lee el cuento de hadas de A. Pushkin "The Tale of Tsar Saltan" - escuchar fragmentos de la ópera del mismo nombre), cantar canciones ayuda a corregir ciertas deficiencias del habla. Cantar canciones rápidas y claras ayuda a desarrollar la articulación. El tema de los dibujos, modelado, aplicaciones puede ser el contenido de una canción familiar (durante la lección "Mi canción favorita", se propone dibujar (a ciegas, hacer una aplicación) lo que se canta en su canción favorita). La música ayuda a transmitir en el trabajo artístico características imagen artistica(antes de dibujar un payaso, los niños escuchan la obra "Payasos" de D. Kabalevsky). Música para gimnasia matutina y educación física, acompañando ejercicio físico , crea un cierto estado de ánimo emocional, activa la atención de los niños, aumenta la expresividad de los movimientos. Es aconsejable realizar ejercicios básicos de desarrollo general con la música. No se recomienda correr, saltar, lanzar, escalar con música, ya que asumen un ritmo libre de movimientos correspondiente a las capacidades de cada niño. Cada tipo de ejercicio requiere una cuidadosa selección de composiciones musicales.

3.Algunos ocio musical y entretenimiento que el educador realiza de forma independiente o bajo la dirección de un director musical.

4. El maestro dirige la actividad musical independiente de los niños, manteniendo el interés en la actividad musical, crea situaciones problemáticas que activan manifestaciones creativas, teniendo en cuenta los intereses e inclinaciones de los alumnos. La orientación de la actividad independiente es indirecta: el educador trata de influir en las impresiones musicales del niño. El docente organiza un entorno sujeto-espacial que contribuye al surgimiento de la actividad musical independiente. El "Rincón Musical" debe contener manuales, materiales, un conjunto de instrumentos musicales, retratos de compositores, tiras de película, discos, grabaciones, juegos musicales y didácticos, decorados de varios tipos de teatro, elementos de vestuario, atributos, etc.

5. El educador trabaja con los padres, recomendando visitas a teatros musicales, conciertos, viendo programas de televisión, dibujos animados, los atrae para organizar eventos conjuntos.

Para gestionar las actividades musicales y estéticas de los niños, el educador debe mejorar constantemente su cultura musical, mejorar sus habilidades interpretativas y estar al tanto de lo último en literatura musical y metodológica.

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