प्रोजेक्ट “लोक गुड़िया की दुनिया की यात्रा। पूरे यूरोप में सरपट दौड़ना

दुनिया के लोगों के खिलौने

जैसे ही पहले गुरु ने पृथ्वी पर अपनी पहली गुड़िया बनाई, कई सहस्राब्दियों तक हमारा जीवन इन रहस्यमय और रहस्यमय प्राणियों के साथ अटूट रूप से जुड़ा रहा है: गुड़िया जन्म के समय एक व्यक्ति से मिलती थीं और उसके साथ उसके बाद के जीवन में जाती थीं, गुड़िया महलों और मंदिरों में रहती थीं, कुलीन रईसों के हॉल और गरीब किसानों की झोपड़ियों में। कई गीत और कविताएँ गुड़ियों को समर्पित हैं, उनके लिए सबसे साहसी पोशाकें सिल दी गईं और सबसे गुप्त रहस्य सौंपे गए। गुड़िया एक व्यक्ति की छवि और समानता में बनाई गई है। मे भी प्राचीन रोमगुड़ियों का उपयोग उसी तरह किया जाता था जैसे आज फैशन पत्रिकाओं का उपयोग किया जाता है - उन्हें राजधानी से प्रांतों में भेजा जाता था ताकि प्राचीन फैशनपरस्त नवीनतम रुझानों से अवगत रहें।

अब हम इस सवाल का जवाब नहीं दे पाएंगे कि पहली गुड़िया कब, किस सदी में बनाई गई थी। यह केवल ज्ञात है कि चेकोस्लोवाकिया में पाई गई चल अंगों वाली सबसे पुरानी विशाल हड्डी की आकृति 30-35 हजार वर्ष पुरानी है। मिस्र, ग्रीस, इटली और अन्य देशों में, प्राचीन बस्तियों की खुदाई में, टिका हुआ जोड़ और असली बाल वाली गुड़िया मिलीं। शोधकर्ताओं के अनुसार, सबसे पहली गुड़िया का सीधा संबंध मृत्यु के पंथ से था। गुड़िया ने मृत शरीर का प्रतिनिधित्व किया, जिसे वास्तविक मृतक के अंतिम संस्कार के बाद दफनाया गया था, ऐसा माना जाता था कि इससे उसे पुनर्जन्म से लौटने और जीवित लोगों को नुकसान पहुंचाने का मौका नहीं मिलेगा। बाद में, कई जनजातियों में, किसी रिश्तेदार की मृत्यु के बाद लकड़ी की गुड़िया बनाने का रिवाज सामने आया, जो बाद में मृतक की आत्मा के लिए आश्रय बन गया, गुड़िया को उपहार दिए गए, संरक्षित किया गया और उसकी पूजा की गई, उसकी देखभाल की गई जैसे कि वह हो एक जीवित व्यक्ति थे. कुछ अफ़्रीकी जनजातियों में यह परंपरा आज भी कायम है। यह अफ्रीका में है कि प्राचीन मिस्र के अंतिम संस्कार पंथ की गूँज आज तक बची हुई है। अफ्रीकियों का दृढ़ विश्वास है कि विशेष तरीके से बनाई गई गुड़िया मृत्यु के बाद आत्मा की मदद करती हैं।

बोगोरोडस्क खिलौना बोगोरोडस्क खिलौने की उपस्थिति के बारे में कई किंवदंतियाँ हैं। एक का कहना है कि सर्गिएव पोसाद से कुछ ही दूरी पर एक गाँव में, एक किसान महिला ने अपने बच्चों के लिए लकड़ी की चिप वाली गुड़िया बनाई। जब बच्चे गुड़िया से ऊब गए तो पिता उसे मेले में ले गए, जहां व्यापारी को वह पसंद आ गई। व्यापारी ने किसान से और भी खिलौने बनाने को कहा। इसलिए बोगोरोडस्कॉय गांव के निवासियों ने लकड़ी के खिलौने बनाना शुरू कर दिया। एक अन्य किंवदंती के अनुसार, सर्गेई रेडोनज़्स्की बच्चों को देने के लिए लकड़ी के खिलौने बनाने वाले पहले व्यक्ति बने। एक तरह से या किसी अन्य, बोगोरोडस्कॉय गांव में लोक शिल्प का विकास विकसित नक्काशी के साथ ट्रिनिटी-सर्जियस मठ से काफी प्रभावित था और लकड़ी के खिलौनों की अच्छी बिक्री हुई।

लोगों और जानवरों की चमकीली चित्रित स्थिर आकृतियों के अलावा, बोगोरोडस्क लोगों ने गतिशील आकृतियाँ बनाना सीखा। वे उछल-कूद कर रहे थे, हसरत वाले अधिकारी थे, मुर्गियाँ दाना चुग रही थीं। बोगोरोडियन विभिन्न घुड़सवार बनाना पसंद करते थे - कोसैक, कमांडर, शिकारी। झांझ बजाते हुए या ढोल बजाते हुए सामान्य सैनिकों की आकृतियाँ दिलचस्प हैं। आम लोगों को आमतौर पर काम करते हुए चित्रित किया जाता था - एक कातने वाला सूत कातता था, एक मोची जूते कातता था, एक बूढ़ा आदमी बास्ट जूते बुनता था।

बोगोरोडियन का पसंदीदा जानवर एक भालू था, जो विभिन्न कार्यों में सक्रिय भाग लेता था - वह खेल सकता था संगीत वाद्ययंत्र, चाप मोड़ें, धातु बनाएं। खिलौना "लोहार", जिस पर एक भालू और एक आदमी हथौड़ों से दस्तक देते हैं, बोगोरोडस्क खिलौने का प्रतीक बन गया है। कुछ खिलौनों का व्यावहारिक अर्थ भी होता है - वे पागल तोड़ सकते हैं। आमतौर पर यह एक सज्जन या सैनिक की मूर्ति थी, यह एक ऐसा नटक्रैकर था जो प्रसिद्ध हॉफमैन परी कथा के नायक का प्रोटोटाइप बन गया। खिलौनों को हिलाने वाले सरल उपकरणों ने न केवल बच्चों, बल्कि उनके माता-पिता को भी प्रसन्न किया। स्प्रिंग्स के अलावा, खिलौने कार्नेशन्स से बंधे चल स्लैट्स पर भी बनाए जाते थे। यह सिरों से पट्टियों को खींचने के लायक है, और आप देखेंगे कि आंकड़े कैसे जीवंत हो जाते हैं - मछुआरे मछली पकड़ते हैं, खरगोश गाजर काटते हैं। इस प्रकार प्रसिद्ध "लोहार" बनाये जाते हैं।

नेनेट्स गुड़िया गुड़िया लंबे समय से दूसरी दुनिया की ताकतों से जुड़ी हुई हैं, उनमें एक निश्चित ऊर्जा होती है। नेनेट्स लोगों के लिए गुड़िया पर आँखें, नाक, कान बनाना प्रथागत नहीं है, क्योंकि गुड़िया जीवित नहीं है और उसे देखा नहीं जा सकता है, अन्यथा यह एक बच्चे की आत्मा को छीन सकती है। यह माना जाता था कि, मानवीय विशेषताएं प्राप्त करने के बाद, गुड़िया जीवित हो सकती है और बच्चे को डरा सकती है। नेनेट लोग पक्षी को अपनी माता-पूर्वज मानते थे, इसलिए उन्होंने गुड़िया बनाने के लिए पक्षी की चोंच का इस्तेमाल किया। ऐसा माना जाता था कि इस तरह वे अपने बच्चों को बुराई और विभिन्न दुर्भाग्य से बचाते हैं। कोमी-पर्म्याक्स ने घास और पुआल, विभिन्न लकड़ी के चिप्स से गुड़िया बनाईं। सुइयों और धागों के उपयोग के बिना कतरनों से बनी दिलचस्प गुड़ियाएँ। ऐसे खिलौनों को तावीज़ भी माना जाता था। डंडों का भी उपयोग किया जाता था, जिन्हें कपड़े या कैनवास के टुकड़े से लपेटा जाता था।

