प्रसिद्ध फैशन डिजाइनर उपनाम। सबसे प्रसिद्ध रूसी फैशन डिजाइनर

- लोग रचनात्मक, अप्रत्याशित, रमणीय होते हैं। पेरिस, मिलान और फैशन और सौंदर्य की अन्य राजधानियों में फैशन शो में उनके द्वारा प्रस्तुत पूरे संग्रह को तुरंत समझना कभी-कभी मुश्किल लगता है। लेकिन फिर भी, हर साल उनकी लोकप्रियता अधिक से अधिक गति प्राप्त कर रही है, फैशन अभी भी खड़ा नहीं है, दुनिया में सब कुछ घूम रहा है और मैं हर दिन दुनिया में सुंदरता और शैली जोड़ना चाहता हूं, जो कि नीचे की हस्तियां करती हैं। तो चलिए शुरू करते हैं..

अलेक्जेंडर मैकक्वीन 20वीं सदी के अंत और 21वीं सदी की शुरुआत के सबसे महान डिजाइनर हैं। 2010 में इस मशहूर फैशन डिजाइनर ने इस दुनिया को अलविदा कह दिया। उनका अभिनय अभी भी कई फैशन प्रेमियों और इस गतिविधि के शौकीन लोगों के लिए समझ से बाहर है।

आखिरकार, अलेक्जेंडर मैक्वीन, किसी और की तरह, एक सदी आगे फैशन नहीं जानता था, उसने शो में ऐसी चीजें पेश कीं कि लेडी गागा और रिहाना जैसे पॉप स्टार भी हैरान रह गए। फैशन समीक्षकों और पारखियों ने उन्हें उनकी आंतरिक सुंदरता के लिए प्यार किया, जो हर पोशाक में घुस गया। टेलरिंग का उनका हुनर ​​भी हर आउटफिट में दिखता है।

कई सालों से उनका दांया हाथसारा बार्टन थी, जो अब अलेक्जेंडर मैकक्वीन की क्रिएटिव डायरेक्टर हैं। उसने मास्टर का काम जारी रखा। पहले से ही 1996 में, मैकक्वीन को "बेस्ट डिज़ाइनर ऑफ़ द ईयर" पुरस्कार से सम्मानित किया गया था, ब्रिटेन वास्तव में उससे प्यार करता था। गिवेंची कंपनी ने उस समय सहर्ष उन्हें मुख्य कलाकार - फैशन डिजाइनर के रूप में स्वीकार कर लिया।

इसलिए अलेक्जेंडर ने अपने पूर्ववर्ती गिवेंची, प्रसिद्ध जॉन गैलियानो को बदल दिया। जल्द ही अलेक्जेंडर ने उसी नाम के कपड़े और सामान का अपना ब्रांड खोला और जल्दी से स्टार ओलंपस पर चढ़ गया, उसे नोटिस करना मुश्किल नहीं था। गिवेंची में वापस, उन्होंने पेरिस फैशन वीक में अनोखे फैशन शो किए। मैकक्वीन की सफलता के लिए कई आलोचक खुश नहीं थे और उनके बारे में बात की कि वह स्टार ओलंपस के लिए ब्रिटिश कचरे के ढेर से बाहर निकले। उनके करियर में झटका "द रेप ऑफ़ स्कॉटलैंड" नामक शो था। याद कीजिए कि अलेक्जेंडर मैकक्वीन स्कॉटिश मूल के हैं और इतिहास में एक बार इस देश में जो कुछ हुआ, उसने उन्हें बहुत प्रभावित किया। बैंडेज और नकली खून वाली लड़कियां शो में दिखाई दीं। उस समय, 2000 के दशक की शुरुआत में, कोई सोच भी नहीं सकता था कि ऐसे शो संभव हैं।

तो 2000 के दशक की कठिनाइयों से डिजाइनर "हिल गए" गिवेंची फैशन हाउस ने पेरिस के फैशन में एक नए समय को जन्म दिया, कपड़े अधिक मुक्त और खुले हो गए। इसके लिए उन्हें "बुटीक में बैल" उपनाम दिया गया था। यहां तक ​​कि चालायन और जॉन गैलियानो भी सिकंदर के इस तरह के प्रदर्शन और विचारों से सदमे में थे और खुश थे। लेकिन इन लोगों को हैरान करना बहुत मुश्किल है। Devon Aoki पेरिस की मॉडल हैं, उन्होंने लोगों को बिना रंग के लेंस पहनाए और कैटवॉक पर ऐसे ही निकलवाया. या उसने पत्थरों और बजरी के साथ रनवे को बिखेर दिया और ऊँची एड़ी के जूते पर मॉडल डाल दिया - आपको चरम कैसे पसंद है?! मैक्क्वीन ने अपने शॉक शो के लिए यही याद रखा। उनके कपड़े हमेशा सभी में भावनाओं को जगाते हैं - अच्छा या बुरा, हालांकि, इससे कोई फर्क नहीं पड़ता। मुख्य बात यादगार है। उसके कपड़े पहनना मुश्किल है रोजमर्रा की जिंदगी. पूरी दुनिया ने उनके संग्रह "प्लेटो के अटलांटिस" को याद किया।

लेडी गागा ने अटलांटिस की मादा देवी कीट को समर्पित बहुत सी चीजें खरीदीं। हाई हील्स वाले जूतों ने फैशन और खूबसूरती की दुनिया में धूम मचा दी।

विविएन वेस्टवुड एक और ब्रिटिश फैशन स्टार हैं। यह महिला इंग्लैंड की असली फैशन क्वीन है। आखिरकार, वह आधी सदी से फैशनेबल ओलंपस के शीर्ष पर है। विवियन का जन्म 1941 में हुआ था!!! और वह अभी भी ताकत और ऊर्जा से भरी हुई है, जो उसके पहनावे में दिखाई देती है। उसका फैशन अक्सर बदलता रहता था, लेकिन हमेशा असामान्य रहता था। 1970 के दशक में, उन्होंने ब्रिटेन में पंक फैशन पेश किया।

सभी ने फटे चमकीले मोज़े और चड्डी पहनी थी, जिसके ऊपर वही फटे हुए छोटे शॉर्ट्स या सिर्फ चमड़े के जांघिया थे। 80 के दशक की शुरुआत में बुफालो संग्रह में सब कुछ पहले ही बदल चुका था - हुडीज़, लंबी स्कर्ट, चौड़ी पतलून - हरे रंग की पैंट, सिर पर किपिश। वेस्टवुड में नव-स्वच्छंदतावाद फैशन में आया। फिर 90 के दशक का तार क्रिनोलिन था।

उसे फिर से गुंडा के बारे में याद आया, लेकिन सब कुछ पहले से ही बहुत नरम था: गुलदस्ता स्कर्टऔर कोर्सेट, नाटकीय रंगों से काफी संतृप्त। वह हाउते कॉउचर जैसे रेडी-टू-वियर कलेक्शन बनाती है! और यह पहनने योग्य है, जो सबसे महत्वपूर्ण बात है! उसका फैशन समझा जाता है!

जिन्होंने फैशन के जरिए सेक्स को लोगों की समझ में उतारा। यह जॉन गैलियानो है - फैशन की दुनिया में एकमात्र। उनके संग्रह के पोडियम पर - एक वास्तविक शो। शानदार लाइव संगीत के साथ। या अगर संगीत नहीं है, तो कैटवॉक पर नग्न मॉडल हैं।

फर, चमड़ा, साबर (याद रखें कि यह 2015 की प्रवृत्ति है) रेशम और फीता के साथ अच्छी तरह से चलते हैं। गैलियानो की करामाती मॉडल हमेशा अपनी प्रसिद्धि के शीर्ष पर रहती हैं।

उनके कई आउटफिट्स पेरिस और इंग्लैंड के मशहूर फैशन म्यूजियम में हैं। जॉन गैलियानो इस तरह के कपड़े पहनते हैं प्रसिद्ध हस्तियांदीना रॉस, वैनेसा पारादिस, केइरा नाइटली, रिहाना, बेयोंसे, लेडी गागा, मैडोना, जेनिफर एनिस्टन, जेनिफर लोपेज, नाओमी वाट्स की तरह।

मॉडल इमान और उनके कपड़ों के डिजाइन को भी काफी पसंद किया जाता है। गैलियानो, कपड़ों के अलावा, उसी नाम का इत्र बनाता है, जो तुरंत लोकप्रिय हो जाता है। कई वर्षों तक, जॉन गैलियानो ने सेवा की क्रिएटिव डायरेक्टरऔर डायर में फैशन डिजाइनर। उस समय, डायर ने अपना नाम वापस पा लिया, क्रिश्चियन डायर की भावना में उज्ज्वल, स्त्रैण कपड़े बन गए। उसी समय, उन्होंने अपनी जॉन गैलियानो कपड़ों की लाइन भी चलाई। डिजाइनर ने खुद हमेशा अपने कपड़ों के मॉडल के विज्ञापन अभियान और फोटो शूट किए हैं। अपने करियर के चरम पर, उन्हें डायर से निकाल दिया गया था, और पेरिस के एक कैफे में अपमान के कारण उन्होंने अपनी कंपनी भी खो दी थी। अब जॉन फिर से नीचे से फैशन ओलंपस में उठने की कोशिश कर रहा है, इसमें कोई संदेह नहीं है कि वह सफल होगा।

फैशन डिजाइनर: रॉय होल्स्टन

रॉय हैल्स्टन फ्रॉविक जन्म से एक अमेरिकी हैं, जिनका जन्म 1932 में हुआ था। जॉन गैलियानो और की तुलना में एक अल्पज्ञात डिजाइनर। फिर भी, उनका फैशन इतिहास भी बहुत दिलचस्प है। वह मूल रूप से फैशन की दुनिया में 60 के दशक के गैर-मान्यता प्राप्त प्रतिभा चार्ल्स जेम्स के लिए एक टोपी बनाने वाला था। अनुभव प्राप्त करने के बाद, उन्होंने महसूस किया कि उन्हें अपनी कार्यशाला खोलने की आवश्यकता है और 1953 में उन्होंने शिकागो में और फिर न्यूयॉर्क में पहला हैट बुटीक खोलकर ऐसा किया। शो बिजनेस स्टार्स और हॉलीवुड सेलेब्रिटीज ने जल्दी ही उनके बारे में जान लिया।

ग्लोरिया स्वेनसन, 60 के दशक का एक सेक्स सिंबल, क्यूटूरियर का नियमित ग्राहक था। उसके बाद, महिलाएं भीड़ में रॉय हॉस्टन के लिए एक नई टोपी के लिए दौड़ीं। रॉय के पहनावे का पैटर्न महिलाओं के आहार और खाने के विचार पर आधारित था उचित पोषण.