उत्तरी लोग गुड़ियों को बहुत सम्मान देते थे, उन्होंने उनके निर्माण में उल्लेखनीय रचनात्मकता दिखाई। नेनेट लड़कियों की शादी जल्दी कर दी जाती थी। यह एक अच्छा संकेत माना जाता था जब दुल्हन अपने पति के घर में बहुत सारी गुड़िया लाती थी (यह सौ तक होती थी) - इसका मतलब था कि परिवार में कई बच्चे होंगे। पतझड़ में अनाज से भरी बोरियों से गुड़िया बनाई जाती थीं। सर्दियों में, बच्चे ऐसी गुड़ियों के साथ खेलते थे, और वसंत ऋतु में अनाज बोने के लिए चला जाता था। ऐसी मान्यता थी कि सकारात्मक बच्चों की ऊर्जा से भरा अनाज अच्छी अंकुर और बड़ी फसल देगा। बीमार बच्चों को कंघी की हुई सनी की गुड़ियों से खेलने की अनुमति थी। किंवदंती के अनुसार, यह बीमारी सन में चली गई, जिसके बाद गुड़िया को जलाना पड़ा। कोई भी हस्तनिर्मित खिलौना उसे बनाने वाले की ऊर्जा से संपन्न होता है। प्यार करती मां, एक गुड़िया बनाकर उसमें अपनी आत्मा का एक टुकड़ा डालता है। शायद इसीलिए नेनेट्स गुड़िया को न केवल माना जाता था, बल्कि वास्तव में यह बच्चों के लिए एक तावीज़ थी।

पतंग पतंग उड़ाना एक प्राचीन आविष्कार है। चीनी पांडुलिपियों में चित्रित, विभिन्न आकृतियों में बनी पतंगों के बारे में बताया गया है उज्जवल रंगनई गणना से पहले ही. पतंगें न केवल चीन में, बल्कि कई अन्य पूर्वी देशों (जापान, कोरिया और अन्य) में भी थीं। इन देशों के बावजूद, पतंगें चौथी शताब्दी ईसा पूर्व में ग्रीस में दिखाई दीं। और 906 में, प्रिंस ओलेग ने कॉन्स्टेंटिनोपल पर कब्ज़ा करने के लिए पतंगों का इस्तेमाल किया।

अब तक, चीन ने 9 सितंबर - पतंग दिवस पर पतंग उड़ाने की परंपरा को संरक्षित रखा है। सबसे लोकप्रिय रूप ड्रैगन है, जो अलौकिक शक्तियों का प्रतीक है। विभिन्न "साँप" प्रतियोगिताएँ आयोजित की जाती हैं।

टिन सैनिक का इतिहास अब यह कल्पना करना कठिन है कि एंडरसन की परी कथा का नायक, दृढ़ टिन सैनिक वास्तव में कैसा दिखता था, और उसकी उपस्थिति का इतिहास क्या है। लेकिन, स्पष्ट रूप से, यह कहानी प्राचीन काल से चली आ रही है। चीनी सम्राटों और मिस्र के फिरौन की कब्रों में योद्धाओं की आकृतियाँ पाई गईं। सेनापति की बिसात और मेज पर एक योद्धा की मूर्ति भी देखी जा सकती थी। मध्य युग में, युवाओं को सैन्य मामले पढ़ाते समय, हथियारों के सटीक पुनरुत्पादन के साथ शूरवीरों की आकृतियों का उपयोग किया जाता था। 14वीं शताब्दी से ऐसी मूर्तियों का संग्रह किया जाने लगा। अधिकांश यूरोपीय राजा इसके शौकीन थे।

17वीं शताब्दी में, खिलौने के रूप में और खिलौने के रूप में, दो प्रकार की मूर्तियों का उत्पादन शुरू हुआ दृश्य सामग्री, राजकुमारों के प्रशिक्षण में उपयोग किया जाता है। प्रसिद्ध शाही संग्रह प्रायः चाँदी के बने होते थे। इसलिए, मारिया मेडिसी ने अपने बेटे को, जो जल्द ही लुई XIII बन गया, 300 रजत सैनिक दिए। नेपोलियन ने अपने बेटे को कोर्सीकन स्वयंसेवकों की 120 आकृतियाँ दीं, जो 1800 में एक लड़ाई में प्रसिद्ध हुईं। बड़े पैमाने पर उत्पादन के लिए, उन्होंने टिन से मूर्तियाँ बनाना शुरू किया। टिन सैन्य लघुचित्र के संस्थापकों में से एक अर्न्स्ट गॉटफ्राइड हिल्परट हैं, जिन्होंने 18वीं शताब्दी के 70 के दशक में टिन मूर्तियों के बड़े पैमाने पर उत्पादन की स्थापना की थी। मूर्तियों में यथार्थवादी मुद्राएँ थीं, विवरणों पर सावधानीपूर्वक काम किया गया था। ऐसा आम लोगएक नया शौक मिल गया. और 18वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में फ्रांसीसी मास्टर ल्यूकॉट ने कई हिस्सों से टिन से विशाल सैनिक बनाए, जिसकी बदौलत आकृतियों की मुद्रा को बदलना संभव हो सका। बिल्कुल पेरिस में प्रारंभिक XIXसदी, कंपनी "सीबीजे" बनाई गई, जो आज तक मौजूद है और भारी मात्रा में सैनिकों का निर्माण करती है। नेपोलियन युद्धों के कारण टिन सैनिकों का उत्पादन फलने-फूलने लगा। मूर्तियों ने कलात्मक और ऐतिहासिक सटीकता हासिल कर ली है। राजाओं, प्रसिद्ध कमांडरों, विभिन्न सेनाओं की प्रामाणिक वर्दी की नकल की गई।

1839 में अर्न्स्ट हेनरिकसेन ने मूर्तियों को एक समान आकार देने की पहल की - एक पैदल सैनिक 32 मिमी का था, और एक घुड़सवार सैनिक 44 मिमी का था, बिना हेडड्रेस के। यह बिल्कुल वैसा ही है जैसा एंडरसन का प्रसिद्ध टिन सैनिक था। पिछली शताब्दी के मध्य में, एक नए अंतर्राष्ट्रीय मानक को मंजूरी दी गई थी - 1:32 या 50-60 मिमी के पैमाने पर आंकड़े बनाने के लिए। यह आकार आपको वर्दी, हथियारों के बारीक विवरणों को अधिक सटीक रूप से पुन: पेश करने, प्रसिद्ध ऐतिहासिक शख्सियतों की चित्र विशेषताओं को संरक्षित करने की अनुमति देता है।