उन्होंने फैशन में पतलेपन का परिचय दिया, हर कोई हैल्स्टन की पोशाक में फिट होना चाहता था।

डीप नेकलाइन वाली पेंटेड शर्ट ड्रेस दिखाई गई आदर्श रूपइसमें लड़कियां। रॉय होल्स्टन ने राष्ट्रपतियों की पत्नियों, पहली महिलाओं के कपड़े पहने। होल्स्टन का युग बहुत जल्दी और तेजी से समाप्त हुआ। 1990 में, डिजाइनर की एड्स से मृत्यु हो गई, होल्स्टन के कपड़ों के कई विचारों को गुच्ची संग्रह में स्थानांतरित कर दिया गया।

फैशन डिजाइनर: डोना करन

मैं डोना करण के बारे में बहुत सारी बातें करना चाहता हूं। यह महिला एक युग है।

पूरी दुनिया में फैशनपरस्तों द्वारा भव्य पोशाकें पहनी जाती हैं। 90 के दशक में डेमी मूर ने डोना के लगभग हर संग्रह के साथ अभिनय किया, उनके ब्रांड का चेहरा थीं। करण को 3 रंग बेहद पसंद हैं: काला, सफेद और बेज। अपने पूरे करियर के दौरान, ये तीन रंग थे जिन्होंने उन्हें लाखों फैशनपरस्तों की मूर्ति बना दिया। उनकी दृढ़ता और सही व्यवसाय चलाने की क्षमता ने डोना करण को फैशन पोडियम पर एक अच्छी-खासी जगह दी: उन्होंने सबसे बड़ी महिला फैशन डिजाइनरों में शीर्ष तीन में प्रवेश किया

फैशन डिजाइनर अविश्वसनीय रूप से रचनात्मक लोग हैं जो नए आधुनिक दिलचस्प कपड़ों के साथ अपने और अन्य स्टोर की आपूर्ति करते हैं। बहुत से लोग इस पेशे को पसंद करते हैं, लेकिन हर कोई फैशन डिजाइनर नहीं बन पाता है। इस लेख में हम इस काम के बारे में बहुत कुछ बताएंगे, साथ ही कुछ प्रसिद्ध डिजाइनर जैसे कोको चैनल, यवेस सेंट लॉरेंट और अन्य।

डिजाइनर पेशा

रूस में, एक फैशन डिजाइनर के रूप में काम करने वाला व्यक्ति यूरोप और अमेरिका की तुलना में बहुत कम आम है। ये वे लोग हैं जो न केवल सजावट डिजाइन करते हैं और संग्रह की शैली को परिभाषित करते हैं, बल्कि कपड़े, सामान भी चुनते हैं और बहुत बार अपने कपड़े खुद बनाते हैं। इस कार्य के लिए बहुत अधिक मानवीय प्रयास और समय की आवश्यकता होती है। लेकिन, किसी भी रचनात्मक पेशे की तरह, यह केवल आनंद और सुखद संवेदनाओं का कारण बनता है, और अंततः संतुष्टि लाता है।

जैसा कि किसी भी गतिविधि में इसकी अपनी विशेषज्ञता होती है, ऐसे कई क्षेत्र हैं जो विभिन्न क्षेत्रों को कवर करते हैं। फैशन डिजाइनरों को भी तीन संकीर्ण विशिष्टताओं में बांटा गया है। यदि आपने इस पेशे को चुना है तो आप एक फैशन डिजाइनर, कलाकार और फर विशेषज्ञ भी हो सकते हैं।

निर्माता

फैशन डिजाइनर-कपड़े डिजाइनर फैशन की दुनिया के संकीर्ण क्षेत्रों में से एक है। एक विशेषज्ञ के पास कई पेशेवर गुण होने चाहिए। उसे लोगों के मूड को महसूस करना चाहिए, अपने काम से प्यार करना चाहिए, आकर्षित करने में सक्षम होना चाहिए, रुझानों से अच्छी तरह वाकिफ होना चाहिए, फैशन हाउस के संग्रह का पालन करना चाहिए, कपड़ों के प्रकार और बहुत कुछ जानना चाहिए।

एक फैशन डिजाइनर सिलाई के लिए रेखाचित्र बनाने में लगा हुआ है। इसके अलावा, यदि कोई फैशन डिजाइनर-कलाकार छोटे कागज पर रेखाचित्र बनाता है, तो डिजाइनर को प्रत्येक विवरण को अंदर खींचना चाहिए वास्तविक आकार. वह पैटर्न और पैटर्न बनाता है। हालांकि, यह विशेषज्ञ के कर्तव्यों का अंत नहीं है। आखिरकार, उसे सिलाई में भी भाग लेना चाहिए, चीज़ के लिए कपड़े का चयन करना चाहिए, कपड़ों के रंगों के संयोजन का चयन करना चाहिए।

शिक्षा

इस पेशे की ख़ासियत यह है कि एक विशेषज्ञ 5-6 साल तक नहीं, बल्कि जीवन भर अध्ययन करता है। हर साल कुछ बदलता है: प्रकट होता है नई टेक्नोलॉजीकाम करता है, कपड़े, रंग, कपड़े के मॉडल। फैशन हमेशा बड़ी तेजी के साथ आगे बढ़ रहा है। प्रवृत्तियों और खरीदारों के मूड को पकड़ने के लिए समय होना जरूरी है।

लेकिन एक विशेष शिक्षा प्राप्त करने के लिए एक फैशन डिजाइनर की आवश्यकता होती है। शिक्षा कम उम्र में शुरू होती है। सबसे पहले आपको हाई स्कूल खत्म करने की ज़रूरत है, जहाँ वे अच्छी तरह से ड्राइंग सिखाते हैं। कई 9वीं कक्षा के बाद तकनीकी स्कूलों में जाते हैं, जहाँ वे सिलाई और ड्राइंग सिखाते हैं। स्कूल या कॉलेज के बाद, आपको अपनी विशेषता में उच्च शिक्षा संस्थान से स्नातक होना चाहिए।

वस्त्र डिजाइनर अपने पूरे जीवन का अध्ययन करते हैं, अपने ज्ञान के आधार को लगातार भरने की कोशिश करते हैं।

सबसे प्रसिद्ध की सूची

प्रसिद्ध रूसी फैशन डिजाइनरों में, वैलेन्टिन युडास्किन और व्याचेस्लाव ज़ैतसेव विशेष रूप से प्रतिष्ठित हैं। पूरी दुनिया को जीतने वालों में, निम्नलिखित नाम सबसे आगे दिखाई देते हैं: कोको चैनल, यवेस सेंट लॉरेंट और स्टेफानो गब्बाना, क्रिश्चियन डायर, जियोर्जियो अरमानी और अन्य।

कोको नदी

कोको चैनल का काम पौराणिक है। यहां तक ​​कि प्रसिद्ध फैशन डिजाइनर भी अक्सर इस महिला के काम के प्रति अपने प्यार को कबूल करते हैं। वह लंबे समय तक अपने लक्ष्य तक जाती रहीं, लेकिन अंत में वह 20वीं सदी की ट्रेंडसेटर बन गईं। अब उसका ब्रांड फल-फूल रहा है, जिसके दुनिया भर में कुल 147 बुटीक खुले हैं।

संग्रह

कई फैशन डिजाइनर चैनल कंपनी के लिए काम करते हैं। प्रसिद्ध फैशन डिजाइनर एक संग्रह पर कई महीनों तक काम करते हैं। लेकिन अक्सर वे एक ही शैली से चिपके रहते हैं - वे एक सुरुचिपूर्ण लेकिन उत्पादन करते हैं आराम के कपड़े. ऑफिस सूट, कोट और ड्रेस ब्रांड की मुख्य रेंज हैं।

यवेस सेंट लॉरेंट

यवेस सेंट लॉरेंट एक सफल फैशन डिजाइनर हैं, जिन्होंने अपने पहनावे से महिलाओं का दिल जीत लिया। कुछ समय के लिए उन्होंने क्रिश्चियन डायर ब्रांड के लिए काम किया, जिसके बाद उन्होंने इसे छोड़ दिया और वाईएसएल नाम से अपना खुद का ब्रांड बनाया। अब यवेस सेंट लॉरेंट के आउटफिट इस ब्रांड के सौंदर्य प्रसाधन और इत्र की तरह ही बेहद महंगे हैं। इस कंपनी के लिए कई प्रसिद्ध फैशन डिजाइनरों ने काम किया है, जिसमें हेडी स्लीमेन भी शामिल हैं, जो हाल तक ब्रांड के डिजाइनर थे।

यवेस सेंट लॉरेंट संग्रह

ब्रांड के संग्रह ज्यादातर फैशन और व्यवसाय की दुनिया की उज्ज्वल लड़कियों और महिलाओं में रुचि रखते हैं। आखिरकार, यवेस सेंट लॉरेंट ब्रांड असाधारण प्रदान करता है पतलून सूट उज्जवल रंग, पारदर्शी शर्ट, अफ्रीकी शैली के कपड़े, महिलाओं के लिए टक्सीडो, चमड़े के कपड़े. फैशन हाउस के कपड़ों की समीक्षा अद्भुत है। जो महिलाएं महंगे कपड़े खरीद सकती हैं वे यवेस सेंट लॉरेंट को तेजी से चुन रही हैं।

और स्टेफानो गब्बाना

डोमेनिको डोल्से और स्टेफानो गब्बाना दो ऐसे हैं जिनके कपड़े रूस में विशेष रूप से पसंद किए जाते हैं। अब इन दिग्गज डिजाइनरों की पहचान है सबसे अमीर लोगफोर्ब्स पत्रिका द्वारा ग्रह पर, हालांकि कुछ साल पहले, जब उनका घर अभी खुला था, तो वे मॉडलों के काम के लिए भुगतान भी नहीं कर सकते थे और दोस्तों को अपने शो में आमंत्रित करते थे। उनकी अपनी राय में, एक फैशन डिजाइनर को हमेशा पूरी तरह से तैयार होना चाहिए और अपने पेशे से प्यार करना सुनिश्चित करना चाहिए।

डोल्से और गब्बाना संग्रह

इस ब्रांड के फैशन हाउस में संभ्रांत कपड़े, जूते, इत्र और सौंदर्य प्रसाधन प्रस्तुत किए जाते हैं। ब्रांड शैली हमेशा विविध होती है। बिजनेस सूटऔर सफारी स्टाइल जंपसूट सभी एक ही छत के नीचे साथ-साथ रहते हैं। डिजाइनरों को हमेशा याद दिलाया जाता है कि वे फैशन का पालन नहीं करते हैं, बल्कि इसे सेट करते हैं। बयान, बेशक, उत्साह का तूफान पैदा कर दिया, लेकिन यह सच है।

मार्क याकूब

आधुनिक डिजाइनर और अपने ब्रांड के मालिक ने स्टोर में फैशन डिजाइनर के रूप में अपना करियर शुरू किया। Mark ने New York School of Design से स्नातक की उपाधि प्राप्त की जहां वह एक शीर्ष छात्र थे। एक बार उन्हें पेरी एलिस ब्रांड के मुख्य डिजाइनर का पद लेने के लिए आमंत्रित किया गया। इस ब्रांड के लिए युवा डिजाइनर द्वारा बनाए गए ग्रंज संग्रह ने मार्क को न केवल प्रसिद्धि दिलाई, बल्कि एक विश्वव्यापी व्यवसाय भी बनाया। अपनी जबरदस्त सफलता के बाद, जैकब्स ने एक फर्म की स्थापना की जिसका नाम उन्होंने अपने नाम पर रखा। कुछ साल बाद, मार्क को और भी प्रतिष्ठित लुई वुइटन कंपनी में मुख्य डिजाइनर के पद की पेशकश की गई। कुछ समय पहले ही उन्होंने इस फर्म के साथ काम करना बंद कर दिया और अपनी खुद की कंपनी विकसित करने पर ध्यान केंद्रित किया।

मार्क जैकब्स संग्रह

आज, मार्क जैकब्स फैशन हाउस महिलाओं के लिए इत्र के संग्रह के लिए प्रसिद्ध है, नए आइटम लगातार सामने आ रहे हैं जो रूस में अविश्वसनीय रूप से मांग में हैं। ब्रांड वर्तमान में विकास के अधीन है। ब्रांड के संग्रह बेहद असामान्य हैं, लगभग सब कुछ उज्ज्वल है, अक्सर अजीबोगरीब प्रिंट के साथ।

याकूब को अन्य फैशन डिजाइनरों से भी प्यार है। प्रसिद्ध फैशन डिजाइनरों का कहना है कि मार्क एक जीनियस हैं, और उनके आगे उनका शानदार भविष्य है।

गियान्नी वर्साचे

बचपन से, भविष्य के फैशन डिजाइनर गियान्नी वर्साचे ने अपनी छोटी कपड़ों की दुकान में अपनी माँ की मदद की। वहां उन्होंने कपड़े के लिए सामान चुनना, सिलना और कपड़ों को समझना भी सीखा। जब Gianni 25 साल का था, अपने छोटे लेकिन आरामदायक इतालवी शहर से, वह बड़े और अज्ञात मिलान को जीतने के लिए जाता है। वहां वह दो फैशन हाउस में डिजाइनर के रूप में काम करता है।

कुछ साल बाद, उन्होंने अपना पहला कपड़ों का संग्रह प्रस्तुत किया और उसी वर्ष उन्होंने अपने नाम से एक ब्रांड की स्थापना की। उनके मामले में, उनके बड़े भाई ने उनकी मदद की, जो एक प्रशासक के रूप में काम करते थे, साथ ही उनकी बहन, जो फोटो शूट के प्रभारी थे। Gianni Versace के करियर का शिखर 20वीं सदी के अंत में आया, जब मैडोना और राजकुमारी डायना ने उनके कपड़े खरीदे।

1997 में गियानी वर्साचे की गोली मारकर हत्या कर दी गई थी। अब उनके कारोबार की कमान उनकी छोटी बहन संभालती हैं।

संग्रह "वर्साचे"

फैशन हाउस "वर्साचे" अपनी शानदार पोशाकों के लिए प्रसिद्ध है, जिसमें अभिनेत्रियाँ और गायक रेड कार्पेट पर दिखाई देते हैं। नियमित ग्राहकों में एंजेलिना जोली हैं, जो लगभग हर कार्यक्रम में वर्साचे की पोशाक पहनती हैं।

गुच्ची फैशन हाउस

इतालवी फैशन डिजाइनर गुच्चियो गुच्ची गुच्ची हाउस के संस्थापक थे, जो लुई वुइटन के बाद बिक्री की मात्रा में सबसे सफल और दूसरे स्थान पर है। ब्रांड के प्रसिद्ध प्रशंसकों में ग्रेस केली (मोनाको की राजकुमारी) शामिल हैं, जिन्होंने ब्रांड का रेशमी दुपट्टा पहना था, और जैकी कैनेडी (संयुक्त राज्य अमेरिका की प्रथम महिला)।

गुच्ची ब्रांड के संग्रह अक्सर भूरे, हरे और लाल रंगों में बनाए जाते हैं। कपड़े अत्यंत असाधारण हैं, कई मॉडल हर रोज पहनने के लिए उपयुक्त नहीं हैं।

बरबेरी फैशन हाउस

बरबेरी फैशन हाउस ने हाल के वर्षों में अपार लोकप्रियता हासिल की है, अंग्रेजी चेक उत्पाद की पहचान बन गया है। सामानों का मुख्य वर्गीकरण स्कार्फ, बैग, कपड़े हैं, जिन्हें इस प्रिंट से सजाया गया है। कपड़े इंग्लैंड, फ्रांस, इटली, जर्मनी और कई अन्य यूरोपीय देशों में बहुत लोकप्रिय हैं। यहां तक ​​कि फैशन डिजाइनर विक्टोरिया बेकहम ने भी इस ब्रांड के लिए अपना प्यार कबूल किया।

हर साल, मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ आर्ट वर्ष की सबसे महत्वपूर्ण फैशन घटना की मेजबानी करता है - मेट गाला, कॉस्टयूम संस्थान के प्रदर्शनी के उद्घाटन के लिए समर्पित एक गेंद। प्रदर्शनी के क्यूरेटर एक विशेष विषय के साथ आते हैं, जो सभी फैशन प्रकाशनों में भव्य लाल कालीन और संबंधित लेख दोनों को समर्पित है। 2012 में, प्रदर्शनी का विषय दो महिला डिजाइनरों - एल्सा शिआपरेली और मिउकिया प्रादा का काम था, बहुत अलग और एक ही समय में आश्चर्यजनक रूप से समान फैशन डिजाइनर। आखिरकार, फैशन व्यवसाय में एक महिला न केवल कैटवॉक पर एक मॉडल है, बल्कि प्रक्रिया का इंजन, विचारों का स्रोत और अवतार का स्वामी भी है।

मेडेलीन शेरवी - फैशन उद्योग की पहली शार्क

यह नाम कोको चैनल या एल्सा शिआपरेली के नाम की तरह एक घरेलू नाम नहीं बन पाया, लेकिन 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के फ्रांसीसी ड्रेसमेकर मेडेलीन शेर्वी के बिना, इसके आधुनिक अर्थों में कोई फैशन नहीं होता। वह उन पहली महिलाओं में से एक बनीं जिन्होंने व्यक्तिगत रूप से शक्तिशाली और फिर प्रभावशाली को नियंत्रित किया फैशन हाउस, उनके विकास और प्रवृत्तियों के वेक्टर का निर्धारण करना फैशन के कपड़ेमौसम दर मौसम।

मेडेलीन शेर्वी ने अपने करियर की शुरुआत में (1880 के दशक के अंत में) फैशन हाउस राउडनिट्ज एंड सी में एक ड्रेसमेकर के रूप में काम किया, लेकिन उनकी प्रतिभा इतनी असाधारण थी कि वह अंततः पूरे सैलून की प्रबंधक बन गईं - 100 से अधिक कर्मचारी। युग के मोड़ पर एक महिला डिज़ाइनर बनना कोई आसान काम नहीं है, लेकिन 1905 में राउडनिट्ज एंड सी अंततः मेडेलीन के पूर्ण नियंत्रण में चली गई, और उसने इसका नाम चेरिट भी रख दिया।

मेडेलिन शेर्वी ने जटिल और परिष्कृत डिजाइनों के लिए अपनी आंखों को बनाए रखते हुए, शानदार पॉल पोएर्ट के करियर को लॉन्च करने में मदद की, और चेरुइट का घर प्रथम विश्व युद्ध के दौरान संचालित कुछ वस्त्र सैलून में से एक था। डिजाइनर ने 1923 के आसपास फैशन में रुचि खो दी, जब अतिसूक्ष्मवाद और यहां तक ​​​​कि तपस्या की प्रवृत्ति बढ़ने लगी - उत्तम गहनों के लिए उनका समृद्ध स्वाद तेजी से लोकप्रिय गैब्रिएल चैनल के कपड़े की "सुस्त एकरसता" को बर्दाश्त नहीं कर सका।