चीनी मिट्टी की गुड़िया पहले चीनी मिट्टी की गुड़िया 19वीं शताब्दी में प्रकट हुआ। इसके अलावा, जले हुए बिना शीशे वाले चीनी मिट्टी के बरतन का उपयोग, क्योंकि यह मानव त्वचा के समान है। चीनी मिट्टी की गुड़िया का उत्पादन जर्मनी, डेनमार्क और फ्रांस में किया जाता था। 1880 में, बेबे जुमेउ पोर्सिलेन बेबी डॉल सामने आई, जिसने सभी बच्चों को दीवाना बना दिया। वह बड़ी-बड़ी आँखों और गोल-मटोल पैरों वाली एक प्यारी सी लड़की की तरह लग रही थी। यह पहली बेबी डॉल है जिसकी देखभाल की जा सकती है। इससे पहले, सभी गुड़ियों में केवल वयस्कों को दर्शाया जाता था। यहां तक ​​कि विशेष पत्रिकाएं भी प्रकाशित की गईं, जहां बेबे के लिए कपड़े, जूते, टोपी और हैंडबैग और अन्य सामान के पैटर्न मुद्रित किए गए। और बाद में, इन गुड़ियों ने बात करना भी शुरू कर दिया (इनमें एक विशेष ध्वनि तंत्र बनाया गया था)।

जर्मन चीनी मिट्टी की गुड़िया फ्रांसीसी लोगों के साथ गंभीर प्रतिस्पर्धा में थीं। जर्मन गुड़ियों की कीमत बहुत कम थी. इसके अलावा, जर्मनों को अपने वार्डों के लिए नए चेहरे और पात्र मिले। और 1900 के दशक में, जर्मन कंपनी कामेर और रेनहार्ड ने तथाकथित यथार्थवादी गुड़िया का उत्पादन शुरू किया। बाद में, सस्ती और अधिक किफायती कपड़े और प्लास्टिक की गुड़ियाएँ सामने आईं। लेकिन वे अपने चीनी मिट्टी के प्रतिद्वंद्वियों के यथार्थवाद में लोकप्रियता और सुंदरता के आसपास पहुंचने में कामयाब नहीं हुए। यह चीनी मिट्टी की गुड़िया हैं जो सभी लड़कियों की कल्पना को उत्तेजित करती हैं: उनके पास है बड़ी आँखें, लंबी रोएँदार पलकें, शानदार राजकुमारी पोशाकें...

निंग्यो - जापानी गुड़ियाजापान में गुड़ियों का एक खास रिश्ता होता है। यदि पूरी दुनिया में उन्हें बच्चों का मनोरंजन माना जाता है, तो जापान में गुड़िया कभी खिलौने नहीं थीं, बल्कि उनका एक विशेष धार्मिक और रहस्यमय महत्व था। यह कोई संयोग नहीं है कि जापान का एक नाम "दस हज़ार गुड़ियों का देश" भी है। इस द्वीप राज्य के निवासियों के लिए, गुड़िया हमेशा तावीज़ रही हैं जो अच्छी किस्मत, सुंदरता और स्वास्थ्य लाती हैं। इसलिए, गुड़िया को अभी भी उनमें से एक माना जाता है सर्वोत्तम उपहार. जापानी गुड़िया विभिन्न सामग्रियों से बनाई जाती हैं - लकड़ी, कागज, कपड़े, मिट्टी, यहां तक ​​कि ताजे फूल भी। प्रत्येक प्रकार की गुड़िया एक विशिष्ट अवसर के लिए होती है और उसका अपना नाम होता है। हम सबसे लोकप्रिय और सामान्य प्रकार की गुड़ियों के बारे में बात करेंगे।

हिना-निंग्यो गुड़िया हैं जो हिनामात्सुरी की विशेष छुट्टी के लिए बनाई जाती हैं, जिसका अनुवाद "लड़कियों की छुट्टी" होता है। ये गुड़िया शाही परिवार के प्रतिनिधियों का प्रतिनिधित्व करती हैं। वे महंगी सामग्रियों से बने होते हैं, इसलिए वे बहुत मूल्यवान होते हैं और आमतौर पर पीढ़ी-दर-पीढ़ी विरासत में मिलते हैं। एक प्राचीन जापानी रिवाज है - जिन घरों में लड़कियाँ होती हैं, वहाँ बड़े पैमाने पर प्रदर्शनियाँ करना। कपड़े पहने गुड़ियाजो शाही दरबार के जीवन को दर्शाते हैं। ऐसी गुड़िया को लड़की के जन्म के लिए सबसे अच्छे उपहारों में से एक माना जाता है। बाल दिवस या बालक दिवस (जापानी में, टैंगो नो सेकु) के लिए, वे विशेष गुड़िया भी बनाते हैं - मुस्या-निंग्यो या गोगात्सु-निंग्यो। ये गुड़िया समुराई और विभिन्न ऐतिहासिक नायकों को कवच में चित्रित करती हैं। गोशो-निंग्यो - लंबी यात्रा के लिए शुभंकर गुड़िया। वे आम तौर पर लकड़ी या मिट्टी से बने होते हैं और बच्चों को चित्रित करते हैं। हाकाटा-निंग्यो लेखक की बहुत महंगी गुड़िया हैं जिन्हें मैं एक ही प्रति में बिस्किट सिरेमिक से बनाता हूं। किकू-निंग्यो बांस के फ्रेम पर ताजे गुलदाउदी से बनी लगभग मानव आकार की गुड़िया हैं। वे सजावट के लिए हैं. शरद ऋतु की छुट्टियाँऔर त्यौहार. बॉल-जॉइंटेड गुड़िया चीनी मिट्टी के प्लास्टिक से बनी आधुनिक जापानी गुड़िया हैं। वे पूरी तरह से जीवित लोगों की नकल करते हैं, सिवाय इसके कि वे सांस नहीं लेते। निंग्यो - जापान के उस्तादों की ये अनूठी रचनाएँ उनके लोगों, उनकी विशेषताओं, चरित्र और इतिहास के बारे में बहुत कुछ बता सकती हैं और इस सवाल का जवाब दे सकती हैं कि न केवल बच्चे, बल्कि जापान के वयस्क निवासी भी गुड़िया के साथ खेलना इतना पसंद करते हैं।

अद्भुत नेटसुक - खिलौने, ताबीज और कला के कार्य पहला नेटसुक कब और कहाँ दिखाई दिया - दो प्रश्न जो कई दशकों से जापानी प्राचीन वस्तुओं के प्रेमियों के बीच सबसे विवादास्पद और चर्चा में रहे हैं। सबसे आम संस्करण यह है कि नेटसुके का आविष्कार सोलहवीं शताब्दी में उगते सूरज की भूमि में हुआ था। ईदो काल (1615-1868) के अंत तक, प्राकृतिक छिद्रों के साथ उपयुक्त आकार और आकार के सीपियों, पत्थरों और लकड़ी के टुकड़ों, नटों, हड्डियों के टुकड़ों का उपयोग पेशेवर नक्काशी करने वालों द्वारा बनाए गए नेटसुक के बराबर किया जाता था। लौकी के रूप में नेटसुक भी थे। एक धारणा है कि क्योटो नक्काशी करने वालों का पहला नेटसुक लंबाई में पंद्रह या अधिक सेंटीमीटर की आकृतियों जैसा दिखता था। उनका प्रोटोटाइप मलय विस्तृत चाकू हैंडल था। इन नेटसुक में सेनिन, राक्षस स्वामी शोकी, देवी कन्नन, चीनी पौराणिक कथाओं के महान नायकों को दर्शाया गया है। इस रूप के नेटसुक अंततः फैशन से बाहर हो गए, उन्हें केवल अठारहवीं शताब्दी के उत्तरार्ध में याद किया गया। यह इस अवधि के दौरान था कि नेटसुक सनक की दूसरी लहर दिखाई दी। लोगों के बीच ऐसी मान्यता है कि नेटसुक घर में खुशियां लाता है और दुर्भाग्य को हमेशा के लिए घर से बाहर कर देता है। नेटसुक का उपयोग ताबीज के रूप में किया जाने लगा है और लकड़ी, हाथी दांत या धातु से कला के वास्तविक कार्य बनाए जाते हैं। ये देवताओं, परियों, ऋषियों, जानवरों और पक्षियों की मूर्तियाँ हैं। नेटसुक का उपयोग अधिक कार्यात्मक होने लगता है: उनकी मदद से, थैली, पाइप, चाबियाँ जैसी आवश्यक चीजें किमोनो बेल्ट से जुड़ी होती हैं। इसी भूमिका के लिए नेटसुक को अपना नाम दिया गया है - नेटसुक, काउंटरवेट, किचेन।