फैशन हाउस चेरिट को 1935 में बंद कर दिया गया था, या यूँ कहें कि इसे एल्सा शिआपरेली द्वारा खरीदा गया था, जिसने इस तरह, शाब्दिक और लाक्षणिक रूप से, सदी की शुरुआत की सबसे प्रभावशाली महिला डिजाइनरों में से एक की विरासत को आत्मसात कर लिया।

जीन पक्विन उनकी खुद की मार्केटर हैं

महिला डिजाइनरों के समुदाय में, जीन पक्विन, एक बोल्ड और दृढ़ फ्रांसीसी ड्रेसमेकर, को अलग से ध्यान दिया जाना चाहिए, जिन्होंने पहली बार अपने संग्रह को प्रस्तुत करने के लिए आधुनिक विपणन तकनीकों का उपयोग करना शुरू किया, जिसमें सार्वजनिक दोषों और रंगीन कैटलॉग से लेकर प्रसिद्ध वास्तुकारों के साथ सहयोग शामिल था। और कलाकार।

जीन ने 1891 में अपना खुद का कॉट्योर हाउस खोला और 18वीं शताब्दी के अपने प्यारे परिधानों के लिए जल्दी ही लोकप्रिय हो गई। हालाँकि, डिजाइनर प्रवाह के साथ नहीं गया, लेकिन बहुत कुशलता से इस प्रक्रिया को प्रबंधित किया: उसने उस समय की सबसे महत्वपूर्ण सामाजिक घटनाओं (प्रीमियर, दौड़, रिसेप्शन) में अपने कपड़े पहने महिलाओं को भेजा, जहाँ उन्होंने स्वेच्छा से "साझा" किया। उस दर्जी के बारे में जिसने इस तरह के एक अद्भुत पोशाक को सिल दिया। आगे - और: झन्ना ने अपने मॉडलों का एक फैशन शो आयोजित किया (पहली बार पेरिस में), जिसमें उन्होंने सभी को आमंत्रित किया जिसे वह याद कर सकती थीं।

खैर, सैलून के इंटीरियर को सजाने के लिए एल्बम-कैटलॉग या आर्किटेक्ट बनाने के लिए उस समय के प्रसिद्ध चित्रकारों की भागीदारी, अब आप किसी को आश्चर्यचकित नहीं करेंगे। लेकिन फिर, 19वीं शताब्दी के अंत में, यह वास्तव में एक क्रांतिकारी कदम था।

गेब्रियल चैनल वही कोको है

इस महिला डिजाइनर को निश्चित रूप से किसी परिचय की आवश्यकता नहीं है: वह लंबे समय से केवल एक व्यक्ति की सभी सीमाओं को पार कर चुकी है और एक किंवदंती बन गई है। उनकी मृत्यु के चालीस से अधिक वर्षों के बाद भी, वह अभी भी फैशन की दुनिया में एक प्रभावशाली व्यक्ति बनी हुई हैं - वे उनके नाम की अपील करते हैं, उनके अधिकार का उल्लेख करते हैं।

कोको चैनल के लिए धन्यवाद, पुरुषों की अलमारी का हिस्सा आसानी से महिलाओं के लिए चला गया, और इत्र की नज़र हमेशा के लिए बदल गई। यह छोटी और कटु फ्रांसीसी महिला के लिए धन्यवाद था कि महिला सौंदर्य की दृष्टि धीरे-धीरे बदल गई।

चैनल फैशन हाउस अभी भी दुनिया के सबसे प्रतिष्ठित और सम्मानित ब्रांडों में से एक है, इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि मौजूदा नेता इसके साथ क्या करने की कोशिश करते हैं।

जीन लैनविन - यह सब एक बच्चे के साथ शुरू होता है

ऐसा कहा जाता है कि जीन ने अपनी छोटी राजकुमारी बेटी को आस-पड़ोस के सभी बच्चों से बेहतर दिखने के लिए ही सिलाई शुरू की थी। एक महिला के लिए जो न केवल बचपन से ही सिलाई करना पसंद करती थी, बल्कि एक फैशन डिजाइनर और ड्रेसमेकर के रूप में डिप्लोमा भी करती थी, यह मुश्किल नहीं था ... और परिणाम आने में लंबा नहीं था: धनी माताओं, जीन के पड़ोसियों ने उसके अनुरोधों पर बमबारी की उनकी राजकुमारियों के लिए वही अद्भुत पोशाक सिलें।

इस तरह लैनविन फैशन हाउस दिखाई दिया, शुरुआत में बच्चों के कपड़ों के ब्रांड के रूप में। हालाँकि, बहुत जल्द झन्ना ने कुछ हद तक मॉडलों को फिर से बनाने की कोशिश की, और महिलाओं के लिए सुरुचिपूर्ण शौचालय निकले। इस तरह लैनविन ब्रांड नाम दिखाई दिया - एक महिला हाथ से एक छोटी लड़की का नेतृत्व करती है।

एक महिला डिजाइनर के रूप में भी जीन लैनविन अद्वितीय हैं: एक शेवेलियर और ऑर्डर ऑफ द लीजन ऑफ ऑनर की अधिकारी, और उनके द्वारा बनाया गया लैनविन हाउस अभी भी विश्व फैशन के आकाश में सबसे चमकीले सितारों में से एक है।

एल्सा शिअपरेली - गुंडागर्दी शैली के लिए बाधा नहीं है

चौंकाने वाली एल्सा, एक महिला डिज़ाइनर, जिसमें हास्य की अद्भुत भावना है, एक साहस और दृष्टि की स्पष्टता के साथ कि कई आधुनिक फैशन गुरु ईर्ष्या कर सकते हैं - उसने अपनी यात्रा शुरू की ... एक स्वेटर के साथ। बनल बुना हुआ स्वेटर।

तब कंकाल के कपड़े और टोपी काटना था, फिर मार्लीन डायट्रिच और कैथरीन हेपबर्न ने उसके स्वाद को झुका दिया, और 20 वीं शताब्दी के पहले दशक में, एल्सा नौकरी की तलाश में अकेली माँ थी। एक बहुत ही बहादुर और प्रतिभाशाली सिंगल मदर।

अब हम यह सब प्रायोगिक और अवांट-गार्डे फैशन कहते हैं, और पिछली शताब्दी के 20 के दशक में यह एक झटका, घोटाला और ... जंगली लोकप्रियता थी। परफेक्ट कट, कला के लोगों के साथ दोस्ती (जिनमें सल्वाडोर डाली और उनकी पत्नी गाला थे), हास्य और सहजता की गहरी भावना, लेकिन एल्सा शिआपरेली फैशन हाउस बढ़ते हुए क्रिश्चियन डायर के दबाव में ढह गया, और एल्सा खुद सेवानिवृत्त हो गईं और फैशन में अब कोई दिलचस्पी नहीं थी।

मेडेलीन वियोनेट - शालीनता को निरपेक्षता तक बढ़ाया

20 वीं शताब्दी के सबसे प्रभावशाली डिजाइनरों में से एक माना जाता है, उन्हें पूर्वाग्रह कटौती और तथाकथित ग्रीक सिल्हूट को लोकप्रिय बनाने का श्रेय दिया जाता है। मेडेलीन वियोनेट के कार्यों का अभी भी डिज़ाइन स्कूलों में अध्ययन किया जाता है, लेकिन वहाँ क्या है - अक्सर सबसे प्रतिष्ठित couturiers बेशर्मी से उसकी नकल करते हैं!

पिछली शताब्दी की शुरुआत के कठोर वर्षों में, मेडेलीन विलोननेट कठोर संरचनाओं, कोर्सेट के उपयोग को छोड़ने वाले पहले लोगों में से एक थे और उन्होंने महिला आकृति के प्राकृतिक घटता पर जोर देने की मांग की। उसने कॉपीराइट के लिए लड़ाई लड़ी और उस समय अपने उद्यमों में एक क्रांतिकारी प्रथा शुरू की - सशुल्क मातृत्व और चाइल्डकैअर अवकाश, मुफ्त कैंटीन, नर्सरी, डॉक्टर और दंत चिकित्सक सेवाएं जो कर्मचारियों को काम पर ही मिल सकती थीं।

1939 में, मेडेलीन ने अपना फैशन हाउस बंद कर दिया, लेकिन उन्होंने फैशन करना बंद नहीं किया - उन्होंने कई वर्षों तक एक संरक्षक के रूप में काम किया, जो नई पीढ़ी के डिजाइनरों को अच्छे स्वाद और फैशन की बारीकियों को समझाते थे। ईमानदार रवैयाजीवन के लिए।

क्लेयर मैककार्डेल - अमेरिका की विजय

यह सिर्फ महिला डिजाइनरों में से एक नहीं है, यह एक ऐसा व्यक्ति है जिसने कई तरह से अमेरिकी जीवन शैली को उस रूप में आकार दिया है जिसमें हम अब इसे पेश करने के आदी हैं।

यह मैरीलैंड की एक साधारण लड़की क्लेयर मैककार्डेल थी, जिसने जल्दी ही एक टेक्सन से शादी कर ली, जो "एक अमेरिकी की तरह कपड़े पहनने" के विचार के संस्थापक थे - एक ऐसी शैली जो हर तरह से शांत और आरामदायक है।

उसने अवधारणा का आविष्कार किया रेडीमेड कपड़े"- यानी ऐसे कपड़े जिन्हें आप डिपार्टमेंटल स्टोर में जाकर खरीद सकते हैं, न कि किसी सीमस्ट्रेस से ऑर्डर कर सकते हैं। उसके मॉडलों के सरल और संतुलित सिल्हूट, कपड़ों का किफायती उपयोग, सुरुचिपूर्ण, लेकिन एक ही समय में काफी हंसमुख रंग - यह क्लेयर मैककार्डेल के व्यवसाय की सफलता की कुंजी बन गया है।

उनका प्रभाव इतना अधिक था कि 1950 में अमेरिकी राष्ट्रपति हैरी ट्रूमैन ने उन्हें महिला राष्ट्रीय प्रेस क्लब पुरस्कार के लिए नामांकित किया। अब भी, उनकी मृत्यु के आधी सदी से भी अधिक समय बाद, क्लेयर मैककार्डेल को 20वीं सदी की अमेरिका की सबसे प्रभावशाली महिलाओं में से एक कहा जाता है।

क्लेयर मैककार्डेल के कई अनुयायी थे:

• बोनी कैशिन, कौन कब काहॉलीवुड में कॉस्ट्यूम डिजाइनर के तौर पर काम किया। बोनी ने अपने मॉडलों में सीम की संख्या को कम करके और सिंथेटिक सामग्री का उपयोग करके आराम की अवधारणा का विस्तार किया।
• बारबरा हुलानिकी, जिन्होंने पिछली सदी के 60 के दशक के मध्य में अपने बीबा स्टोर में एक वास्तविक रॉक स्टार के लिए कपड़ों की एक पूरी श्रृंखला की पेशकश की थी। वैसे, यह उनके साथ था कि एक निश्चित अन्ना विंटोर ने एक सहायक प्रबंधक के रूप में अपना करियर शुरू किया।

सोन्या रेकियल - थ्रेड टू थ्रेड

सबसे प्रसिद्ध महिला डिजाइनरों में से एक, निटवेअर की रानी, ​​​​महान और अनुपयोगी सोनिया रिकील, ने बस एक विंडो ड्रेसर के रूप में शुरुआत की। और किसी तरह ऐसा हुआ कि उसने अपने एक क्लाइंट से शादी कर ली, जो एक निटवेअर स्टोर का मालिक था।

थोड़ी देर बाद, मैंने अपना हाथ आजमाने का फैसला किया, नए स्वेटर का आविष्कार किया और गर्भवती महिलाओं के लिए कपड़ों का एक छोटा सा संग्रह बनाया ... और प्रसिद्ध हो गया।

सोन्या रेकियल के नक्शेकदम पर, जिन्होंने सादे निटवेअर को फैशनेबल कला के काम में बदल दिया, कई लोगों ने अनुसरण किया। उदाहरण के लिए, कैथरीन हैमनेट एक टी-शर्ट डिज़ाइनर है। वह कभी भी एक क्यूटूरियर नहीं बनना चाहती थी, लेकिन उसने टी-शर्ट जैसी एक साधारण और उपयोगी चीज़ को वास्तव में उज्ज्वल और असामान्य चीज़ में बदल दिया। एक कैनवास में जिस पर आप एक परिदृश्य और एक चित्र चित्रित कर सकते हैं, एक कैनवास में जिस पर एक राजनीतिक घोषणापत्र छोड़ना उचित है।

मिउक्किआ प्रादा - इतालवी तरीके से व्यवसाय करें

दर्शनशास्त्र में डिग्री वाली एक महिला दुनिया की सबसे प्रसिद्ध डिजाइनरों में से एक बन गई है - यह कैसे संभव है? शायद इतना ही नहीं, यह एक सामंजस्यपूर्ण संघ बन जाता है: मिउक्किआ प्रादा विचारों और भावनाओं में इतनी स्वतंत्र है कि वह ऐसी चीजें बनाती हैं जो फैशन उद्योग के विकास के लिए टोन सेट करती हैं। शायद यह दर्शन का गुण है?

लेकिन, वास्तव में, एक नाजुक उपस्थिति और विश्वविद्यालय शिक्षा के पीछे तप और अच्छा अंतर्ज्ञान छिपा हुआ है - वर्षों से फैशन में, मिउक्किआ ने एक मामूली पारिवारिक व्यवसाय से एक साम्राज्य बनाया है, और प्रादा ने इतालवी उपनाम प्रादा को एक घरेलू नाम बना दिया है।

नायलॉन के हैंडबैग से लेकर पंखों वाले जूतों तक, असली प्रतिभा को रोका नहीं जा सकता।

विविएन वेस्टवुड - गुंडा छूट

कभी-कभी लोकप्रिय होने के लिए आपको एक घोटाला करने की आवश्यकता होती है। या दो ... या बिना रुके घोटाला करना। विविएन वेस्टवुड पाथोस में ऑस्सीफाइड फैशन के लिए थोड़ा नंगे पांव ठाठ लाया - कुछ ऐसा जो बाद में फैशन इतिहासकारों ने "ग्रंज" नामक सुपाच्य परिभाषा की तलाश में खुद को मार डाला।

झुर्रीदार शर्ट, चक्करदार प्लेटफॉर्म, प्लेड ट्राउजर, कैप, पिन, फटी चड्डी और, ज़ाहिर है, शानदार और अनुपयोगी ड्रेप्ड ड्रेसेस (उदाहरण के लिए, कैरी ब्रैडशॉ की शादी की पोशाक बहुत लायक है!) - यह नकल करना आसान और सरल लगता है। लेकिन परिणाम अप्रत्याशित होगा।

सिर्फ इसलिए कि कचरे के साथ जटिल खेल में कई मास्टर्स की तुलना में अधिक सूक्ष्म स्वाद की आवश्यकता होती है।

डियान वॉन फर्स्टनबर्ग - और फिर एक पोशाक!

एक उद्योगपति के एक सभ्य परिवार से एक अमीर लड़की (और बाद में एक अमीर पत्नी), जिसने लगभग एक राजकुमार से शादी की, लेकिन उसे बहुत जल्दी तलाक दे दिया, उल्टा फैशन में क्रांति लाने में कामयाब रही: जिन महिलाओं को कोको चैनल ने पतलून में इतनी जिद की, उन्होंने फैसला किया कपड़े बदलो ... वापस कपड़े में! और, सबसे महत्वपूर्ण बात, वह सफल हुई। सुरुचिपूर्ण पोशाकएक गंध के साथ जो किसी भी आकृति पर लाभप्रद दिखती है, बन गई है कॉलिंग कार्डअमेरिकी डिजाइनर डायने वॉन फुरस्टेनबर्ग, एक मजबूत, बुद्धिमान और मजबूत इरादों वाली महिला।

पैतृक अस्तित्व के अनुभव के आधार पर (डायना के पैतृक और नाना प्रलय से पीड़ित थे), वह किसी के साथ झगड़ा नहीं करने, किसी के रास्ते को पार नहीं करने और ... अमेरिकी फैशन डिजाइनरों की परिषद की अध्यक्षता करने में कामयाब रही। यह उन्हीं की ओर से था कि मॉडलों की उम्र के लिए एक निचली सीमा स्थापित करने और बहुत कम बीएमआई वाली लड़कियों को फैशन शो में प्रवेश करने की अनुमति न देने की पहल हुई।

डायने वॉन फुरस्टेनबर्ग के बाद, सफल महिला डिजाइनरों की एक पूरी आकाशगंगा अमेरिकी फैशन में दिखाई दी - उदाहरण के लिए, कैरोलिना हेरेरा, डोना करन, वेरा वोंग - वे एक दूसरे के समान नहीं हैं, शैली और सुंदरता की एक अलग दृष्टि के साथ, एक निश्चित द्वारा एकजुट रोमांटिक स्वतंत्रता, नरम आत्मविश्वास और कोमल उपयोगिता। वे 20 वीं सदी की एक महिला का रूप धारण करते हैं - वह जो अभी तक अपने बाद के संस्करणों की तरह हेर्मैप्रोडाइट में नहीं बदली है, लेकिन पहले ही घर की इमारत को पूरी तरह से छोड़ चुकी है।

स्टेला मेकार्टनी - फैशन एनिमल राइट्स

जब बीटल पॉल मेकार्टनी की मंझली बेटी स्टेला ने "डिजाइनर" शब्द के आगे मीडिया में झिलमिलाहट शुरू की, तो कई लोग संदेह में थे। जैसे, एक और, सितारों के बच्चों के उसी अतिवृष्टि से। लेकिन आप और मैं जानते हैं कि प्रकृति आमतौर पर, अगर वह बच्चों पर वापस नहीं जीतती है, तो निश्चित रूप से आराम करती है! लेकिन यह वहां नहीं था।

स्टील स्टेला ने राय और तर्क के बारे में कोई लानत नहीं दी - हालाँकि, जैसा कि वह हमेशा बचपन से करती थी - और बस फैशन की दुनिया में आ गई। वह पोडियम पर न केवल स्टाइलिश और सुंदर के बारे में अपना दृष्टिकोण लेकर आई, बल्कि जीवन, विश्वदृष्टि, विवेक और स्थिति के प्रति अपने व्यक्तिगत दृष्टिकोण को भी सामने लाया। स्टेला शाकाहारी, पशु अधिकार कार्यकर्ता और जैविक प्रेमी हैं। वह अपने काम में फर और चमड़े का उपयोग नहीं करती है (जानवरों को क्या पीड़ा होती है), लेकिन वह ऊन और रेशम को मना नहीं करती है, और उसकी सौंदर्य प्रसाधन लाइन में केवल 100% कार्बनिक तत्व होते हैं। इसके अलावा, स्टेला अपने व्यक्तिगत जीवन और करियर को सफलतापूर्वक जोड़ती है - पुरस्कारों और नामांकन के द्रव्यमान के अलावा, उसके पास एक अद्भुत परिवार और चार बच्चे हैं।

और, यदि आप इसके बारे में सोचते हैं, तो जीवन के प्रति एक जागरूक रवैया पूरी तरह से स्टेला की शैली के साथ संयुक्त है - एक कमजोर और संवेदनशील स्त्रीत्व, जो कि बीटल की सबसे प्रसिद्ध बेटी के छिद्रपूर्ण चरित्र के अनुरूप बहुत कम है।

स्टेला एक नए प्रकार की महिला डिज़ाइनर की सूत्रधार हैं: मजबूत और यहां तक ​​​​कि क्रूर व्यवसायी जो प्रतियोगियों को कतरने और फिर दोपहर की चाय के लिए घर लौटने में सक्षम हैं। वे गर्भवती होने पर व्यापार वार्ता में जाने के लिए अब शर्मिंदा नहीं हैं, काम पर अपने बच्चे को स्तनपान कराती हैं, हमेशा संपर्क में रहती हैं और दूसरों की राय में बहुत कम रुचि रखती हैं।

अपने तरीके से, वही फोबे फिलो, इस समय सबसे शक्तिशाली महिला डिजाइनरों में से एक (केवल महिलाएं क्या हैं ...)। ऐसी हैं मुल्लेवी बहनें (रोदर्ट), जिन्होंने तुरंत ही अपनी नायाब पोशाकों से मशहूर हस्तियों का दिल जीत लिया।

दुनिया के सबसे प्रभावशाली फैशन डिजाइनर, अपनी प्रतिभा का उपयोग करते हुए, पूरे फैशन साम्राज्य बनाते हैं जो दशकों तक फैशन की दुनिया के लिए टोन सेट करते हैं। नीचे दुनिया के दस सर्वश्रेष्ठ और सबसे प्रसिद्ध फैशन डिजाइनरों की सूची दी गई है जिन्होंने आकार दिया है आधुनिक फैशन.