समय के साथ, नेटसुक बच्चों के हाथों में पड़ जाता है और एक पसंदीदा खिलौना बन जाता है जिसे माता-पिता ख़ुशी से उन्हें खेलने के लिए देते हैं, इस उम्मीद में कि वे बच्चों के लिए खुशियाँ लाएँगे और उन्हें विपत्ति और बीमारी से बचाएँगे। बच्चों को विशेष रूप से विभिन्न नेटसुके के साथ प्रस्तुत किया जाता है - ऋषि दारुमा की छवियां, जिन्होंने मन की शक्ति, सहनशक्ति और साहस प्रदान किया, डायकोकू ने जादुई चावल के एक बैग के साथ धन का वादा किया, और एबिसु ने अपने हाथों में एक जादुई कार्प के साथ - शुभकामनाएं (जैसा कि यह है) अपने नंगे हाथों से कार्प को पकड़ना मुश्किल है, मन की शांति हासिल करना भी मुश्किल है)। डाइकोकू और एबिसु का दोहरा आंकड़ा - साथ-साथ चलते हुए खुशी और शुभकामनाएं देता है। ख़ुशी के देवता शौसिन के पास जिनसेंग जड़ (स्वास्थ्य) और जादुई आड़ू (दीर्घायु) था। होतेई - खुशी, मौज-मस्ती और संचार के एक और देवता - को अलग-अलग तरीकों से चित्रित किया गया था, बैठे या खड़े, लेकिन हमेशा मुस्कुराते हुए। उन्होंने एक बहुत बड़ी इच्छा पूरी की। ऐसा करने के लिए, किसी वांछित चीज़ के बारे में सोचते हुए, उसके पेट को तीन सौ बार सहलाना आवश्यक था। सड़क पर, बच्चों को उनके साथ फ़ुटेन दिया गया - एक निष्पक्ष हवा का चाचा जो रास्ते में सौभाग्य लाता है। उसने अपनी पीठ के पीछे एक बोरी रखी और शांति से मुस्कुराया... कितने लोग, कितने नेटसुक - और प्रत्येक खुशी, स्वास्थ्य, प्रेम और धन के मानवीय सपनों को साकार करता है... साल बीत जाते हैं, लेकिन मेरे बुद्धिमान लोग नहीं बदलते, वे सभी हमारी दुनिया को उपहास और संरक्षण की दृष्टि से देखते हैं, इसकी रक्षा करते हैं और इसे बेहतर बनाते हैं। शाश्वत और अपरिवर्तनीय, जैसे महासागर अपनी मातृभूमि के तटों को धोता है, रहस्यमय और समझ से बाहर जापान।

भारतीय गुड़िया मनुष्य एक दैवीय रचना है, और जब वह अपनी छवि को पुन: प्रस्तुत करता है तो उसे यह नहीं भूलना चाहिए, भले ही यह छवि सिर्फ एक गुड़िया हो। लेकिन भारत में, गुड़िया कभी भी सिर्फ एक खिलौना नहीं रही - कुछ लागू, केवल बच्चे के मनोरंजन और मनोरंजन के लिए बनाई गई। चाहे वह सिंधु घाटी की एक प्राचीन मूर्ति हो, या किसी देवता की मूर्ति हो जिसे माता-पिता बच्चे को धीरे-धीरे आध्यात्मिक परंपरा से परिचित कराने के लिए कबाड़ से बनाते हैं - यह सब वैदिक संस्कृति का एक क्रॉस-सेक्शन है, यह सब है एक जीवित परंपरा, जो एक ही विचार पर आधारित है: दुनिया - यह एक कैनवास है जिसमें कोई यादृच्छिक धागे नहीं हैं, कोई अनावश्यक विवरण नहीं हैं। एक धागा तोड़ो - और दुनिया की सद्भावना तोड़ो। महाराजा गुड़िया. 1930 के दशक 1940 के दशक

गुड़िया की पोशाकें - मुख्य अर्थ तत्व - विशेष रूप से विस्तृत हैं। वे स्क्रैप से नहीं बने हैं, बल्कि प्रत्येक पात्र के लिए विशेष रूप से बुने गए हैं और आंकड़ों के बिल्कुल आनुपातिक हैं। गुजरात की एक महिला की साड़ी गाँठ पेंटिंग की तकनीक का उपयोग करके बनाई गई है, कश्मीर की एक मूर्ति पर - ऊनी कपड़े से बना एक मुस्लिम पोशाक (भारत के लिए बहुत विशिष्ट नहीं), और एक लघु कश्मीर शॉल। वेशभूषा पारंपरिक परिधान हैं विभिन्न लोग. भारत के मूल निवासियों की विशेषता बिना सिले हुए कपड़े हैं - साड़ी, धोती ( पुरुषों के कपड़ेकपड़े की एक पट्टी से, पैरों पर एक विशेष तरीके से लपेटा हुआ), दुपट्टा (केप स्कार्फ), बेडस्प्रेड, पगड़ी। जो लोग कभी भारत आए थे वे कुर्ते (जैकेट), शलवार, चोली (छोटे ब्लाउज), घाघरा (स्कर्ट) पहनने के अधिक आदी हैं। राजस्थान की गुड़िया. 1940 के दशक

हम भारतीय गुड़ियों को छोटे राजदूत, कला के कार्य, नृवंशविज्ञान प्रदर्शन, भारत की वैदिक परंपरा के प्रतिनिधि कह सकते हैं, लेकिन कोई भी अवधारणा उन्हें पूरी तरह से चित्रित नहीं कर सकती है। किसी भी राजदूत की तरह, वे अपने पीछे की संस्कृति के केवल एक छोटे से हिस्से का प्रतिनिधित्व करते हैं। कला के किसी भी काम की तरह, वे दर्शकों के दिलों को आकर्षित करते हैं, उन्हें दुनिया की सुंदरता के बारे में सोचने पर मजबूर करते हैं। प्रतिनिधि के रूप में प्राचीन परंपरा, वे केवल इसके पीछे के दर्शन की ओर संकेत कर सकते हैं। और फिर भी वे एक रहस्य बने हुए हैं। हम उन्हें कठपुतलियाँ कहते हैं क्योंकि हमें इसके लिए कोई दूसरा शब्द नहीं मिल पाता। लोक परिधानों में एक भारतीय जोड़े की गुड़िया

राजस्थान, भारत की गुड़िया, पंजाब, भारत की दुल्हन गुड़िया

मक्के की गुड़िया. भारतीय मकई गुड़िया मकई के पत्तों से गुड़िया बनाने की भारतीय परंपरा लगभग 1000 साल पुरानी है। ऐसी गुड़िया Iroquois जनजातियों के बीच सबसे प्रसिद्ध हैं। भंगुर सूखे पत्तों को पानी में भिगोया जाता था, जिसके बाद वे नरम हो जाते थे और उनसे पुरुषों की आकृतियाँ बुनी जाती थीं। ऐसी गुड़ियाएँ लड़कियों और लड़कों दोनों के लिए बनाई जाती थीं। गुड़ियों के लिए विभिन्न चीजें बनाने से बच्चों को कई आवश्यक शिल्पों में महारत हासिल करने में मदद मिली वयस्क जीवन. लड़कियों की गुड़िया के लिए पालने, कुदाल, बर्तन और महिलाओं की गतिविधियों के लिए आवश्यक अन्य चीजें बनाई गईं। लड़कों की गुड़ियों में योद्धाओं और शिकारियों के हथियार, चप्पू, नावें और अन्य उपकरण होने चाहिए थे। ये सभी विवरण भी मकई के पत्तों, बुनाई, मोड़ और सिलाई से बनाए गए थे।

सबसे पहली मकई गुड़िया बहुत सरल थीं - मकई के पत्तों के कुछ गुच्छे एक साथ बंधे हुए थे। बाद में, जब यूरोपीय सामान भारतीयों के बीच दिखाई देने लगे - कपड़े, मोती, यूरोपीय कपड़ों की वस्तुएं, गुड़िया के कपड़े अधिक जटिल और विविध हो गए, तो उन्होंने अधिक सावधानी से कपड़ों की नकल की। सच्चे लोग. विशेष फ़ीचरमकई गुड़िया - उनके चेहरे की कमी. अधिकतम, गालों पर लालिमा, और वह भी अत्यंत दुर्लभ है। पौराणिक कथा इस तथ्य को स्पष्ट करती है।

किंवदंती कई साल पहले, तीन बहनों में से एक, कॉर्न, उन लोगों के लिए कुछ विशेष करना चाहती थी जो उसका और उसकी बहनों, बीन और कद्दू का बहुत सम्मान करते थे। महान आत्मा ने उसे आशीर्वाद दिया और उसने अपने पत्तों से एक छोटी गुड़िया बनाई। यह गुड़िया बच्चों का मनोरंजन करने और उनकी मदद करने वाली थी। गुड़िया बहुत सुंदर निकली और उसने सफलतापूर्वक अपना कर्तव्य निभाया। लोग उससे खुश थे और अक्सर कहते थे कि वह कितनी सुंदर है। और एक बार गुड़िया ने पानी में अपना प्रतिबिंब देखा, और, लोगों के बारे में भूलकर, बहुत देर तक उसकी सुंदरता की प्रशंसा करती रही। तब महान आत्मा ने उसे याद दिलाया कि इसे किस लिए बनाया गया था, और गुड़िया बच्चों के पास लौट आई, लेकिन लंबे समय तक नहीं। किसी ने उसे फिर याद दिलाया कि वह कितनी सुंदर है, और गुड़िया फिर से बच्चों के बारे में भूल गई। वह घमंडी और अहंकारी हो गयी. और फिर से महान आत्मा ने उसकी नियुक्ति की सुंदरता को याद दिलाया, लेकिन उसने अब उसकी बात नहीं सुनी, बल्कि केवल पानी में उसके प्रतिबिंब की प्रशंसा की। तब महान आत्मा ने एक विशाल उल्लू को भेजा, और उसने पानी से सुंदरता का प्रतिबिंब छीन लिया और उसे ले गया। गुड़िया बार-बार पानी में देखती रही, लेकिन उसे कुछ भी दिखाई नहीं दे रहा था। उसका सुंदर चेहरा चला गया था. तब से, गुड़िया को अपना उद्देश्य पूरा करना होगा - बच्चों के साथ खेलना, और शायद इसके लिए महान आत्मा उसे माफ कर देगी और उसका चेहरा वापस कर देगी।

खिलौना लोगों की दुनिया विभिन्न देशबहुत ही विविध। वास्तव में, लोग गुड़िया बनाते हैं, उनमें अपना विश्वदृष्टि व्यक्त करते हैं। वे मूल रूप से बनाए गए थे प्राकृतिक सामग्री- लकड़ी, मिट्टी, पुआल, केवल 18-19वीं सदी में वे मोम, चीनी मिट्टी के बरतन और 20वीं सदी में प्लास्टिक से बनने लगे।

अगर हम जापान की परंपराओं की ओर रुख करें तो पता चलता है कि पहली गुड़िया कोकेशी थी - लकड़ी का खिलौनाबिना टांगों और भुजाओं के, कुछ-कुछ रूसी घोंसला बनाने वाली गुड़िया की याद दिलाती है। कोकेशी को चेरी, मेपल, डॉगवुड से बनाया जाता था, सब्जियों से हाथ से पेंट किया जाता था पुष्प रूपांकनों. ऐसा माना जाता है कि सबसे पहले प्यूपे का उपयोग जादूगरों द्वारा अनुष्ठानों के लिए किया जाता था, उनका उपयोग अंतिम संस्कार कठपुतलियों के रूप में भी किया जाता था।

धीरे-धीरे, गुड़िया सामान्य खिलौने बन गईं - उन्हें मनोरंजन के लिए बच्चों को दे दिया गया, और वयस्कों ने लकड़ी, स्क्रैप, जापानी कागज से अधिक श्रम-गहन मनोरंजन करना शुरू कर दिया, 20 वीं शताब्दी में बड़ी आंतरिक गुड़िया दिखाई दीं, जो अक्सर होती थीं गीशा की छवि. इसके अलावा, ऐसी गुड़ियों के लिए किमोनो पर हाथ से कढ़ाई की जाती थी, उसे सजाया जाता था कीमती पत्थरऔर सोने का धागा, इसीलिए ऊपरी अलमारियों पर ऐसी सुंदरता थी, जहाँ बच्चे नहीं पहुँच सकते थे।

एस्किमो और नेनेट्स गुड़िया कब काअन्य सांसारिक ताकतों के साथ संबंध का प्रतीक, उन्हें अपनी ऊर्जा के लिए जिम्मेदार ठहराया गया था, इसलिए लंबे समय तक लोक कारीगरों ने नाक, आंख, कान, मुंह को चित्रित किए बिना उन्हें बनाया। ऐसा माना जाता था कि मानवीय विशेषताएं प्राप्त करके गुड़िया जीवित हो सकती है और बच्चे को डरा सकती है। उत्तरी लोगों के परिवारों में बहुत सारी गुड़ियाएँ थीं, लड़कियों की शादी जल्दी हो जाती थी, इसलिए उनके दहेज में उनके पसंदीदा खिलौने अवश्य शामिल होते थे। धीरे-धीरे, गुड़ियों ने मानवीय विशेषताएं हासिल कर लीं, उन्हें कपड़े पहनाए जाने लगे राष्ट्रीय वेशभूषाताकि संस्कृति को सुरक्षित रखा जा सके।

स्लाव ने तात्कालिक सामग्रियों से गुड़िया बनाई - राख, पुआल, मिट्टी, लत्ता के टुकड़े। ऐसा माना जाता था कि सन से बना खिलौना बच्चे के सभी रोग दूर कर देता है, इसलिए इन्हें ताबीज भी माना जाता था। उन्होंने तथाकथित दस-हैंडल भी बनाए - भलाई और खुशी के प्रतीक, क्रुपेनिचेक - समृद्धि का प्रतीक। क्रुपेनिचका को अनाज से भर दिया गया था, और फिर इसे पहले बोया गया था - यह माना जाता था कि तब फसल अच्छी होगी, और परिवार बहुतायत में रहेगा। प्रत्येक अनाज का अपना अर्थ था: चावल को उत्सव का अनाज माना जाता था, एक प्रकार का अनाज - धन का प्रतीक, मोती जौ - तृप्ति, जई - शक्ति का प्रतीक।

अन्य सामान्य गुड़िया - बाल कटाने, कटी हुई घास के ढेर से जल्दबाजी में बनाई गईं ताकि जब माँ खेत में काम कर रही हो तो बच्चा ऊब न जाए। पैचवर्क गुड़िया भी खेल के लिए काम करती थीं, बड़ी लड़कियाँ उनके लिए खुद पोशाकें सिलती थीं, रंगती थीं, अपने बालों को गूंथती थीं।

कई संग्रहालय दुनिया के विभिन्न लोगों की गुड़ियों की जातीय प्रदर्शनी प्रदर्शित करते हैं। उन्हें असंदिग्ध रूप से पहचाना जा सकता है विशेषणिक विशेषताएंचेहरे और पहनावे.