10

डोनाटेला वर्साचे (जन्म 2 मई, 1955) एक प्रसिद्ध इतालवी फैशन डिजाइनर हैं, जो वर्साचे फैशन हाउस के संस्थापक गियान्नी वर्साचे की छोटी बहन हैं। 1997 में महान डिजाइनर की हत्या के बाद, डोनाटेला को 20% हिस्सेदारी विरासत में मिली और कंपनी के उपाध्यक्ष और मुख्य डिजाइनर बन गए। उसने जुलाई 1998 में अपने भाई की मृत्यु के एक साल और तीन दिन बाद अपना पहला संग्रह प्रस्तुत किया, यह साबित करते हुए कि वर्साचे फैशन हाउस का भविष्य अच्छे हाथों में है।

9

डोना करण (जन्म 2 अक्टूबर, 1948) एक अमेरिकी फैशन डिजाइनर हैं जिन्होंने विश्व प्रसिद्ध बनाया ट्रेडमार्कडोना करन और डीकेएनवाई। उन्होंने 1985 में महिलाओं के लिए कपड़ों का अपना पहला संग्रह, सेवन ईज़ी पीसेस ("सेवन सिंपल थिंग्स") प्रस्तुत किया, जो बाद में प्रसिद्ध और प्रसिद्ध डोना बन गया। इस संग्रह की अनूठी अवधारणा यह थी कि प्रत्येक महिला को अपने मूल अलमारी में सात चीजें शामिल करनी चाहिए जो उसके लिए अनिवार्य हैं। जैसा कि डोना खुद कहती हैं, उन्होंने कभी भी शानदार पोशाक बनाने की ख्वाहिश नहीं की - उनके कपड़े सभी के लिए हैं।

8

दुनिया के दस सर्वश्रेष्ठ फैशन डिजाइनरों की सूची में आठवां स्थान केल्विन रिचर्ड क्लेन (जन्म 19 नवंबर, 1942) का है - जो कि एक निंदनीय अमेरिकी फैशन डिजाइनर है, जो कंपनी का संस्थापक है। केल्विन क्लाइनइंक, यूनिसेक्स शैली के संस्थापकों में से एक माना जाता है। केल्विन कैटवॉक पर महंगी "डिजाइनर जींस" पेश करने और बेचने वाला दुनिया का पहला व्यक्ति था, जिसने बाद में उसे प्रसिद्ध बना दिया।

7

थॉमस कार्लाइल फोर्ड (जन्म 27 अगस्त, 1961) एक अमेरिकी फैशन डिजाइनर, निर्देशक और पटकथा लेखक हैं। गुच्ची में डिजाइन निदेशक (बाद में रचनात्मक निदेशक) के रूप में सेवा करते हुए, आम जनता और साथियों दोनों से फैशन उद्योग में मान्यता प्राप्त की। उन्हें ऑस्कर नामांकित फिल्म ए सिंगल मैन के निर्देशन के लिए भी जाना जाता है। 2006 में, उन्होंने "टॉम फोर्ड" नाम से अपना खुद का ब्रांड स्थापित किया, जो पुरुषों के कपड़े, आईवियर और एक्सेसरीज़ का उत्पादन करता है।

6

पियरे कार्डिन (जन्म 2 जुलाई 1922) एक इतालवी मूल के फ्रांसीसी फैशन डिजाइनर हैं, जो फैशन इतिहास में सबसे प्रभावशाली में से एक हैं। पियरे कार्डिन को उनकी अवंत-गार्डे शैली के लिए जाना जाता है, जो अमूर्त, ज्यामितीय रूपों को पसंद करते हैं, अक्सर स्त्री रेखाओं को अनदेखा करते हैं। वह न्यूयॉर्क, बीजिंग, लंदन में कई रेस्तरां के मालिक हैं, वे Vaucluse विभाग में लैकोस्टे कैसल के भी मालिक हैं। 1950 में, उन्होंने अपने स्वयं के फैशन हाउस की स्थापना की और 500 से अधिक आविष्कारों का पेटेंट कराया, जिसमें हाई बूट्स, रंगीन स्टॉकिंग्स, मिनी सनड्रेस आदि शामिल थे।

5

राल्फ लॉरेन (जन्म 14 अक्टूबर, 1939) एक अमेरिकी फैशन डिजाइनर, परोपकारी और व्यवसायी हैं, जो दुनिया के सबसे अमीर लोगों में से एक हैं (उनकी संपत्ति 7.5 बिलियन डॉलर आंकी गई है)। "लीजेंड ऑफ अमेरिकन फैशन" की उपाधि से सम्मानित किया गया। 1967 में उन्होंने कंपनी पोलो राल्फ लॉरेन की स्थापना की और 1968 में उन्होंने अपना पहला संग्रह जारी किया पुरूष परिधान. 1971 में डिजाइन करना शुरू किया महिला रेखाकपड़े। अपने नाम के तहत, राल्फ लॉरेन घर के सामान, सामान, इत्र और पालतू पशु उत्पादों का भी उत्पादन करती है।

4

रैंकिंग में चौथी पंक्ति पर क्रिश्चियन डायर (21 जनवरी, 1905 - 23 अक्टूबर, 1957) - फ्रांसीसी फैशन डिजाइनर, क्रिश्चियन डायर फैशन हाउस के संस्थापक हैं, जो दुनिया के दस सबसे महंगे कपड़ों के ब्रांडों में से एक है। क्रिश्चियन ने न्यू लुक नामक अपना पहला कपड़ों का संग्रह प्रस्तुत किया, जिसने 12 फरवरी, 1947 को डिजाइनर को दुनिया भर में प्रसिद्धि दिलाई और युद्ध के बाद के फैशन की दुनिया में एक क्रांति ला दी।

3

यवेस हेनरी डॉन मैथ्यू सेंट लॉरेंट (1 अगस्त, 1936 - 1 जून, 2008) - प्रसिद्ध फ्रांसीसी फैशन डिजाइनर, फैशन हाउस यवेस सेंट लॉरेंट (सेंट लॉरेंट पेरिस) के संस्थापक। में पेश किया औरतों का फ़ैशनपुरुषों की अलमारी के तत्व - चमड़े की जैकेट, जांघ-ऊँचे जूते और टक्सीडो। वह अपने शो में ब्लैक फैशन मॉडल का इस्तेमाल करने वाले दुनिया के पहले व्यक्ति थे। यवेस सेंट लॉरेंट अपने पूरे जीवन में अवसाद और अन्य मानसिक बीमारियों से पीड़ित रहे। वह अक्सर एक मनोरोग क्लिनिक में इलाज करवाता था। उनका पेरिस में उनके आवास पर ब्रेन कैंसर से निधन हो गया।

2

जियोर्जियो अरमानी (जन्म 11 जुलाई, 1934) एक इतालवी फैशन डिजाइनर हैं, जो जियोर्जियो अरमानी स्पा के संस्थापक हैं। 8.5 बिलियन डॉलर की संपत्ति के साथ, वह इटली के सबसे अमीर लोगों में से एक है। उन्होंने 1974 में अपना पहला कपड़ों का संग्रह प्रस्तुत किया। 80 के दशक की शुरुआत से, यह इत्र, सहायक उपकरण, घड़ियां और उत्पादन कर रहा है जेवर. वह होटल के सह-मालिक हैं, जो दुनिया की सबसे ऊंची इमारत - बुर्ज खलीफा गगनचुंबी इमारत की पहली से 39वीं मंजिल तक स्थित है।

1

कोको चैनल (19 अगस्त, 1883 - 10 जनवरी, 1971) - प्रसिद्ध फ्रांसीसी फैशन डिजाइनर, शायद XX सदी के फैशन के इतिहास में सबसे महत्वपूर्ण व्यक्ति, चैनल फैशन हाउस के संस्थापक। महिलाओं के फैशन में एक फिट जैकेट और एक छोटी सख्त काली पोशाक पेश की। 1921 में, उन्होंने चैनल नंबर 5 परफ्यूम बनाया, जो दुनिया भर में प्रतिष्ठित हो गया और आज भी इसका उपयोग किया जाता है। कोको का प्रभाव इतना मजबूत था कि टाइम पत्रिका ने उसे 20वीं शताब्दी के 100 सबसे प्रभावशाली लोगों की सूची में शामिल किया, जो रैंकिंग में फैशन की दुनिया का एकमात्र प्रतिनिधि था।

सामाजिक पर साझा करें नेटवर्क

मशहूर ब्रांड "युडास्किन जींस" को कौन नहीं जानता। वह सुनी जाती है। युदास्किन सिर्फ एक लोकप्रिय डिजाइनर नहीं हैं। वह आधिकारिक तौर पर मान्यता प्राप्त है। और रूस के पैमाने पर - यह उच्चतम मूल्यांकन है। फैशन डिजाइनर को दिया गया अंतिम आदेश "फॉर मेरिट टू द फादरलैंड" था।

अन्य बातों के अलावा, वैलेंटाइन नए टीवी चैनल स्टाइल एंड फैशन के प्रमुख हैं। यह गुरु की सलाह पर ध्यान देने योग्य है, जो कह सकते हैं कि यह प्रवृत्ति का तानाशाह बन गया है।

युडास्किन के अनुसार, फैशन बदल गया है:

• आप कमर नहीं झुका सकते, वह "अपनी जगह पर" लौट आई
• कपड़ों में, कंधे के पैड फिर से प्रासंगिक होते हैं
• आप ढीले पैंट पहन सकते हैं जो खामियों को छिपाते हैं, और लेगिंग्स जो आपके वक्रों पर जोर देते हैं।
• आपको लंबे और ढीले स्वेटर पहनने की जरूरत है - यह फैशनेबल है
• काला जुनून को दर्शाता है, सफेद सपने का प्रतिनिधित्व करता है। इन रंगों की अनंत संभावनाओं का उपयोग करते हुए, कपड़ों में इन रंगों का उपयोग करना अत्यावश्यक है।
• मोनोक्रोम टोन कम प्रासंगिक नहीं हैं, जैसे मोती की ग्रे छाया या, उदाहरण के लिए, ग्रे-ब्लू शेड्स।

रूसी फैशन के झंडे

लोहे के पर्दे के दबाव में आने और ढहने के बाद, रूसी फैशन डिजाइनर रूस को फैशन व्यवसाय में एक नए स्तर पर ले जाने में सक्षम थे। मध्यम आयु वर्ग की महिलाओं के बीच डिजाइनर चापुरिन के काम बहुत लोकप्रिय हैं, जिन्हें यह स्वीकार करने में बिल्कुल शर्म नहीं है कि व्यावसायिक मान्यता मौलिकता से कम महत्वपूर्ण नहीं है।

आंद्रेई शारोव के बारे में सभी ने लंबे समय से सुना है दिलचस्प व्यक्ति- शब्द के सच्चे अर्थों में एक कलाकार, क्योंकि पोडियम के अलावा, वह बहुत सारी पेंटिंग करता है। एंड्री की बहुमुखी प्रतिभा उन्हें असंभव को पूरा करने की अनुमति देती है, वह सिनेमा और थिएटर, फैशन शो और टीवी के लिए पोशाक बनाती है।

आदरणीय फैशन डिजाइनर का उदय डैशिंग और "लापरवाह" 90 के दशक में शुरू हुआ: संग्रह में रूसी शिल्प, लकड़ी के गिलास, कपड़ों में कटलरी तत्व। निस्संदेह, इस तरह के एक वैचारिक विस्फोटक असाधारण पर किसी का ध्यान नहीं गया है।

कोई कम लोकप्रिय रूसी फैशन डिजाइनर माशा सिगल नहीं है, जो मुक्त रचनात्मकता के माहौल में पैदा हुई और पली-बढ़ी। उनके करीबी रिश्तेदार चित्रकार, चित्रकार और मूर्तिकार हैं। उनमें से प्रत्येक ने अपनी चुनी हुई गतिविधियों में महत्वपूर्ण पहचान हासिल की है, माशा को शीर्ष पर पहुंचने का एक उदाहरण दिखाया है। और माशा, एक फैशन डिजाइनर के रूप में, निश्चित रूप से, असामान्य, स्पष्ट रूप से प्रशंसनीय संग्रह का प्रदर्शन करके सफलता हासिल की।

रूसी फैशन डिजाइनर: युवा, प्रसिद्ध ... आज वास्तव में उनमें से बहुत सारे हैं।

उदाहरण के लिए, Kira Plastinina को सबसे युवा और सबसे आकर्षक लोकप्रिय रूसी डिज़ाइनर माना जाता है। जब नन्ही किरा से पूछा गया कि वह क्या बनना चाहती है तो उसने कहा कि वह कपड़े डिजाइन करना चाहती है। बाद में, उसने महसूस किया कि वह कपड़ों की शौकीन थी क्योंकि वह अपने मॉडलों को खुद पहनना चाहती थी।

कियारा भाग्यशाली थी, पिताजी ने अपनी प्यारी बेटी के जुनून पर ध्यान दिया, उस पर विश्वास किया और जब लड़की केवल 14 साल की थी, तो उसने कियारा को एक प्रोजेक्ट ऑफर किया। एक साहसिक, महत्वाकांक्षी सफलता सच हो गई है। लड़की ने अपना पहला संग्रह बनाया। और 2007 में, मास्को में, किरा ने अपना पहला स्टूडियो खोला। अब वह कजाकिस्तान, यूक्रेन और बेलारूस में जानी जाती है। प्लास्टिनिना के ग्राहकों में पूरे ग्रह की लड़कियां हैं।

फैशन किंवदंतियां और वे जो अभी भी अज्ञात हैं

ध्यान दें कि आदरणीय फैशन डिजाइनर मान्यता प्राप्त पेशेवर हैं क्योंकि वे एक किंवदंती बन गए हैं और कुछ भी कर सकते हैं। या हो सकता है कि वे कुछ भी न करें। कैटवॉक मॉडल के "पौराणिक" नायक और निर्माता पहले से ही इतिहास में हमेशा के लिए बने रहने के लिए अभिशप्त हैं। लोग अपने संग्रह को वही मानते हैं जो फैशन को निर्देशित करता है।

मान्यता प्राप्त प्रसिद्ध फैशन डिजाइनरों को लंबे समय से उद्धृत किया गया है:

फैशन मूर्खों के लिए है, लेकिन स्टाइल स्मार्ट लोगों के लिए है।ज़ैतसेव

बिना बंधन के लोग अधिक सहज महसूस करते हैं।युदास्किन

कोई बदसूरत महिला नहीं हैं। अपने आप में कुछ नया देखने के लिए, अपने आप को गंभीर रूप से व्यवहार करना आवश्यक है।युदास्किन

युवा फैशन डिजाइनर कम दिलचस्प नहीं हैं क्योंकि वे गर्म और थोड़े पागल हैं। इस तथ्य के कारण कि वे सहज रूप से बेहतर महसूस करते हैं कि "हवा में अपनी नाक कहाँ रखें", और जहाँ वास्तव में फैशन की हवा चल रही है, लगातार अपनी ताकत और दिशा बदल रही है। एमकेएमएम मास्को में आयोजित युवा फैशन डिजाइनरों के लिए एक प्रतियोगिता है। भाग लेने के लिए पूरी तरह से युवा छात्र भी आकर्षित होते हैं, जो फैशन में रचनात्मकता लाने के लिए खुश हैं, क्योंकि यह उनकी उम्र की विशेषता है।

युवा फैशन डिजाइनरों का शो एक उज्ज्वल और रोमांचक शो है। यह एक नाम के स्वामी, और फैशन हाउस के प्रतिनिधियों और शो व्यवसाय के व्यापारियों द्वारा दौरा किया जाता है। ऐसी प्रतियोगिता में जूरी का काम कठिन और जिम्मेदार होता है। फाइनल के लिए सबसे प्रतिभाशाली और दिलचस्प प्रतियोगियों में से 10 से थोड़ा अधिक का चयन किया गया है।

प्रतियोगिता कई नामांकन में आयोजित की जाती है, और न केवल वेशभूषा का मूल्यांकन किया जाता है, बल्कि मॉडलों की प्रस्तुति में व्यावसायिकता भी होती है। आखिरकार, न केवल एक नई शैली बनाना महत्वपूर्ण है, बल्कि इसके पूरे विचार को प्रकट करने में सक्षम होना, कुशलता से दर्शकों की भावनाओं को छूना भी महत्वपूर्ण है।

अनास्तासिया रोमान्त्सोवा: मैट्रियोश्का फैशन में वापस आ गई है

एक शक के बिना, रूसी डिजाइनरों के कपड़ों का संग्रह पूरी दुनिया में अविश्वसनीय रूप से रुचि रखता है, क्योंकि कुछ मॉडलों का कोई एनालॉग नहीं है। अनास्तासिया रोमान्त्सोवा A LA RUSSE ब्रांड की निर्माता हैं, जो यूरोप और एशिया के प्रभावों को अवशोषित करते हुए, रूसी कारीगरों के हस्तकला को पुनर्जीवित करती है, लेकिन अखंडता बनाए रखती है।

चरम और एक दिवसीय सनकी मौलिकता के आधार पर इस तरह के एक अति सुंदर दृष्टिकोण से हार जाते हैं जो समय की कसौटी पर खरा उतरा है। यही कारण है कि ग्लैमर पत्रिका द्वारा अनास्तासिया को "डिजाइनर ऑफ द ईयर" नामित किया गया है।

इस फैशन डिजाइनर की आपूर्ति में सुबह चलने वाले सूट और शाम के कपड़े पुराने या प्राचीन नहीं हैं, वे आधुनिक हैं और समय से पहले भी हैं। कालातीत कट लाइनें और आधुनिक रूपांकनों, अतीत के रहस्य और नवीनतम रुझानयह एक त्रुटिहीन नुस्खा है।

अनास्तासिया रोमान्त्सोवा ने आगामी सीज़न के लिए अपनी योजनाओं और पूर्वानुमानों को साझा किया:

1. 2014 की सर्दियों में रूसी अपने सबसे महान इतिहास और उसके प्रतीकों को याद रखेंगे
2. ओलंपिक के सिलसिले में रूस का झंडा अनास्तासिया के संग्रह का मुख्य विषय होगा। तदनुसार, रंग आधुनिक होंगे: सफेद, लाल, नीला, काला-पीला-सफेद और समुद्र सफेद-नीला।
3. प्रिंट, पैटर्न, कढ़ाई, प्रतीकों में इतिहास को एन्क्रिप्ट किया जाएगा। ये आदेश हैं, और हथियारों का कोट, और साम्राज्य का मुकुट, और किताबें, और बैलेरिना, और अंतरिक्ष यात्री, और परियों की कहानी।

संग्रह में रूस के साथ सबसे लोकप्रिय संघ भी शामिल होंगे: फैबरेज अंडा, सन्टी पेड़, सेंट बेसिल के कैथेड्रल के गुंबद और मैट्रीशोका गुड़िया। संग्रह के सिल्हूट डिजाइनर, महान रूसी महिलाओं के कस्तूरी को स्पष्ट रूप से पढ़ेंगे: कोवालेवस्काया, एक्सटर, पावलोवा और गोंचारोवा।

टिप्पणी!