अफ्रीकी देशों में, गुड़िया हाथ से बनाई जाती थीं और पीढ़ी-दर-पीढ़ी चलती रहती थीं। वे घास से बुने गए थे, लकड़ी से तराशे गए थे। धार्मिक समारोहों में जातीय गुड़ियों का उपयोग किया जाता था, उन्हें रंगीन कपड़ों से सजाया जाता था, कंगनों और मोतियों से सजाया जाता था। विभिन्न प्रकार की सामग्रियों का उपयोग किया गया - कपड़े, ऊन, मोती, ताड़ के पत्ते, घास, मकई के बाल, मिट्टी। एक नियम के रूप में, गुड़िया में बच्चों को नहीं, बल्कि पारंपरिक कपड़े पहने वयस्क विवाहित महिलाओं को दर्शाया गया है। विशेष रूप से अनुष्ठान के लिए जादूगरों द्वारा बनाई गई गुड़िया भी थीं - यहाँ यह उनकी गुणवत्ता है उपस्थितिविशेष रूप से परेशान नहीं किया.

"बालों" पर ध्यान दें - मकई

चाइखोना, फ़रग़ना घाटी की चीनी मिट्टी की चीज़ें

उज़्बेक महिला चाय डालती हुई, एलएफजेड, लगभग 50 के दशक की

ताजिक, चेहरे की कढ़ाई पर ध्यान दें, जिसे यूरोप में प्राचीन काल और मध्य युग में अभी भी सुंदर माना जाता है उसे "ग्रीक आइब्रो" कहा जाता था - एक ठोस रेखा, जीवन में यह सुरमा द्वारा खींची जाती है

राष्ट्रीय पोशाक में ताजिक युगल

लिथुआनियाई राष्ट्रीय पोशाक

लातवियाई, और क्या चोटी!

चेक - कार्लोवी वैरी का एक जोड़ा

थोड़ा बड़ी लड़कीचेक, स्तरित स्कर्ट, और यहां तक ​​कि एक एप्रन, गुड़िया लगभग 10 सेमी

बेशक, यह मूर्ति सीधे तौर पर हमारे विषय से संबंधित नहीं है, लेकिन मेरे लिए यह जर्मन चीनी मिट्टी के बरतन का प्रतीक है, और क्या पैक है

एक और गैर-कठपुतली चरित्र, लेकिन राष्ट्रीय पोशाक में, साल्ज़केमरगुट का एक भालू

दक्षिण की शुरुआत बुल्गारिया से, दो उत्तम विभिन्न विकल्पराष्ट्रीय कॉस्टयूम

इस गुड़िया की "आत्मा में" प्रसिद्ध बल्गेरियाई गुलाब की एक बोतल रखी गई है

यह 10 सेमी गुड़िया भी बल्गेरियाई है, निर्माताओं के लिए अपमानजनक होनी चाहिए देवियों, आँखें बंद, सुंदर बाल, स्तरित पोशाक और जूते हटा दिए गए!

बल्गेरियाई, थोड़ा बड़ा

बेल क्रिसलिस, हंगरी का चरवाहा

तेजी से लैटिन अमेरिका की ओर आगे बढ़ें, जैसा कि उस गीत में है "क्यूबा दूर है, क्यूबा निकट है" डॉली क्यूबा से आई थी।

पेरू की राष्ट्रीय गुड़िया, पर्यटकों के लिए थोड़ी अनुकूलित, मूल में आंखें नहीं होनी चाहिए

पीछे से पेरूवियन, स्कर्ट पर पारंपरिक मायन पैटर्न स्पष्ट रूप से दिखाई देता है

ग्वाटेमाला की राष्ट्रीय गुड़िया

रास्ते में सिर की टोकरी में पक्षी की नाक टूट गई, बच्चा पीठ के पीछे है, हैंडल मुड़े हुए कागज के बने हैं

यह छोटी गुड़िया लगभग दो (2!!!) सेमी लंबी हैं, ग्वाटेमाला औपचारिक चिंता गुड़िया, प्रत्येक गुड़िया के लिए आपको अपनी चिंताओं में से एक के बारे में सोचना होगा, इसे एक बैग में रखें और इसे अपने बिस्तर के तकिये के नीचे रखें, अब ये चिंताएँ होंगी गुड़ियों की समस्याएँ))

सभी छह अलग हैं

पुरुष और महिला, सभी के चेहरे और बाल होते हैं!!!

आइए, उपरोक्त विषय को जारी रखते हुए उत्तर की शुरुआत रूस से करें, एक दस-हाथ वाली क्रिसलिस। दस-हाथ वाली एक अनुष्ठानिक बहु-सशस्त्र गुड़िया है। इसे 14 अक्टूबर को पोक्रोव में बास्ट या पुआल से बनाया गया था, जब वे सुई के काम के लिए बैठे थे। निर्माण में लाल रंग के धागों का प्रयोग किया जाता है, जो सुरक्षात्मक होता है। सुंड्रेस के निचले भाग में 9 लाल धागे-धनुष आवश्यक रूप से एक घेरे में बंधे होते हैं। क्रिसलिस का उद्देश्य लड़कियों को अपना दहेज तैयार करने और महिलाओं को बुनाई, सिलाई, कढ़ाई, बुनाई आदि जैसी विभिन्न गतिविधियों में मदद करना था। परंपरागत रूप से, इसे बनाने के बाद लगभग तुरंत ही जला दिया जाता था।

मेरी गुड़िया पर्यटक है, इस अर्थ में कि चेहरा खींचा हुआ है, लेकिन इसके लिए यह घंटियों और राष्ट्रीय गुड़ियों के मेरे दो संग्रहों को जोड़ती है;)) पस्कोव से आई है

गुड़िया - वेदुचका।
वेदुचका एक माँ की छवि है जो एक बच्चे का नेतृत्व कर रही है, इसलिए नाम स्वयं ही बोलता है: जीवन की ओर ले जाना। एक बच्चा जो अभी-अभी अपना पहला कदम उठाना शुरू कर रहा है, वह अपनी माँ के साथ घनिष्ठ रूप से जुड़ा हुआ है, वह उसका नेतृत्व करती है, उसे हैंडल से कसकर पकड़ती है। परिवार, पारिवारिक परंपरा की मुख्य कड़ी है। माँ को न केवल लड़की का पालन-पोषण करना चाहिए, बल्कि उसे वैवाहिक जीवन के लिए भी तैयार करना चाहिए। शादी के लिए प्रशिक्षित और तैयार की गई लड़की को वेस्टा कहा जाता था। दुल्हन को वह लड़की कहा जाता था जिसे पढ़ाने के लिए पहले ही बहुत देर हो चुकी थी, हालाँकि वह तैयार थी, लेकिन उसे प्रशिक्षित नहीं किया गया था, यानी वेस्टा नहीं। किसी ने वेस्टा को अपनी पत्नी के रूप में नहीं लिया - इसे विवाह माना गया। माँ बुद्धिमान, धैर्यवान होना, खुद की देखभाल करना सीखती है और बच्चे को दुनिया में ले जाती है, उसे जीवन के बारे में सीखना, खुद निर्णय लेना, अपनी पसंद खुद बनाना सिखाती है।

एक और रूसी सुंदरी, एक कोकश्निक और एक सुंड्रेस हमें बताती हैं कि लड़की की शादी नहीं हुई है

रूसी पोशाक की किस्में

एलएफजेड के साथ एक सुंदरी 1964 से हमारे घर में रह रही है, सामान्य तौर पर, मूर्ति काफी सामान्य है, इसका उत्पादन लगभग 30 वर्षों के लिए किया गया था, लेकिन यह 60 का दशक है जिसे सटीकता और सुंदरता के मामले में स्वर्णिम वर्ष माना जाता है। पेंटिंग।

सेमिक (ग्रीन सियावेटकी, मरमेड (नवंबर, वोलोग्दा), चेतवर्टोक, टुल्पा) - वसंत-ग्रीष्म कैलेंडर अवधि की छुट्टी; ईस्टर के बाद 7वें गुरुवार को, ट्रिनिटी से तीन दिन पहले मनाया जाता है; ट्रिनिटी-सेमिट्स्की उत्सव का अनुष्ठान परिसर खुलता है। पूरे रूस में वितरित।

सेमिक अवकाश प्राकृतिक शक्तियों के पुष्पन की शुरुआत को समर्पित था; यह वनस्पति की हरियाली, राई के पकने के दौरान देखा गया था। इस समय के लिए समर्पित अनुष्ठानों का उद्देश्य पृथ्वी के फलों की वृद्धि को प्रोत्साहित करना और उन्हें प्रतिकूल प्रभावों से बचाना था। किसानों ने राई की प्रशंसा करते हुए, खेतों को दरकिनार करते हुए, हरियाली के साथ विभिन्न अनुष्ठान किए। वनस्पति के देवता के पुनरुत्थान-मरने का विचार "अंतिम संस्कार" - "देखना" के अनुष्ठानों में प्रकट हुआ था। कृषि संस्कारों में स्त्री घटक का अर्थ पृथ्वी की स्त्री प्रकृति के पौराणिक विचार से जुड़ा है; इस अनुष्ठान की स्थिति में प्रेम-कामुक विषयों वाले उस समय के सबसे लोकप्रिय गीतों को फसल के लिए मंत्र माना जा सकता है।

उत्तर में, गैर-स्लाव लोगों के बीच, गुड़ियों को "मालकिन के साथ मास्टर" कहा जाता था और उनका उद्देश्य परिवार में सद्भाव और निष्ठा की रक्षा करना था, गुड़िया एक-दूसरे से आमने-सामने जुड़ी हुई थीं, इसलिए वे एक तावीज़ बन गईं।

खांटी-मानसीस्क ऑटोनॉमस ऑक्रग की गुड़िया

मानसी गुड़िया, आइए इस तथ्य पर ध्यान दें कि सभी वास्तविक लोक गुड़ियों के चेहरे नहीं होते हैं, ऐसा माना जाता था कि इस तरह से कुल के मालिक को संभावित नकारात्मकता से बचाया गया था, गुड़िया बिना आत्मा के रह गई थी, उसने इसे आँखों से प्राप्त किया, और यही आत्मा दुष्ट हो सकती है।

खांटी गुड़िया; फिनोगोर भाषा परिवार से संबंधित साइबेरिया के खांटी और मानसी लोग, भाषा में निकटतम रिश्तेदार एस्टोनियाई, हंगेरियन, फिन्स हैं।

यह गोगोल चरित्र कम से कम 50 वर्षों से हमारे साथ रह रहा है, मैं जानबूझकर इसे पुनर्स्थापित नहीं करता, वह बहुत खूबसूरती से बूढ़ा हो रहा है))

स्टॉकहोम से स्वीडन

कोई भी सुखद आश्चर्य आत्मा को उत्साहित करता है और विश्वदृष्टि में अद्भुत रंग जोड़ता है। आज हम चमकीली गुड़ियों के अस्तित्व के बारे में जानेंगे जो एनडेबेले नामक अफ्रीकी जनजाति की महिलाओं द्वारा बनाई जाती हैं। लेकिन यह जनजाति न केवल अपने लिए प्रसिद्ध हुई, जो स्थानीय अनुष्ठान परंपराओं में महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है। यहां वे घरों को ऐसे पैटर्न से रंगने की एक विशेष तकनीक लेकर आए जिनका उपयोग दक्षिण अफ्रीका का झंडा बनाने के लिए किया गया था और जो अफ्रीकी प्रतीकों में से एक है।

हम इस तथ्य के आदी हैं कि गुड़िया है। हम इतिहास से यह भी जानते हैं कि इन्हें अक्सर ताबीज और ताबीज के रूप में उपयोग किया जाता था। जापान में गुड़िया बनाने की कला कई शताब्दियों में विकसित हुई है। और यहां उनके विविध प्रकार के उद्देश्य हैं। बीसवीं सदी के बाद से, विशेष ध्यानइंटीरियर निंग्यो गुड़ियों को दिया जाता है, जो कई देशों में लोकप्रिय हो गई हैं। इस नाम में सभी प्रकार की गुड़िया शामिल हैं, जिनके साथ जापानी विशेष कोमलता से व्यवहार करते हैं। इनका उपयोग सजावट और प्रदर्शनियों के लिए किया जाता है और इनमें कई किस्में हैं। आज हम कुछ ऐसी जापानी गुड़ियों के बारे में बात करेंगे जिनसे खेला नहीं जाता।

गुड़िया की सबसे सटीक परिभाषा क्या है? बच्चों के खेल के लिए किसी व्यक्ति की कम प्रतिलिपि? लेकिन न केवल बच्चे गुड़िया के साथ "खेलते" हैं। उदाहरण के लिए, वयस्कों को प्राचीन चीनी गुड़िया इकट्ठा करना पसंद है, और उनमें से कुछ की कीमत बहुत अधिक हो सकती है। क्योंकि एक समय था जब वे एक ही प्रति में तैयार किए जाते थे, और वे बच्चों के मनोरंजन के लिए नहीं, बल्कि एक महत्वपूर्ण कार्य करते थे: उन्होंने दुनिया को परिचित कराया फैशन का रुझानफ़्रांस से वितरित.

कई बच्चे बनाना पसंद करते हैं, उदाहरण के लिए, कागज से आकृतियाँ काटना। लेकिन कम ही लोग जानते हैं कि दुनिया की सबसे प्रसिद्ध नाट्य कला के लिए गुड़िया इसी तरह बनाई जाती हैं। चीनी छाया रंगमंच दो हजार साल से भी पहले प्रकट हुआ था और इसे एक ऐसी मूल कला के रूप में मान्यता प्राप्त है कि अब इसे यूनेस्को सूची में शामिल करने के लिए एक आवेदन पर विचार किया जा रहा है। यह बहुत संभव है कि यह थिएटर सिनेमा के आविष्कार के प्रेरणा स्रोतों में से एक था।

जापानी बहुत साधन संपन्न लोग माने जाते हैं। और वे अपने श्रमसाध्य कार्य और छोटी-छोटी बारीकियों के प्रति प्रेम के लिए प्रसिद्ध हैं। जापान वैज्ञानिक और तकनीकी प्रगति का प्रतीक बनने से पहले, इसने परिष्कृत कला के कई रूपों को जन्म दिया। जापानी संस्कृति में हमेशा अग्रणी रुझानों में से एक रहा है। हम पहले ही हमारी घोंसले बनाने वाली गुड़िया के समान लोगों के बारे में बात कर चुके हैं। और आज हम नेटसुक के बारे में बताएंगे - असामान्य मूर्तियाँ जो कपड़ों के टुकड़े के रूप में इतने खिलौने नहीं थे, और आज लोकप्रिय संग्रहणीय वस्तुएँ हैं।

विभिन्न राष्ट्रों की गुड़ियाएँ किसी भी इतिहासकार से बेहतर तरीके से देश की संस्कृति और रीति-रिवाजों के बारे में बताने में सक्षम हैं। बच्चों के खिलौनों के माध्यम से परंपराओं और शिल्प का पता लगाया जा सकता है, क्योंकि बच्चे हमेशा वयस्कों के रूप में खेलते हैं, यानी वे वयस्क दुनिया की वस्तुओं और लोगों की कम प्रतियों का उपयोग करते हैं। उन सभ्यताओं का अध्ययन करना विशेष रूप से दिलचस्प है जो लंबे समय से गायब हैं - जैसे कि प्राचीन मिस्र, जो अभी भी अनसुलझे रहस्यों की एक पूरी उलझन है।

और गुड़ियों की एक तस्वीर.

इस लेख में - डकोटा ली से स्कैन - टेस्ट सीरीज़ का दूसरा नंबर - फ़्रांस, प्रोवेंस।

ध्यान!जनवरी 2014 के अंत में मुख्य (परीक्षण नहीं) संग्रह की गुड़िया बाहर आ गई. फ़्रांस, प्रोवेंस.यह 2 नंबरदुनिया के लोगों की वेशभूषा में गुड़िया श्रृंखला। दूसरे संस्करण में - . अगला नंबर 3 जापान है.

प्रोवेंस फ्रांस का एक दक्षिणपूर्वी क्षेत्र है जो भूमध्यसागरीय तट के किनारे स्थित है। इसके परिदृश्य विविध हैं। तट के किनारे खूबसूरत समुद्र तट हैं। थोड़ा अंतर्देशीय जैतून और ओक के पेड़, अंगूर के बाग, लैवेंडर के खेत और देवदार के जंगल हैं। आस-पास दलदल और नमक दलदल हैं। प्रोवेंस को बर्फीली चोटियों के साथ आल्प्स द्वारा इटली से अलग किया गया है।

प्रोवेंस का इतिहास समृद्ध है. कई मायनों में, वह वह थी जिसने फ्रांसीसी के चरित्र का निर्धारण किया। इसलिए, इस लोगों को समझने के लिए, प्रोवेंस में सावधानीपूर्वक संरक्षित उनकी सांस्कृतिक विरासत का अध्ययन करना उचित है।

लगभग हर कदम पर इस तथ्य के निशान हैं कि प्रोवेंस रोमन साम्राज्य का हिस्सा था और 14वीं शताब्दी में पोप का पद एविग्नन में स्थित था। खेतों से गुजरते समय आपको रोमन खंडहर और मध्यकालीन चर्चों और चैपल के खंडहर मिलते हैं। और यह सब फ्रांस के चेहरे और पूरे देश की ऐतिहासिक विरासत का एक अभिन्न अंग है। समृद्ध कहानीयह क्षेत्र, आधुनिक समय में एकीकृत, प्रोवेनकल-ऑकिटान बोली में परिलक्षित होता है, जो अभी भी इस क्षेत्र में सुना जाता है।

मैरी - प्रोवेंस से गुड़िया

यह गुड़िया, जिसका नाम मैरी है, प्रोवेंस की एक लड़की की पारंपरिक किसान पोशाक पहने हुए है।

मूलतः, सूट आरामदायक वस्त्रजो व्यावहारिकता और सुविधा से प्रतिष्ठित है। इसे घरेलू कपड़े - भांग या कपास से सिल दिया जाता है। रंग सबसे सरल है, क्योंकि पर्दे एक ही कट से बनाए गए थे और स्कर्ट युवा फ्रांसीसी महिलाओं के लिए सिल दी गई थीं। इस कारण से, आभूषण सार्वभौमिक है - सफेद और नीली धारियाँ। सफेद पट्टी के साथ लॉन्च किया गया पौधे की आकृति, इस सुंदर तालमेल और लाल रंग के साथ कपड़े को जीवंत बनाना। गुड़िया के बालों को टोपी के नीचे छिपा दिया जाता है ताकि यह सामान्य किसान श्रम - खाना पकाने, सिलाई, बुनाई आदि में हस्तक्षेप न करे।

उसी अवधि से, फ्रांस की पहचान क्रांतिकारी घटनाओं में भाग लेने वाली किसान लड़कियों मैरी और अन्ना की छवि से की जाने लगी।

पोशाक में चार तत्व होते हैं: एक ब्लाउज, एक स्कर्ट, एक एप्रन और एक टोपी।

फीता कॉलर और रफ़ल-छंटनी वाली आस्तीन के साथ ढीला सफेद सूती ब्लाउज। चौड़ा लंबी लहंगाऊँची कमर के साथ, मुद्रित कपास से बना और हेम पर फीता के साथ शीर्ष पर। कपड़े का पैटर्न नीली और सफेद ऊर्ध्वाधर धारियां है, जिसके साथ लैवेंडर पुष्पक्रम आकृति वाला एक आभूषण गायब है। द्वारा नीला रंगपैटर्न जाता है सफेद रंग, सफेद पर - लाल। ब्लाउज और स्कर्ट के ऊपर एक लैवेंडर रंग का एप्रन है, जिसकी नीली पृष्ठभूमि पर लाल और सफेद लैवेंडर फूल लगे हुए हैं। एप्रन की पट्टियाँ स्कर्ट के कपड़े से बनी होती हैं। टोपी सफेद कपड़े से बनी है और इस पर असेंबल की गई है साटन का रिबनया फीता.

यूरोपीय लड़कियाँ जिस क्षेत्र में रहती हैं, उस क्षेत्र की राष्ट्रीय पोशाकें गर्व से पहनती हैं। प्रोवेंस की युवा फ्रांसीसी महिलाएं कोई अपवाद नहीं हैं। नृवंशविज्ञान त्योहारों के दिनों में उनके कपड़े विशेष रूप से रंगीन दिखते हैं। कुछ लोग पोशाक तत्वों के पारंपरिक सेट में शानदार हाथ से बुने हुए शॉल जोड़ते हैं, उन्हें कंधों पर फेंकते हैं या कमर के चारों ओर बांधते हैं। अन्य लोग टोपी का आकार बदलते हैं, इसे 20वीं शताब्दी में दिखाई देने वाले मॉडल के करीब लाते हैं।

ग्रास क्षेत्र में, पोशाक में अंतर होता है: स्थानीय लोगों के लिए जेबें एक स्वतंत्र विवरण हैं। इसलिए, इस क्षेत्र में उन्हें अलग से सिल दिया जाता है और स्कर्ट बेल्ट से जोड़ा जाता है।

लेकिन केवल प्रोवेंस में ही जीवन का एक विशेष तरीका है, जिसे बास्टिडेन कहा जाता था, जिसका सार संक्षेप में इस तथ्य से कम हो जाता है कि इस शैली का प्रचार करने वाले व्यक्ति के जीवन का तरीका, जीवन, भोजन और कपड़े बाहरी रूप से बहुत समान हैं। किसान जीवन शैली.

लेकिन एक अंतर है: जिन कपड़ों से सूट सिल दिया जाता है वे पतले होते हैं, भोजन अधिक परिष्कृत होता है, और व्यंजन अधिक महंगे होते हैं।