आगामी सीज़न 2014 का फैशन साल बीत जाएंगेआदर्श वाक्य के तहत "स्त्रीत्व पूर्ण होना चाहिए।" प्रसिद्धि के चरम पर - रेखाओं की गतिशीलता, बहुस्तरीयता और बनावट के अप्रत्याशित संयोजन।

ताशा सख्त: इसे अभी लगाओ!

ताशा सख्त इस तथ्य के कारण कि वह एक टीवी प्रस्तोता है, शायद रूस में सबसे लोकप्रिय फैशन डिजाइनर है। "इसे अभी उतारें!", "विचारों का संग्रह" और " हाथ का बना”- ये वे कार्यक्रम हैं जिन्हें वे जानते हैं, प्यार करते हैं, प्रतीक्षा करें।

ताशा एक बुनियादी अलमारी प्राप्त करने की सलाह देती है जो अनावश्यक खरीद के खिलाफ बीमा करेगी:

1. चुस्त पोशाक
2. मध्य एड़ी क्लासिक काली पतलून
3. ग्रे, काला या भूरा पेंसिल स्कर्ट
4. बंद गले की
5. साधारण सफेद ब्लाउज
6. जम्पर किसी भी रंग में
7. कार्डिगन
8. छोटी काली पोशाक
9. थ्री - पीस सूट
10. जींस
11. ऊँची हील के जूते

कुछ मौसमी प्रवृत्तियों को खरीदकर आवश्यक चीजों का यह सरल सेट ताज़ा किया जा सकता है।

ताशा स्ट्रिक अपने सिर के साथ खरीदारी करने की सलाह नहीं देती है। जीवन बहुत छोटा है, इसे फैशन के पीछे बर्बाद न करें, जो लगभग रोज बदलता है। अप टू डेट रहना बेहतर है।
फिट न होने वाली चीजें कभी न खरीदें। उदाहरण के लिए, एक स्कर्ट इस उम्मीद के साथ खरीदें कि एक महीने में आप अपना वजन कम कर सकेंगी। आज आप जैसे हैं वैसे ही खुद से प्यार करना बेहतर है।

दुकान सहायक आवश्यक रूप से अपने क्षेत्र के विशेषज्ञ नहीं हैं, ताशा कहती हैं, और जब वे सलाह देने की कोशिश करते हैं तो आपको सावधान रहने की जरूरत है। फैशन डिजाइनर सुबह या दोपहर के समय कपड़े खरीदने की सलाह देते हैं, जब दुकानों में भीड़ नहीं होती है, लेकिन बहुत सारी ताकतें होती हैं।

खरीदारी करने से पहले एक सूची बनाएं। इसका पालन करना जरूरी है, ताकि असंगत अधिग्रहण न हो, अनावश्यक चीजें, जिसके परिणामस्वरूप, कोठरी में पहना नहीं जाएगा।
चीजें खरीदना केवल खरीदारी का आनंद लेने के बारे में नहीं है, यह बनाने के सबसे महत्वपूर्ण कार्य का समाधान है व्यक्तिगत शैली, ताशा का मानना ​​​​है, और एक पेशेवर डिजाइनर, माँ या एक दोस्त भी इसमें मदद कर सकता है।

इंटरनेट - फैशनपरस्तों के लिए इससे बेहतर कुछ नहीं है

इंटरनेट पर रूसी कपड़ों के डिजाइनरों की वेबसाइटों का व्यापक रूप से प्रतिनिधित्व किया जाता है, यहां तक ​​\u200b\u200bकि बहुत अधिक, जो प्रसन्न करता है।

इसके अलावा, फैशन डिजाइनर अक्सर मौसम के रुझान की भविष्यवाणी करते हुए फैशन पत्रिकाओं को साक्षात्कार देते हैं।

हमने प्रसिद्ध रूसी फैशन डिजाइनरों के स्वामित्व वाली कुछ वेबसाइटों को एकत्रित किया है और उन्हें इस सूची में प्रस्तुत किया है।

• dressone.ru अनास्तासिया रोमान्त्सोवा के काम के लिए समर्पित साइट संग्रह, सहायक उपकरण प्रस्तुत करती है, आभूषण रेखा, चित्र और ब्लॉग।
• strogaya.ru ताशा स्ट्रिक्ट की आधिकारिक और अनौपचारिक दोनों वेबसाइटें हैं। ताशा के फ़ोरम पर, आप उसके संग्रह और टीवी कार्यक्रमों पर चर्चा कर सकते हैं।
• yudashkin.com वैलेंटाइन युडास्किन की वेबसाइट पर, आप समाचार पढ़ सकते हैं, प्रकाशन देख सकते हैं, एक ऑनलाइन स्टोर भी है, आप नए संग्रह देख सकते हैं, दुल्हन सैलून में "जाएं", पुरुषों के सैलून में "जाएं", कुलीन फर और डीलक्स सामान की प्रशंसा करें। इसके अलावा इंटरनेट पर आप युडास्किन के इंटीरियर स्टूडियो "विजिट" कर सकते हैं।
• igorgulyaev.com इगोर गुलियाव ने पहले ही अपनी साइट के पन्नों पर एक कोमल, हवादार और रोमांटिक वसंत-गर्मियों 2014 संग्रह प्रस्तुत किया है। उनके मॉडल अत्यंत स्त्री, अत्यंत कोमल हैं। वे बहुत युवा हैं और एक ही समय में परिष्कृत और अभिजात हैं, जैसे कि प्रेरणा कहीं बीच में और 20वीं सदी की शुरुआत में खींची गई थी।
• maxchernitsov.blogspot.ru मैक्स चेर्नित्सोव की वेबसाइट को लंबे समय से अपडेट नहीं किया गया है, लेकिन डिज़ाइनर के मॉडल में रुचि रखने वाले लोग उनसे VKontakte पेज पर आसानी से एक प्रश्न पूछ सकते हैं।
• sultannafrantsuzova-shop.ru सुल्ताना फ्रांत्सुज़ोवा ने एक बिक्री की व्यवस्था की। अभी डिजायनर्स के कलेक्शन पर शानदार डिस्काउंट मिल रहा है। फैशन डिजाइनर की वेबसाइट पर आप न सिर्फ कोई चीज खरीद सकते हैं बल्कि प्रतियोगिता में जीत भी सकते हैं। आज सुल्ताना 60, 80 और 40 के दशक के ट्रेंड से प्रेरित हैं। उनके पहनावे में, यदि यह शारीरिक रूप से संभव होता, तो फैशन डिजाइनर ब्लैंच डुबोइस या विवियन लेह पहनना पसंद करतीं।
• Fashiontg.com तात्याना गोर्डिएन्को की साइट कम दिलचस्प नहीं है। उसका नया संग्रह 2014 भी उदासीन है, डिजाइनर 60 के दशक से प्रेरणा लेते हैं। कमर पर जोर दिया जाता है, सजावटी तत्व लगाए जाते हैं। तात्याना गोर्डिएन्को के नवीनतम संग्रह की नायिका स्त्रैण और परिष्कृत है, उसके पसंदीदा रंग और सामग्री मूंगा शिफॉन, नीली डेनिम और नरम बर्फ-सफेद जर्सी हैं।
• Fashionbank.ru प्रसिद्ध और प्रतिष्ठित डिजाइनरों के अलावा, वे फैशन डिजाइनर भी हैं जो सिर्फ अपना काम कर रहे हैं, नई सुंदरता का निर्माण कर रहे हैं, लड़कियों को उनकी आत्म-अभिव्यक्ति के शिखर तक पहुँचाने की कोशिश कर रहे हैं। फैशन बैंक की वेबसाइट के बारे में यही दिलचस्प है, जहां मॉडल हाउस, डिजाइनर और मॉडल पंजीकृत हैं।

रूसी डिजाइन की किंवदंतियों और युवा स्वामी के कपड़े के लिए सामना करने के लिए, रूसी महिलाओं को सुनना चाहिए सामान्य सलाह, जो फैशनेबल रूसी कपड़ों के डिजाइनरों द्वारा दिए गए हैं।

यदि किसी महिला का फिगर अत्यधिक बड़े स्तनों और संकीर्ण कूल्हों के लिए "हमेशा के लिए बर्बाद" होता है, तो, यदि आप अपने स्तनों को छिपाना चाहती हैं, तो आपको हुडी पहनने की आवश्यकता नहीं है, कुछ और पर जोर देना बेहतर है:

• शीर्ष पर कोई उच्चारण नहीं, उन्हें नीचे की जरूरत है: एक दिलचस्प स्कर्ट, एक उज्ज्वल बेल्ट
• छाती पर कोई पट्टी नहीं
• ऊपर और नीचे के बीच कंट्रास्ट लागू करने की आवश्यकता नहीं है
• वी-नेक वाले कपड़े खरीदने की सलाह दी जाती है

पर चौड़े नितंबमहिलाओं के लिए, अन्य सिफारिशें हैं:

• ब्लाउज और जंपर्स सबसे अच्छे ढीले पहने जाते हैं। पहनावा के शीर्ष और उसके तल के चौराहे की रेखा को कूल्हों के उभरे हुए बिंदुओं से नहीं गुजरना चाहिए
• यह सलाह दी जाती है कि शांत स्वर चुनें और कंट्रास्ट पर ध्यान न दें।
• स्कर्ट चौड़ी नहीं होनी चाहिए, घुटनों के नीचे की लंबाई चुनने की सलाह दी जाती है।
• ब्लाउज या जैकेट टाइट होनी चाहिए

और अगर आपको अभी भी संदेह है कि क्या यह फैशन डिजाइनरों की सलाह पर ध्यान देने योग्य है, तो कहानी देखें: