Traje de la antigua Rusia (1)Ropa de hombre. Traje popular ruso: historia y modernidad.

Ropa de Hombre

Camisa-kosovorotka

La base de la ropa de los hombres era una camisa o camiseta. Las primeras camisas masculinas rusas conocidas (siglos XVI-XVII) tienen refuerzos cuadrados debajo de las axilas, cuñas triangulares a los lados del cinturón. Las camisas se cosían con telas de lino y algodón, así como con seda. Las mangas son estrechas. La longitud de la manga probablemente dependía del propósito de la camisa. Faltaba la puerta (solo cuello redondo), o en forma de perchero, redondo o cuadrangular (“cuadrado”), con base en forma de cuero o corteza de abedul, de 2,5-4 cm de altura; abrochado con un botón. La presencia de un collar implicaba un corte en el medio del pecho oa la izquierda (kosovorotka), con botones o lazos.

En el traje popular, la camisa era la prenda exterior, y en el traje de la nobleza, la ropa interior. En casa los boyardos vestían camisa de sirvienta Siempre ha sido sedosa.

Los colores de las camisetas son diferentes: más a menudo blanco, azul y rojo. Los llevaban sueltos y ceñidos con un cinturón estrecho. Se cosió un forro en la espalda y el pecho de la camisa, que se llamó fondo.

Zep - un tipo de bolsillo.

Reabastecido en botas u onuchi con zapatos bast. Fuelle romboidal en paso. Se enrosca un cinturón-gashnik en la parte superior (por lo tanto reserva- bolso detrás del cinturón), cordón o cuerda para atar.

Ropa de calle

Zipun. Vista frontal y posterior

Puertos. Vista frontal y posterior

Andrey Ryabushkin "Elogiado con un abrigo de piel del hombro real". 1902.

Sobre la camisa, los hombres se colocan un zipun hecho con tela casera. Sobre el zipun, los ricos se ponen un caftán. Sobre el caftán, los boyardos y los nobles se ponen un feryaz u okhaben. En verano, se usaba una sola fila sobre el caftán. La ropa de abrigo campesina era armenia.

Los dos tipos principales de disfraces de mujeres rusas son los complejos sarafan (norte) y ponyovny (sur):

• Zapona
• Privoloka - una capa sin mangas.

Ropa de calle

La ropa de abrigo de las mujeres no tenía cinturón ni se abrochaba de arriba a abajo. La ropa de abrigo para las mujeres era un abrigo largo de piel de tela, con botones frecuentes, decorado en los bordes con bordados de seda u oro, y las mangas largas del abrigo de piel colgaban, y los brazos estaban ensartados en cortes especiales; todo esto se cubrió con calentadores de ducha o calentadores de cuerpo y abrigos de piel. Los telogrises, si se usaban sobre la cabeza, se llamaban por encima de la cabeza.

A las mujeres nobles les gustaba usar abrigos de piel- abrigo de mujer. El abrigo era similar al abrigo de verano, pero difería de él en la forma de las mangas. Las mangas decorativas del abrigo de piel eran largas y plegables. Las manos se enroscaron en ranuras especiales debajo de las mangas. Si el abrigo de piel se usaba con mangas, las mangas se recolectaban en conjuntos transversales. Un cuello redondo de piel estaba sujeto al abrigo de piel.

Las mujeres usaban botas y zapatos. Los zapatos se cosían de terciopelo, brocado, cuero, originalmente con suelas blandas y desde el siglo XVI, con tacones. Tacón en zapatos de mujer podría alcanzar los 10 cm.

telas

Los tejidos principales eran: lino y lino, tela, seda y terciopelo. Kindyak - tela de forro.

La ropa de la nobleza estaba hecha de costosas telas importadas: tafetán, kamka (kufter), brocado (altabas y axamit), terciopelo (liso, excavado, dorado), caminos, obyar (muaré con un patrón dorado o plateado), raso, konovat, cursit, kutnya (tejido de semilana de Bukhara). Tejidos de algodón (chino, calicó), satén (más tarde satén), kumach. Motley - tela de hilos multicolores(semi-seda o lona).

colores de ropa

Se utilizaron telas de colores vivos: verde, carmesí, lila, azul, rosa y jaspeado. Más comunes: blanco, azul y rojo.

Otros colores encontrados en los inventarios de la Armería: escarlata, blanco, uva blanca, carmesí, arándano rojo, azul aciano, cereza, clavo, ahumado, liebre, picante, amarillo, herbal, canela, ortiga, rojo cereza, ladrillo, azul, limón, pintura de limón de Moscú, amapola, álamo temblón, fuego, arena, verde pra, amarillo mineral, azúcar, gris, paja, verde claro, ladrillo claro, gris claro, gris cálido, príncipe claro, tausina (púrpura oscuro) , clavel oscuro, gris oscuro, gusano, azafrán, tsenniny, chubar, limón oscuro, ortiga oscura, carmesí oscuro.

Más tarde aparecieron las telas negras. Desde finales del siglo XVII, el negro comenzó a considerarse de luto.

Decoraciones

Andrei Ryabushkin. La familia de un comerciante en el siglo XVII. 1896
Botones grandes en la ropa de mujer, en la ropa de hombre hay parches con dos ojales. Encaje en el dobladillo.

El corte de la ropa se mantiene sin cambios. La ropa de los ricos se distingue por la riqueza de los tejidos, bordados y joyas. Cosido a lo largo de los bordes de la ropa y a lo largo del dobladillo. cordón - borde ancho de tela de colores con bordado.

Los siguientes se utilizan como decoración: botones, rayas, cuellos de "collar" desmontables, puños, gemelos. Gemelos - hebilla, cierre, forjado, con piedras preciosas insignia. Puños, muñecas: puños superiores, una especie de pulsera.

Todo esto se llamaba un atuendo, o un caparazón de un vestido. Sin adornos, la ropa se llamaba limpia.

Botones

Los botones estaban hechos de diferentes materiales, diferentes formas y tamaños. La base de madera (u otra) del botón estaba revestida con tafetán, envuelta alrededor, cubierta con hilo de oro, hilado de oro o plata, adornada con pequeñas perlas. Durante el reinado de Alexei Mikhailovich, aparecen botones de diamantes.

Los botones de metal estaban decorados con esmalte, piedras preciosas y dorados. Formas de botones de metal: redondos, cuádruples y octogonales, ranurados, medio, senchaty, retorcidos, en forma de pera, en forma de protuberancia, cabeza de león, carpa cruciana y otros.

Klyapyshi: una especie de botón en forma de barra o palo.

parches

Rayas: rayas transversales según la cantidad de botones, a veces con lazos en forma de borlas. Cada parche tenía un bucle para un botón, por lo que más tarde los parches se conocieron como ojales. Hasta el siglo XVII, las rayas se llamaban patrones.

Las rayas estaban hechas de trenzas de tres pulgadas de largo y media o hasta una pulgada de ancho. Fueron cosidos en ambos lados de la prenda. En un rico traje a rayas de telas doradas. La trenza de las rayas estaba decorada con patrones en forma de hierbas, flores, etc.

Las rayas se colocaron en el pecho hasta la cintura. En algunos trajes, se colocaron rayas a lo largo de todo el corte, hasta el dobladillo y a lo largo de los agujeros, en los cortes laterales. Las rayas se colocaron a la misma distancia entre sí o en grupos.

Las rayas se pueden hacer en forma de nudos, un tejido especial del cordón en forma de nudos en los extremos.

En el siglo XVII, las rayas Kyzylbash eran muy populares. Los artesanos de Kyzylbash vivían en Moscú: el maestro de costura Mamadalei Anatov, el artesano de seda y cuerdas Sheban Ivanov y 6 camaradas. Habiendo formado a los artesanos rusos, Mamadalei Anatov abandonó Moscú en mayo de 1662.

Collar

Collar: un collar elegante en ropa hecha de satén, terciopelo, brocado bordado con perlas o piedras, sujeto a un caftán, abrigo de piel, etc. El cuello está de pie o doblado.

Otras decoraciones

Accesorios

El traje masculino de la nobleza se complementó con mitones con polainas. Las manoplas podían tener ricos bordados. Los guantes (mangas abullonadas) aparecieron en Rus en el siglo XVI. Del cinturón colgaba una bolsa de kalita. En ocasiones ceremoniales, se sostenía un bastón en la mano. La ropa se ceñía con una ancha faja o cinturón. En el siglo XVII, comenzaron a usar a menudo triunfo- cuello alto de pie.

Los frascos (frascos) se usaban en un cabestrillo. El frasco podría contener un reloj. El vendaje es una cadena de oro cosida a una banda de raso.

las mujeres usaban volar- un pañuelo cortado en todo el ancho de la tela, mangas (manguitos con piel) y una gran cantidad de joyas.

ver también

notas

Enlaces

• // Diccionario Enciclopédico de Brockhaus y Efron: En 86 tomos (82 tomos y 4 adicionales). - San Petersburgo. , 1890-1907.
• Botones de peso rusos: clasificación, historia, material, dibujos y su significado mágico.
• Materiales sobre la historia de la ropa rusa y la situación de la vida popular: en 4 volúmenes - San Petersburgo: Tipo. Academia Imperial de Ciencias, 1881-1885. en el sitio web de Runivers

Literatura

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Durante muchos siglos ruso ropa nacional preserva los valores culturales de nuestro pueblo. El traje transmite las tradiciones y costumbres de los antepasados. El corte espacioso, el estilo sin complicaciones, pero los detalles de la ropa bellamente decorados con amor transmiten la amplitud del alma y el sabor de la tierra rusa. No es de extrañar que ahora el renacimiento de los orígenes rusos se pueda rastrear en las colecciones de moda modernas.

La ropa de los antiguos eslavos fue el atuendo nacional de la población de Rus hasta el reinado de Pedro I. El estilo, las decoraciones y la imagen del traje se formaron bajo la influencia de:

• La principal actividad de la población (arado, ganadería);
• condiciones naturales;
• Ubicación geográfica;
• Relaciones con Bizancio y Europa Occidental.

La ropa de los eslavos estaba cosida de fibras naturales (algodón, lana, lino), tenía un corte simple y una longitud hasta los talones. La ropa de la nobleza era de colores brillantes (verde, carmesí, escarlata, azul), y las decoraciones eran las más lujosas:

• Costura de seda;
• bordado ruso con hilo de oro y plata;
• Acabado con piedras, abalorios, perlas;
• decoración de pieles.

Imagen de ropa Rusia antigua comenzó a colocarse en la antigüedad, en el siglo XIV. Fue usado por el rey, boyardos, campesinos hasta el siglo XVII.

Período del siglo XV-XVII. El traje nacional ruso conserva su originalidad y adquiere un corte más elaborado. Bajo la influencia de la cultura polaca, el remo y la ropa ajustada aparecieron entre los eslavos orientales. Se utilizan tejidos de terciopelo, seda. Las propiedades nobles principescas y boyardas tenían atuendos más caros y de varias capas.

Finales del siglo XVII. Pedro I emite decretos que prohíben el uso trajes nacionales saber. Estos decretos no se referían solo a sacerdotes y campesinos. El decreto prohibía la costura y venta de trajes rusos, por lo que se contemplaban multas e incluso la incautación de bienes. El monarca ruso los emitió para adoptar la cultura europea y fortalecer las relaciones con Europa. Esta medida de inculcar el gusto ajeno tuvo un impacto negativo en el desarrollo nacional.

Segunda mitad del siglo XVIII. Catalina II intentó devolver la originalidad rusa a los trajes de estilo europeo de la nobleza. Esto se manifestó en las telas y el esplendor del diseño de los trajes.

Guerra patria del siglo XIX. El espíritu patriótico de la población está aumentando, lo que ha devuelto el interés por la vestimenta nacional del pueblo ruso. Las jóvenes nobles comenzaron a usar vestidos de verano, kokoshniks. Los vestidos fueron cosidos de brocado, kisei.

siglo 20. Debido a las tensas relaciones con los proveedores de Europa, hubo un regreso al estilo de ropa de la antigua Rus. apareció en tendencias de la moda con elementos de estilo ruso.

Tipos

La vestimenta nacional rusa antigua era la más diversa y se dividía en vestimenta festiva y cotidiana. También difería según la región, la clase social del propietario, la edad, el estado civil y la ocupación. Pero algunas características del traje lo distinguían de la ropa de otras nacionalidades.

Características de la ropa nacional rusa:

1. Capas, especialmente entre la nobleza y las mujeres;
2. Ajuste holgado. Para mayor comodidad, se complementaron con inserciones de tela;
3. Se ataba un cinturón para decorar y sujetar la ropa. El adorno bordado en él era un talismán;
4. Todas las ropas hechas en Rus estaban decoradas con bordados y tenían un significado sagrado, protegiéndolas del mal de ojo;
5. Según el patrón, se podía conocer la edad, género, nobleza del propietario;
6. Los trajes festivos estaban cosidos con telas brillantes y ricamente decorados con adornos;
7. Siempre había un tocado en la cabeza, a veces en varias capas (para mujeres casadas);
8. Cada eslavo tenía un juego de ropa ceremonial, que estaba decorado de forma más rica y brillante. Se usó varias veces al año y se trató de no lavar.

La decoración de la ropa rusa contiene información sobre el clan, la familia, las costumbres, las ocupaciones. Cuanto más caras eran las telas y la decoración del traje, más noble y rico se consideraba al propietario.

Noble

Los atuendos de los estados principescos y boyardos hasta finales del siglo XVII conservaron el estilo ruso en su ropa. Tradicionalmente, se distinguía por el lujo y las capas. Incluso el crecimiento de los territorios y las turbulentas relaciones internacionales no cambiaron la identidad nacional de la vieja ropa rusa. Sí, y los propios boyardos y nobles no aceptaron obstinadamente las tendencias de la moda europea.

Durante el período del siglo XVI y principios del XVII, el traje de la nobleza se volvió más diverso, lo que no se puede decir de la ropa campesina, que no ha cambiado durante muchos siglos. Cuantas más capas había en el atuendo, más rico y más noble se consideraba al propietario. El peso del vestido a veces alcanzaba los 15 kg o más. Incluso el calor no canceló esta regla. Llevaban ropa larga y ancha, a veces abierta con una raja al frente. Los vestidos eran hermosos, enfatizando la cintura. ruso antiguo ropa de mujer alcanzó una masa de 15-20 kg, de esta mujer se movió sin problemas, majestuosamente. Este modo de andar era el ideal femenino.

La vieja ropa rusa de los príncipes, los boyardos, se cosieron con telas caras traídas de Italia, Inglaterra, Holanda, Turquía, Irán, Bizancio. Los materiales ricos (terciopelo, satén, tafetán, brocado, calicó, satén) eran de colores brillantes. Estaban decorados con costura, bordados, piedras preciosas, perlas.

Campesino

La ropa de la antigua Rus es uno de los tipos antiguos de arte popular. A través de las artes y oficios, las artesanas transmitieron las tradiciones y los orígenes de la cultura rusa. La ropa de los campesinos rusos, aunque simple, creaba una imagen armoniosa, complementada con joyas, zapatos y un tocado.

Los principales materiales para la confección eran telas tejidas en casa o telas de lana. tejido liso. Desde mediados del siglo XIX, aparecieron telas hechas en fábrica con patrones de colores brillantes (seda, satén, calicó, satén, chintz).

La ropa campesina era muy valorada, se apreciaba, alteraba y desgastaba casi hasta el punto de ruina. La ropa festiva se guardaba en cofres y pasaba de padres a hijos. Raramente usado, 3-4 veces al año, intentaron no lavarlo.

Después de largas jornadas de trabajo en el campo o con el ganado, llegaba la fiesta tan esperada. En este día, los campesinos se vistieron con sus mejores galas. Bellamente decorado, podía hablar del dueño de su estado civil, la zona de donde provenía. El bordado representaba el sol, las estrellas, los pájaros, los animales, las personas. El adorno no solo decoraba, sino que también protegía de los malos espíritus. Los patrones rusos en la ropa estaban bordados en los bordes del producto: cuello o cuello, puños, dobladillo.

Todos los disfraces diferían entre sí en color, estilo y decoración. Y transmitieron las características naturales de su tierra natal.

Militar

El ejército profesional ruso no siempre tuvo uniformes uniformes. En la antigua Rus, los guerreros no tenían un solo uniforme. El equipo de protección se seleccionó según las capacidades financieras y los métodos de combate. Por lo tanto, incluso en escuadrones pequeños, la ropa y la armadura de los héroes rusos eran diferentes.

En la antigüedad, bajo munición protectora, los hombres vestían una camisa de algodón o lino, ceñida a la cintura. En las piernas hay pantalones de harén (puertos) de lona, ​​​​que se reunieron no solo en la cintura, sino también en el tobillo y debajo de las rodillas. Llevaban botas hechas de una sola pieza de cuero. Más tarde, apareció nagovitsa: medias de hierro para proteger las piernas en la batalla, y para las manos, brazales (guantes de metal).

Hasta el siglo XVII, la armadura principal era una cota de malla hecha de anillos de metal. Parecía una camisa de manga larga con mangas cortas. Su peso era de 6-12 kg. Después de eso, aparecieron otros tipos de protección portátil:

• Baidan (los anillos son más grandes, más delgados) con un peso de hasta 6 kg;
• "Armadura de placas": se unieron placas de metal de 3 mm de espesor a una base de cuero o tela;
• "Armadura escamosa": también unida a la base, pero se parecía a escamas de pescado.

La armadura de los guerreros se complementó en la cabeza con un casco de metal con una aguja. Se podía complementar con media máscara y aventail (malla de malla que protegía el cuello y los hombros). Tegilyai (armadura acolchada) apareció en Rus en el siglo XVI. Este es un caftán acolchado alargado con una gruesa capa de algodón o cáñamo. Tenía mangas cortas, cuello alto y placas de metal cosidas en el pecho. Lo usaban más a menudo los guerreros pobres. Tal armadura protectora de los soldados rusos existió hasta el siglo XVII.

Detalles y su significado en la ropa.

En el vasto territorio ruso, la ropa nacional variaba, a veces incluso de manera significativa. Esto se puede ver en fotografías y en museos. La imagen en las pinturas de personas con atuendos rusos transmite toda la versatilidad y originalidad de la antigua Rusia. Las joyas hábilmente hechas por artesanas sorprenden con la complejidad del trabajo.

Cada región era famosa por sus artes decorativas. Si la nobleza trató de tener ropa rica y original, nadie repite, entonces los campesinos adornados con bordados de motivos naturales, invirtieron su amor por la madre tierra.

Masculino

La base de la ropa de los hombres rusos antiguos era una camisa y pantalones. Todos los hombres las usaban. Entre la nobleza, golpean con material caro con ricos bordados. Los campesinos estaban hechos de telas caseras.

Hasta el siglo XVII, los pantalones eran anchos, luego se hicieron más estrechos, atados con un cordón en la cintura y los tobillos. Pantalones metidos en los zapatos. La nobleza vestía 2 pares de pantalones. Los superiores a menudo se cosían de seda o tela. En invierno, estaban forrados de piel.

Camisa

Otra vestimenta obligatoria de la antigua Rus para los hombres era una camisa. Para los ricos, esta era la prenda de abajo, y los campesinos se la ponían cuando salían a la calle sin ropa de abrigo (caftán, zipun). La camisa tenía una abertura en el cuello al frente o al costado, más a menudo a la izquierda (kosovorotka). La decoración en el cuello y los puños generalmente estaba hecha de tela costosa, bordada o decorada con trenzas. Los dibujos brillantes en la trenza tenían la forma de motivos florales. La camisa se ataba con un cordón de seda o lana, a veces con borlas, y se usaba en la salida. Los jóvenes están en el cinturón, las personas mayores están más abajo, haciendo una vuelta sobre la cintura. Jugó el papel de un bolsillo. Cosieron camisas de lino, seda, tela satinada.

Zipún

Se usó un zipun sobre la camisa. Era hasta la rodilla, con cinturón y abotonado espalda con espalda. Las mangas estrechas estaban abotonadas en los puños. Un collar bellamente decorado estaba unido al cuello. El zipun se usaba más comúnmente en casa, pero los jóvenes a veces lo usaban afuera.

caftán

Los nobles se ponen un caftán al salir a la calle. Había muchos estilos, el largo total era por debajo de las rodillas.

• Más a menudo, el caftán era largo, sin mangas largas. Se abrochó de extremo a extremo con 6-8 botones. Esta antigua vestimenta rusa estaba decorada con un cuello alto, decorado con bordados y piedras;
• También vestían un caftán casero con olor a botones, de metal o de madera. En las casas ricas se usaban botones de oro. Las mangas largas se arremangaron, pero las opciones hasta el codo eran más convenientes;
• Otro estilo de caftán - chucha se usaba para montar. Tenía aberturas laterales y mangas recortadas para mayor comodidad;
• La cultura polaca del siglo XVII influyó en la apariencia de un caftán ajustado y acampanado debajo de la cintura. Las mangas largas son voluminosas en el hombro y se estrechan fuertemente debajo del codo.

El noble también tenía Ropa formal, su nombre es una capa o feryaz, que se usaba sobre un caftán. La longitud de los trajes llegaba a las pantorrillas o al suelo, él mismo estaba forrado con pieles o decorado con un cuello de pieles. El feryaz ancho se abrochó con un botón. Para la confección del vestido se utilizó tela de color verde oscuro, azul oscuro o brocado dorado.

Abrigo de piel

Si el caftán y el feriaz eran inaccesibles para los campesinos, casi todos los segmentos de la población tenían un abrigo de piel. Los abrigos de piel se cosían con piel por dentro, caros y no muy caros. Volumétricas con mangas amplias que llegaban al suelo o quedaban por debajo de las rodillas. Los campesinos vestían abrigos de liebre y oveja. Y las personas ricas y nobles los cosieron con piel de sable, marta, zorro, zorro ártico.

Tocado

Un atributo obligatorio de la ropa rusa era un sombrero de piel que se asemejaba a una gorra alta. Entre la nobleza, se decoraba con bordados en hilo de oro. En casa, los boyardos, los nobles usaban una tafya, similar a un solideo. Saliendo a la calle se pusieron una murmolka y una gorra de tela cara con un ribete de piel sobre la tafya.

Zapatos

El calzado más común entre los campesinos son los zapatos bast. Botas de cuero no todos los tenían, por lo que fueron muy apreciados. En lugar de botas, los campesinos envolvieron sus piernas con tela y cosieron cuero en los pies. Los boyardos, príncipes, nobles de la antigua Rus tenían los zapatos más comunes: botas. Los dedos de los pies suelen estar hacia arriba. Los zapatos fueron cosidos con brocado de colores, marruecos y decorados con piedras multicolores.

Ropa de mujer

La ropa principal de las mujeres rusas antiguas era una camisa, un vestido de verano, poneva. La formación del traje popular de las regiones del sur de la antigua Rusia estuvo influenciada por la cultura ucraniana y bielorrusa. El atuendo de las mujeres consistía en una camisa de lona y una poneva (falda acampanada). Desde arriba, las mujeres se ponen un delantal o un zapon, se atan un cinturón. Se requiere patada alta o urraca en la cabeza. Todo el conjunto estaba ricamente decorado con bordados.

El traje eslavo de las tierras del norte tenía una camisa, un vestido y un delantal. Los vestidos de verano se cosían de un lino o de cuñas y se decoraban con trenzas, encajes y bordados. El tocado era un pañuelo o kokoshnik decorado con cuentas y perlas. Cuando hacía frío, usaban abrigos largos de piel o chaquetas cortas para la ducha.

Camisa

Usado por mujeres de todos los estratos sociales, difería en telas y decoraciones. Fue cosido de algodón, lino, caro, de seda. El dobladillo, el cuello y las mangas estaban decorados con bordados, trenzas, apliques, encajes y otros patrones. A veces, dibujos densos adornaban la parte del pecho. El patrón, el ornamento, el color y otros detalles diferían en cada provincia.

Características de la camiseta:

• Corte simple a partir de detalles rectos;
• Las mangas son anchas, largas, para no interferir, usar pulseras;
• El dobladillo llegaba hasta los talones;
• A menudo, una camisa se cosía en dos partes (la superior era cara, la inferior era más barata, ya que se desgastaba rápidamente);
• Ricamente decorado con bordados;
• Había varias camisas, pero las elegantes rara vez se usaban.

vestido de verano

La ropa de las mujeres rusas antiguas se usó hasta el siglo XVIII en todos los segmentos de la población. Cosieron cosas de lienzo, satén, brocado, seda. enfundado cintas de raso, trenza, bordado. Al principio, el vestido de verano parecía un vestido sin mangas, luego se volvió más diverso:

• Sordo: cosido de un lienzo doblado por la mitad, se hizo un cuello a lo largo del pliegue, decorado con tela brillante;
• Columpio, oblicuo: apareció más tarde y se usaron 3-4 lienzos para su confección. Decorado con cintas, inserciones estampadas;
• Recto, columpio: cosido de telas rectas, que se juntaron en el cofre. Sostenido en dos correas estrechas;
• Una especie de dos piezas rectas: falda y corpiño.

Para las mujeres ricas, un sarafan-shushun acampanado hasta el fondo era común. Se le cosieron mangas largas, pero no se usaron. El shushun estaba abrochado con botones hasta el fondo.

Poneva

La falda está hecha de tres capas de tejido de lana. Tejer en casa, alternando hilos de lana y cáñamo. Se creó un patrón celular. Decorado con borlas, flecos. Las mujeres jóvenes eran más brillantes. Solo las usaban mujeres casadas, a veces dejando una camisa en el cinturón. Encima de la falda se ponía un delantal o un parche con un agujero para la cabeza.

Ropa de calle:

• El letnik estaba cosido de un tejido liso y alcanzaba la longitud de las pantorrillas. Estaba decorado con un cuello de piel;
• Un calentador de ducha es corto, justo debajo de la cintura, ropa acolchada con un forro acolchado. Revestido con telas brillantes, brocados, rasos y pieles. Usado por campesinos y nobleza;
• Las mujeres de todos los estratos usaban un abrigo de piel cosido con piel en el interior, las pieles eran más baratas para las campesinas.

Sombreros

El tocado completa la ropa al estilo ruso, que era diferente para mujeres solteras y casadas. Las niñas parte de su cabello estaba abierto, ataron cintas, aros, vendas, coronas caladas en sus cabezas. Las mujeres casadas se cubrían la cabeza con un pañuelo sobre un kiki. El tocado de las regiones del sur tenía la forma de un omóplato y cuernos.

EN regiones del norte las mujeres usaban kokoshniks. El tocado parecía un escudo redondo. Su base sólida estaba decorada con brocados, perlas, cuentas, cuentas, entre la nobleza, con piedras caras.

Para niños

Había poca ropa de niños, se apreciaba, exteriormente parecía un traje de adulto. Los niños más pequeños siguieron a los mayores. Todo para los más pequeños, podría ser con manga corta, para mayor comodidad, incluso parecerse a un vestido.

El primer pañal para un niño fue la camiseta del padre y la madre de las niñas. En la antigua Rus, la ropa de los niños se alteró a partir de la ropa de los padres. Se creía que la energía y la fuerza de los padres salvarían al bebé de cualquier enfermedad, el mal de ojo de otra persona. Las camisas para niños y niñas no diferían, eran ajustadas, largas hasta los pies. La ropa estaba amorosamente decorada con bordados maternos, que eran un talismán para el niño.

Aproximadamente a la edad de 3 años, a los niños se les cosía su primera camisa con un lino nuevo. Y se suponía que las niñas de 12 años tenían un nuevo poneva o vestido de verano, niños: pantalones de puerto. Para los adolescentes, los atuendos ya eran más diversos, repitiendo modelos de adultos: blusa, pantalones, abrigos de piel y sombreros.

La ropa tradicional de la antigua Rus ha pasado a la historia durante mucho tiempo. Pero ideas de moda los diseñadores se ven espectaculares en un atuendo moderno con elementos de estilo ruso. La imagen étnica está de moda ahora.

Los vestidos con diseño ruso atraen con su modestia, moderación con un escote poco profundo, longitud media o casi hasta el suelo. Junto con la sofisticación, la originalidad la dan los patrones rusos en la ropa:

• Motivos florales en la tela;
• Bordado a mano de patrones de plantas;
• Costura, aplicaciones;
• abalorios, cintas;
• Tejido de encaje, ganchillo, tejido de punto.

El acabado se realiza en los puños, el bajo, el escote o el canesú. Son muy populares telas naturales(Sabana de algodon). Y transmite feminidad y pureza de colores delicados (azul, beige, verde, pistacho). El estilo de un vestido o vestido de verano puede ser diferente, tanto suelto como ajustado con una falda ligeramente acampanada o "sol". Las mangas son largas y cortas.

Complemente la imagen en color folclórico con joyas, accesorios (aretes grandes, cuentas, correa) y ropa de abrigo. Puede ser un chaleco, un abrigo o un abrigo cálido, un manguito. En la cabeza, un sombrero de piel o bufandas de colores brillantes complementarán la imagen. Los diseñadores de moda, a veces, en atuendos modernos, usan el efecto de capas con un cambio en el volumen y la forma de las mangas.

Actualmente, los conjuntos de ropa de estilo ruso para hombres, mujeres y niños aportan un sabor nacional a las festividades y festivales folclóricos. Nueva tendencia - fiesta en ruso estilo popular- devuelve a los invitados a la Rus antigua, a sus tradiciones, bailes redondos, juegos.

La ropa nacional rusa es el custodio de las raíces culturales. imagen artistica sobrevivió durante muchos siglos. Ahora hay un resurgimiento del interés por las tradiciones, las festividades y la cultura rusas. Aparecen nuevos conjuntos modernos que utilizan elementos del traje ruso.

Traje folclórico: un conjunto de ropa tradicional, característico de un área en particular. Difiere en las características del corte, la solución compositiva y plástica, la textura y el color de la tela, la naturaleza de la decoración (motivos y técnica para hacer el adorno), así como la composición del traje y la forma de usar su varias partes.

fuente creativa de contemporáneo diseñador de moda es un traje folklórico. Las formas de utilizar un traje como fuente de innovación en el diseño de ropa pueden ser muy diferentes. ¿Cuál es el poder atractivo del traje folklórico? Estética, así como funcionalidad, conveniencia, racionalidad de corte y ejecución, y todo esto se aplica a cualquier traje popular de cualquier nacionalidad. En la segunda mitad del siglo XX, los diseñadores de moda utilizaron ampliamente el traje popular, su corte, adorno y combinaciones de colores al diseñar ropa. Incluso el folklore, aparecen estilos étnicos. El traje popular se convierte en objeto de un estudio minucioso.

El traje popular es uno de los tipos más antiguos y populares de artes y oficios populares, tiene una riqueza de formas de expresión, amplitud y profundidad de vínculos culturales y artísticos. El traje es un conjunto artístico holístico de prendas de vestir, joyas y accesorios, zapatos, tocados, peinados y maquillaje armoniosamente coordinados. El arte del traje tradicional combina orgánicamente varios tipos de artes decorativas y utiliza una variedad de materiales.

Los principales tejidos utilizados para la indumentaria popular campesina fueron la lona de andar por casa y la lana de tejido sencillo de lino, y de mediados del siglo XIX. - Seda hecha en fábrica, satén, brocado con un adorno de exuberantes guirnaldas y ramos de flores, calicó, chintz, satén, cachemira de colores.

La camisa es parte del traje tradicional ruso. Las camisas de mujer se cosían a partir de paneles rectos de tela casera recta o de lino. En el corte de muchas camisas, se utilizaron poliks, inserciones que expanden la parte superior. La forma de las mangas era diferente: rectas o estrechas hasta la muñeca, sueltas o plisadas, con o sin refuerzos, se ensamblaban debajo de un forro estrecho o debajo de un puño ancho decorado con encaje. En la ropa de boda o festiva había camisas: mangas largas con mangas de hasta dos metros de largo, con cuñas, sin frunces. Cuando se usaba, dicha manga se ensamblaba en pliegues horizontales o tenía ranuras especiales: ventanas para enhebrar las manos. Las camisas estaban bordadas con hilos de lino, seda, lana o oro. El patrón estaba ubicado en el cuello, los hombros, las mangas y el dobladillo.

Kosovorotka

ruso tradicional camisa de hombre con un cierre en el cofre, desplazado hacia la izquierda, con menos frecuencia hacia la derecha. Las imágenes de una camisa con tal broche se atribuyen al siglo XII. en la década de 1880 fue el kosovorotka la base del nuevo uniforme militar en el ejército ruso, convirtiéndose en el prototipo de la futura túnica.

Un kosovorotka es una camisa de hombre primordialmente rusa con un broche, que estaba ubicado asimétricamente: en el costado (camisa con cuello inclinado) y no en el medio del frente. El collar es un pequeño soporte. Los motivos de la camisa se pueden encontrar no solo en los hombres, sino también en moda femenina. Las blusas de lino se usaban tradicionalmente mucho en Rusia en la vida civil, siendo sinónimo de camisas de hombres rusos, y también como ropa interior para los soldados. El kosovorotka entre los antiguos eslavos era la base de cualquier disfraz. Estaba hecho de tela casera. En todas partes había camisas con tejido rojo en una jaula y rayas. Eran trabajadores y festivos, todo dependía de la riqueza de la decoración.

Los Kosovorotki se usaban sueltos, no metidos en los pantalones. Estaban ceñidos con un cinturón de cordón de seda o un cinturón tejido de lana. El cinturón podría tener borlas en los extremos. La corbata del cinturón estaba ubicada en el lado izquierdo.

Kosovorotki fueron cosidos de lino, seda, satén. A veces bordaban en las mangas, dobladillo, cuello. En las habitaciones (en una taberna, una tienda, en casa, etc.), las blusas se usaban con un chaleco. Cabe señalar que fue el kosovorotka la base para el surgimiento en 1880 de un elemento del uniforme del ejército ruso como gimnasta.

camisas de hombre

Las blusas de los antiguos campesinos eran una construcción de dos paneles que cubrían la espalda y el pecho y estaban conectados en los hombros con cortes de tela en las 4 esquinas. Todas las clases vestían camisas del mismo corte. La diferencia estaba solo en la calidad de la tela.

camisas de mujer

A diferencia del kosovorotka de un hombre, la camisa de una mujer podía llegar al dobladillo de un vestido de verano y se llamaba "stan". Incluso había un estilo de camisa de mujer con mangas fruncidas especialmente para alimentar a los bebés. En Siberia, por ejemplo, una camisa de mujer se llamaba "mangas", porque solo las mangas eran visibles debajo de un vestido de verano. Las camisas de mujer tenían diferentes significados y se llamaban cotidianas, festivas, de siega, mágicas, nupciales y funerarias. Las camisas de mujer se cosían con telas caseras: lino, lienzo, lana, cáñamo, cáñamo. Se colocó un significado profundo en los elementos de decoración de una camisa de mujer. Varios símbolos, caballos, pájaros, el Árbol de la Vida, lankas, patrones de plantas correspondían a varias deidades paganas. Las camisas rojas eran amuletos contra los malos espíritus y las desgracias.

Camisas para niños

El primer pañal para un niño recién nacido fue la camisa del padre, la niña en la camisa de la madre. Intentaron coser camisas para niños con la tela de una camisa gastada de un padre o una madre. Se creía que la fuerza de los padres protegería al bebé del daño y el mal de ojo. Para niños y niñas, la camisa se veía igual en una blusa de lino hasta el talón. Las madres siempre decoraban la camisa de sus hijos con bordados. Todos los patrones tenían significados protectores. En cuanto los niños pasaban a una nueva etapa, tenían derecho a la primera camiseta de un tejido nuevo. A los tres años, la primera camiseta de la novedad. A los 12 años en poneva para niñas y pantalón para niños.

Kartuz

Nuestro país tiene muy historia rica trajes Si vas al museo de tradiciones locales, seguramente verás cuán diversa era la ropa en Rus. Los trajes eran necesariamente brillantes y de esta forma caracterizaban nuestra alma rusa. Hubo en la historia de la moda rusa un tocado como una gorra. Kartuz: tocado de hombre con visera. Fue creado para el verano a partir de tela hecha en fábrica, medias, felpa, terciopelo, forrado. Kartuz se conoce desde el siglo XIX. A mediados del siglo XIX, era común en los pueblos y ciudades de las provincias del norte de la Rusia europea, pero estaba especialmente extendido en las provincias de Rusia central. Los rusos en Siberia también sabían de él. Apareció en Siberia occidental en la primera mitad del siglo XIX. Se adoptaron numerosos decretos reglamentarios que determinaron la vestimenta no solo de los militares, sino también de los funcionarios civiles. La forma, el color y la decoración del tocado se discutieron en detalle. La gorra tenía una forma parecida a una gorra, pero no tenía signos distintivos que indicaran la pertenencia a un departamento en particular.

Fueron cosidos con una parte superior redonda y plana en una banda alta (alrededor de 5 a 8 cm) con una visera ancha y sólida sobre la frente. Las viseras podían ser semicirculares, inclinadas o largas rectas, iban recubiertas de cuero o de la tela con la que se confeccionaba todo el tocado. Las gorras festivas de los jóvenes estaban decoradas sobre la visera con cintas, cordones con botones, colgantes de cuentas, flores artificiales y naturales. Había una tela especial, rematada, pero no se usaba para sombreros, sino para fusibles en proyectiles de artillería. La gorra la usaban los terratenientes, administradores y funcionarios jubilados de las aldeas.

vestido de verano

Un vestido de verano es el elemento principal del traje tradicional de las mujeres rusas. Se conoce entre los campesinos desde el siglo XIV. En la versión más común del corte, se recogió un amplio panel de tela en pequeños pliegues: una pinza para la ropa debajo de un ramillete estrecho en las correas. Las diferencias en el corte, las telas tejidas usadas y su color en diferentes regiones de Rusia son muy grandes.

Sarafan, como categoría de ropa de mujer rusa, es familiar para los contemporáneos no solo en Rusia. La primera mención de él en Nikon Chronicle se remonta a 1376. Las formas y estilos de hacer vestidos de verano han cambiado de un siglo a otro, de norte a sur, de una mujer campesina a una mujer noble. La moda para ellos nunca pasó, solo dejó sus huellas en la decoración, formas de vestir. Vestido de verano - vestido largo en tirantes, sobre una camisa o sobre el cuerpo desnudo. Un vestido de verano se ha considerado durante mucho tiempo un disfraz de mujer rusa. Sin embargo, el hecho histórico es que incluso en el siglo XIV los voivodas y los grandes príncipes de Moscú lo usaban. afiliación definitiva guardarropa de mujer se convirtió solo en el siglo XVII.

El sarafan ruso se usaba tanto para el día a día como para la ropa festiva (lo usaban para festividades, vacaciones de la iglesia, celebraciones de bodas). Una chica casadera tenía que tener hasta 10 vestidos de verano de diferentes colores en su dote. Los representantes de las clases adineradas y la nobleza cosieron suntuosos vestidos de verano con costosas telas extranjeras (terciopelo, seda, etc.) traídas de Persia, Turquía e Italia. Estaba decorado con bordados, galones y encajes. Tal vestido de verano enfatizó la posición social de la anfitriona.

Los sarafans rusos constaban de muchos elementos, por lo que eran muy pesados, especialmente los festivos. Los sarafanes con cuña se cosían con "pelo", la lana de una oveja tejida de negro con una decocción de aliso y roble. Los vestidos de verano festivos y "diarios" diferían. Las vacaciones para todos los días estaban decoradas a lo largo del dobladillo con un "chitan" ("gaitan", "gaytanchik"), una fina trenza de 1 cm de lana roja casera. La parte superior estaba decorada con una tira de terciopelo. Sin embargo, no solo se usaban vestidos de lana todos los días. Cuan sencillo ropa de casa"sayan" doméstico: un sarafan recto hecho de satén, recogido en un pequeño pliegue a lo largo de la espalda y los lados. Los jóvenes vestían Saiyajin "rojos" o "púrpuras", y los ancianos, azules y negros.

En las aldeas rusas, el sarafan jugó un papel especial; fue posible aprender de él sobre estatus social mujeres (casadas, si hay niños) y sobre el estado de ánimo (había disfraces para la fiesta y para el tormento). Más tarde, con la llegada al poder de Pedro I, el rostro de la clase rica rusa cambió. El sarafan ruso tradicional ahora se consideraba la ropa de las hijas de plebeyos y comerciantes. El regreso del vestido de verano al guardarropa de las damas rusas se produjo con el comienzo del reinado de Catalina II. La princesa nacida en Alemania revivió el interés por la antigüedad rusa e introdujo en la moda de la corte un vestido ricamente decorado, que en su estilo se parecía vagamente al conocido atuendo ruso.

Kokóshnik

El nombre "kokoshnik" proviene del antiguo eslavo "kokosh", que significa gallina y gallo. Un rasgo característico del kokoshnik es un peine, cuya forma era diferente en diferentes provincias. Los kokoshniks se hicieron sobre una base sólida, decorados en la parte superior con brocados, trenzas, cuentas, cuentas, perlas y, para los más ricos, con piedras preciosas. Kokoshnik: un antiguo tocado ruso en forma de abanico o escudo redondeado alrededor de la cabeza. La kichka y la urraca solo las usaban mujeres casadas, y el kokoshnik también lo usaban mujeres solteras.

Solo una mujer casada podía usar un kokoshnik, las niñas tenían su propio tocado: cuarenta. Lo llamaban así porque la bufanda tenía una cola y dos alas. Probablemente, fue la urraca la que se convirtió en el prototipo de la bandana actual. Un rasgo característico del kokoshnik es un peine, cuya forma era diferente en diferentes provincias. Entonces, por ejemplo, en las tierras de Pskov, Kostroma, Nizhny Novgorod, Saratov y Vladimir, los kokoshniks tenían forma de punta de flecha. En la provincia de Simbirsk, las mujeres usaban kokoshniks con media luna. En otros lugares, los tocados similares a los kokoshniks se llamaban "talón", "inclinación", "cúpula dorada", "cuerno", "kokui" o, por ejemplo, "urraca".

Los kokoshniks se consideraban grandes valor familiar. Los campesinos mantuvieron cuidadosamente los kokoshniks, los transmitieron por herencia, a menudo los usaban varias generaciones y eran una parte indispensable de la dote de una novia rica. Los kokoshniks generalmente los fabricaban artesanas profesionales, se vendían en tiendas de pueblos, tiendas de ciudades, ferias o se hacían por encargo. Las formas de los kokoshniks son inusualmente peculiares y originales.

El kokoshnik no solo era un adorno para una mujer, sino también su amuleto. Estaba bordado con varios amuletos ornamentales y símbolos de fidelidad marital y fertilidad. El adorno del tocado del kokoshnik constaba necesariamente de tres partes. Un cordón, una cinta de metal, lo delinea a lo largo de los bordes, y dentro de cada parte, un adorno, un amuleto, está bordado con un "gimp" (alambre retorcido). En el centro hay una "rana" estilizada, un signo de fertilidad, a los lados, figuras de cisnes en forma de S, símbolos de fidelidad conyugal. La parte posterior del kokoshnik estaba especialmente ricamente bordada: un arbusto estilizado simbolizaba el árbol de la vida, cada rama del cual es una nueva generación; a menudo, un par de pájaros se ubicaba sobre las ramas, un símbolo de la conexión entre la tierra y el cielo y una pareja de apareamiento, en las patas de los pájaros: semillas y frutos.

El kokoshnik se consideraba un tocado festivo e incluso de boda. En la provincia de Simbirsk, se usaba por primera vez el día de la boda y luego se usaba en las principales festividades hasta el nacimiento del primer hijo. Los kokoshniks fueron hechos en ciudades, en grandes pueblos y monasterios por artesanas especiales-kokoshniks. Bordaron tela costosa con oro, plata y perlas, y luego la estiraron sobre una base sólida (corteza de abedul, más tarde cartón). El kokoshnik tenía un fondo de tela. El borde inferior del kokoshnik a menudo estaba cubierto con fondos, una red de perlas, y en los costados, sobre las sienes, se sujetaba Ryasna, hilos de perlas que caían sobre los hombros. Los kokoshniks posteriores en forma de gorra están adornados simplemente con un hermoso adorno de los símbolos de boda "uvas y rosas", que aparecieron en bordados bajo la influencia de la moda urbana, y personificados en la mente popular "dulce baya y flor escarlata".

Las ropas eran de gran valor, no las perdían, no las tiraban, pero las cuidaban mucho, alterándolas y desgastándolas una y otra vez hasta dejarlas completamente destartaladas.

El atuendo festivo de los pobres pasó de padres a hijos. La nobleza se esforzó por asegurarse de que su traje fuera diferente de la ropa de los plebeyos.

La vida no fue fácil hombre común. Trabajo duro de sol a sol en el campo, cuidado de la cosecha, animales domésticos. Pero cuando llegaron las vacaciones tan esperadas, la gente pareció transformarse, ponerse lo mejor, lo más ropa bonita. La ropa podría decir mucho sobre el estado civil, la edad de su dueño. Por eso, en las regiones del sur de nuestro país, todos los niños menores de 12 años vestían las mismas camisetas largas.

La ropa de fiesta se guardaba en cofres.

En los adornos de la ropa, puedes ver la imagen del sol, las estrellas, el Árbol de la Vida con pájaros en las ramas, flores, figuras de personas y animales. Tal adorno simbólico conectaba a una persona con la naturaleza circundante, con el maravilloso mundo de leyendas y mitos.

La ropa popular rusa tiene una larga historia. Su carácter general, que se ha desarrollado en la vida de muchas generaciones, corresponde a la apariencia externa, el estilo de vida, la ubicación geográfica y la naturaleza del trabajo de las personas. A partir del siglo XVIII, la parte norte de Rusia resultó estar alejada de los centros en desarrollo y, por lo tanto, las características tradicionales de la vida y la vestimenta populares se conservaron mucho más aquí, mientras que en el sur (Ryazan, Orel, Kursk, Kaluga) Rusia traje folklórico recibió un desarrollo notable.

Diversos en color y textura, pero perfectamente combinados entre sí, los detalles crearon un atuendo que, por así decirlo, complementaba la naturaleza dura de la región, la coloreaba. colores brillantes. Todos los disfraces diferían entre sí, pero al mismo tiempo tenían características comunes:

Recto, extendido hasta la parte inferior de la silueta del producto y las mangas;
- el predominio de composiciones simétricas con el ritmo de líneas redondeadas en detalles, decoración;
- el uso de telas estampadas decorativas con efecto de oro y plata, bordados, telas de diferentes colores, pieles.

La ropa rusa antigua tenía sus propias características: algunos tipos de ropa tenían mangas más largas que los brazos. Por lo general, se recogían en pequeños pliegues. Y si te "bajas las mangas", entonces era casi imposible trabajar.

Por eso, dicen del mal trabajo que se hizo "descuidado". Tales vestidos fueron usados ​​por personas muy ricas. Los que eran más pobres usaban vestidos cortos mejor adaptada a la marcha y al trabajo.

Como siempre, el pueblo se mantuvo fiel a su ropa vieja, y las clases altas intercambiaron o mezclaron su ropa con la ropa de sus vencedores.

En el siglo XVI, los hombres comenzaron a usar una camisa con cuello estrecho, pantalones largos, anchos en la parte superior, recogidos en una trenza. El caftán es estrecho, como una cubierta, llega hasta las rodillas y está equipado con mangas. Bajo Pedro I, se usaban pantalones hechos de seda, lona o tela, que se metían dentro de las botas. Caftán largo Peter me obligó a acortar. A los que no querían hacerlo voluntariamente, según el real decreto, los soldados les cortaban los suelos. En los siglos XVI-XVII, las mujeres nobles usaban una camisa, cuyas mangas eran anchas y holgadas en la parte superior, y luego se estrechaban hacia abajo, luego el caftán, que se hizo más ancho que el del hombre, se sujetaba a lo largo de toda la longitud con la ayuda de botones de plata Este caftán estaba ceñido con un chal.

En ruso ropa popular reflejaba el alma del pueblo y su idea de belleza.

Noticias de socios

Traje urbano femenino en estilo folk: chaqueta, delantal.
Rusia. finales del siglo XIX
Algodón, hilos de lino; tejido, punto de cruz, tejido de varios pares.

Ropa de abrigo de una campesina.
provincia de Tula. Principios del siglo 20
tejido de lana; longitud 90cm

Ropa de abrigo de una campesina: "abrigo de piel".

tela, cretona; línea de máquinas. Longitud 115cm

Ropa exterior de mujer "Ropa"
provincia de Nizhni Nóvgorod. Siglo 19

Traje folklórico de mujer. Vestido, camisa, delantal
provincia de Nizhni Nóvgorod. Siglo 19
Satén burdeos, seda roja y raso rayado;

Traje de mujer: paneva, camisa, delantal, tocado de "urraca", collar, cinturón

Tejidos de lana, lino, percal, galones, hilos de lana, seda y metal, abalorios; tejido, bordado, tejido.

Traje de mujer: paneva, camisa, delantal, bufanda.
provincia de Oriol. Segunda mitad del siglo XIX
Tejidos e hilos de lana, galones, lino, hilos de algodón, raso, seda; tejido, bordado, tejido estampado.

Traje de mujer: paneva, camisa, shushpan, cadena, delantal, tocado "urraca"
provincia de Riazán. Segunda mitad del siglo XIX
Tejido de lana, lino, tejido de algodón, metalizado, hilos de algodón, abalorios; tejido, bordado, tejido.

Traje de mujer: vestido, cinturón, camisa, diadema, collar.

Tacón sobre lienzo, kumach, lino, cinta de seda, hilo de colores, galón, ámbar; coser, rellenar, cortar.

Traje de cosaco festivo: vestido de verano, "mangas", cinturón, bufanda
Ural, Uralsk. Finales del siglo XIX - principios del XX
Raso, seda, calicó, galón, hilo dorado, batida, cristal, plata, hilo de plata; bordado.

Traje de mujer campesina, tipo urbano: vestido de verano, chaqueta, kokoshnik, bufanda
provincia de Arkhangelsk. Principios del siglo 20
Seda, raso, calicó, galón, flecos, galones, perlas de imitación, hilos metálicos; bordado

Traje campesino: vestido, delantal, cinturón, camisa, bufanda.
provincia de Kursk. Finales del siglo XIX - principios del XX
Lana, lino, tejido de seda, galón, terciopelo, brocado, paño rojo, galón; Costura

Traje campesino: vestido de verano, camisa, delantal, tocado "colección"
provincia de Vólogda. finales del siglo XIX
Tejido de algodón, lona, ​​cintas de seda, encajes; tejido, bordado, tejido

Traje campesino: vestido, camisa, cinturón.
provincia de Smolensk. finales del siglo XIX
Tela, cretona, tejido de algodón, lana, hilo de algodón; bordado, tejido.

Cinturones para traje folklórico
Rusia. Finales del siglo XIX - principios del XX
Lana, lino, hilos de seda; tejer, tejer, tejer. 272x3,2 cm, 200x3,6 cm

Disfraz de niña: paneva, camisa, "top", cinturón, gaitán, "fajo"
provincia de Tula. Finales del siglo XIX - principios del siglo XX
de lana, tela de lino, lino, percal, chintz, galón, flecos, hilo de lana; tejido, bordado, tejido.

Decoración del pecho: cadena.
provincias del sur. Segunda mitad del siglo XIX abalorios, hilo de lino; Costura.

Traje festivo de niña: vestido de verano, camisa.
provincias del norte. Principios del siglo XIX
Tafetán, muselina, plata, hilo de metal; bordado.

Traje "madre": vestido de verano, calentador de ducha, cuentas
San Petersburgo. Finales del siglo XIX - principios del XX
Seda, hilo metálico, flecos, agramantes, perlas de imitación;

Traje festivo de niña: vestido de verano, "mangas", diadema, collar
Alto Volga. Segunda mitad del siglo XVIII
Damasco, cretona, brocado, nácar, perlas, galón, encaje trenzado; bordado, enhebrado.

Traje festivo de mujer: vestido, camisa, kokoshnik, bufanda.
Alto Volga. Siglo 19
Seda, brocado, muselina, hilos de metal y algodón, galones, abalorios; tejido, bordado.

Traje festivo de mujer: vestido de verano, calentador de cuerpo, "cabeza" de kokoshnik, bufanda
Provincia de Tver Segunda mitad del siglo XIX
Damasco, seda, brocado, terciopelo, flecos, hilos de metal, nácar, abalorios; tejido, bordado

Tocado de niña: corona
provincia de Arkhangelsk. Segunda mitad del siglo XIX
Lona, cuentas de vidrio, cuentas, galón, cordón, metal; bordado. 35x24cm

Tocado de niña "Lenka"
Rusia. Siglo 19 Tela, hilo de oro;; bordado.

Tocado de niña: corona
Provincia de Kostromá Principios del siglo XIX
Lona, cordón, cobre, papel de aluminio, nácar, vidrio, lentejuelas, hilo de lino; tejido, bordado. 28x33cm

Tocado de niña: corona
región noroeste. Primera mitad del siglo XIX
Lona, cordón, pedrería, perlas de río; bordado. 13x52cm

Tocado niña: Koruna
provincia de Vólogda. Segunda mitad del siglo XIX
Lona, galón, cordón, florete, abalorios, galimatías, raso, puntilla roja, tacón; bordado. 36x15cm

provincia de Arkhangelsk. Segunda mitad del siglo XIX
Galón, calicó, hilo de plata, flecos, perlas de imitación; bordado. 92x21,5cm

Tocado de niña: diadema
Alto Volga. Primera mitad del siglo XIX
Brocado, lámina, perlas, turquesa, vidrio; bordado, enhebrado. 28x97,5cm

Región del Alto Volga Siglo XIX.
Terciopelo, chintz, trenza, hilo de metal; bordado. 14x24cm

Tocado de mujer: kokoshnik
provincias centrales. Siglo 19
Brocado, galón, nácar, perlas de imitación, vidrio; bordado. 40x40cm

Tocado de mujer: kokoshnik
provincia de Kostromá. Finales del siglo XVIII - principios del XIX
Terciopelo, lona, ​​tela de algodón, galón, perlas, vidrio, hilo metálico; bordado. 32x17x12cm

Tocado de mujer: kokoshnik
provincia de Pskov. Segunda mitad del siglo XIX
brocado, cuentas blancas, lienzo; bordado. 27x26cm

Tocado de mujer: kokoshnik "cabeza"
provincia de Tver. Siglo 19
Terciopelo, nácar, cuentas, hilo de metal; tejido, bordado. 15x20cm

Tocado de mujer: guerrera
provincia de Riazán. Principios del siglo 20
Chintz, lona, ​​lentejuelas metálicas, abalorios; bordado. 20x22cm

Tocado de mujer: nuca
provincias del sur. Siglo 19
Kumach, lienzo, tela de algodón, hilo metálico, cuentas, hilos; bordado, enhebrado. 31,5x52cm

Tocado de mujer: una colección
provincias del norte. Segunda mitad del siglo XIX
Lona, calicó, chintz, hilo de metal dorado, vidrio, abalorios; bordado. 23x17,7cm

Tocado de mujer: urraca
provincia de Vorónezh. Finales del siglo XIX - principios del XX
Lonas, terciopelos, rasos, cretonas, lanas, hilos metálicos, lentejuelas, galón; bordado.

Seda, hilo de metal, latido; bordado. 160x77cm

Bufanda "cabeza"
provincia de Nizhni Nóvgorod. Segunda mitad del siglo XIX
Tafetán, hilo metálico, tejido de algodón; bordado. 133x66cm

Billetera. Finales del siglo XVIII
Seda, hilo metalizado, tacón; bordado. 11x8cm

Monedero en forma de jarra
Rusia. Segundo tercio del siglo XIX
Seda, hilo de algodón, abalorios, cobre; Tejer. 12x6,7cm

Collar
Rusia. Segunda mitad del siglo XIX
Cuentas, cuentas de vidrio, hilo de lino, trenzas de seda; Costura. 52x2cm

Pendientes. Rusia. Segunda mitad del siglo XIX
perlas, vidrio, cobre, crin de caballo; tejer, cortar, estampar. 7,8x4,1 cm

Pendientes y collar. Rusia. Finales del siglo XVIII - principios del XIX
Hilo de lino, nácar, cuentas de vidrio, perlas, cobre; Costura

Decoración del pecho: "hongo"
provincia de Vorónezh. Finales del siglo XIX - principios del XX
Lana, hilos de metal, lentejuelas, cuentas de vidrio; encapotado. Longitud 130cm

Delantal para disfraz festivo de mujer
provincia de Tula. Segunda mitad del siglo XIX
Hilos de lino, encaje, lino y algodón; bordado, tejido. 121x105cm

Pañuelo
Rusia. Segunda mitad del siglo XIX hilo de seda; Costura. 100x100cm

Pañuelo Rusia. Siglo 19 zaraza; sello. 131x123cm

Mantón de la provincia de Moscú Rusia. 1860 -1880
Seda; Costura. 170x170cm

La ropa de mujer en los días de Moscovita Rus era predominantemente swing. Fue especialmente original la ropa de abrigo, que incluía letniks, chaquetas acolchadas, hieleras, batas, etc.

Letnik: ropa superior fría, es decir, sin forro, además, una factura que se usa sobre la cabeza. El letnik difería de toda la ropa en el corte de las mangas: la longitud de las mangas era igual a la longitud del letnik mismo, en ancho, la mitad de la longitud; desde el hombro hasta la mitad fueron cosidos juntos, y parte inferior dejado sin reticular. Aquí hay una descripción indirecta del viejo verano ruso, dada por el stolnik P. Tolstoy en 1697: "Los nobles usan ropa exterior negra, larga, hasta el suelo y tirokoy, tal como se cosían previamente los abrigos de verano de las mujeres en Moscú".

El nombre letnik se registró alrededor de 1486, tenía un carácter de toda Rusia, más tarde letnik como nombre común; la ropa de hombre y mujer se presenta en dialectos del norte de Rusia y del sur de Rusia.

Como los letniki no tenían forro, es decir, eran prendas frías, también se las llamaba frías. Feryaz de mujer, ropa elegante y ancha sin cuello, destinada al hogar, también pertenecía a los fríos. En la petición de Shuya de 1621 leemos: “Las esposas de mi vestido son un feryaz holodnik kindyak amarillo y feryazi otro cálido kindyak azul”. Ya en el siglo XIX, varios tipos de ropa de verano de lienzo

En las descripciones de la vida de la familia real, que datan del segundo cuarto del siglo XVII, se menciona varias veces la rospashnitsa: ropa exterior de mujer con forro y botones. Por la presencia de botones, se diferenciaba del volante. La palabra rospashnitsa apareció como resultado del deseo de tener un nombre especial para la ropa de remo de las mujeres, ya que la ropa de remo de los hombres se llamaba opashen. En Moscú, apareció una variante correspondiente para nombrar la ropa de mujer: una opashnitsa. En la segunda mitad del siglo XVII, la ropa holgada y holgada pierde su atractivo a los ojos de los representantes de la clase alta, la orientación hacia las formas de vestir de Europa occidental tiene un efecto y los nombres considerados han pasado al categoría de historicismos.

El nombre principal de la ropa de abrigo abrigada es calentador corporal. Los telogrises se diferenciaban poco de las túnicas, a veces los hombres también las usaban. Se trataba principalmente de ropa interior, pero abrigada, ya que estaba forrada con tela o piel. Las chaquetas acolchadas de piel diferían poco de los abrigos de piel, como lo demuestra la siguiente entrada en el inventario del vestido real de 1636: arshin". Pero las chaquetas acolchadas eran más cortas que los abrigos de piel. Los telogrises entraron muy ampliamente en la vida del pueblo ruso. Hasta la actualidad, las mujeres usan chaquetas abrigadas y chaquetas abrigadas.

Los abrigos de piel ligeros de las mujeres a veces se llamaban torlops, pero desde principios del siglo XVII, la palabra torlop ha sido reemplazada por el nombre más universal de un abrigo de piel. Los abrigos cortos de piel rica, cuya moda venía del extranjero, se llamaban cortels. Los kortels a menudo se entregaban como dote; Aquí hay un ejemplo de una carta en línea (acuerdo de dote) de 1514: “La niña lleva un vestido: un cortel de kunya con un piojo cuesta siete rublos, un cortel de crestas blancas es la mitad de un rublo, el piojo está listo para llevar un cosido a rayas y un cortel de puntilla de lino con tafetán y con piojo.” A mediados del siglo XVII, los corteles también pasaron de moda y el nombre se volvió arcaico.

Pero a partir del siglo XVII comienza la historia de la palabra kodman. Esta ropa era especialmente común en el sur. Los documentos de la choza de la orden de Voronezh de 1695 describen una situación humorística cuando un hombre disfrazado de kodman: “Algunos días venía vestido con un kodman de mujer y es muy fuerte para no recordar, pero se puso un cotmon para un broma." El kodman parecía una capa; los kodman se usaban en las aldeas de Ryazan y Tula antes de la revolución.

¿Y cuándo aparecieron los "bribones anticuados", que Sergei Yesenin menciona en sus poemas? Por escrito, la palabra shushun se ha notado desde 1585, los científicos sugieren su origen finlandés, inicialmente se usó solo en el este del territorio del norte de Rusia: en Podvinye, a lo largo del río. Vage en Veliky Ustyug, Totma, Vologda, luego se hizo conocido en Trans-Urales y Siberia. Shushun: ropa de mujer hecha de tela, a veces forrada con piel: "shushun lazorev y shushun femenino" (del libro de ingresos y gastos del Monasterio Antoniyevo-Siysky, 1585); "Zechin's shushun debajo de un trapo y ese shushun a mi hermana" (carta espiritual - testamento de 1608 de Kholmogory); "shushunenko warm zaechshshoe" (pintura de ropa en 1661 de la región de Vazhsky). Por lo tanto, shushun es una telogreya del norte de Rusia. Después del siglo XVII, la palabra se extendió al sur hasta Ryazan, al oeste hasta Novgorod e incluso penetró en el idioma bielorruso.
Los polacos tomaron prestados alambrones, un tipo de ropa exterior hecha de tela de lana; Estos son monos cortos. Durante algún tiempo se usaron en Moscú. Aquí fueron cosidos de piel de oveja, cubiertos con tela en la parte superior. Esta ropa se ha conservado solo en los lugares de Tula y Smolensk.
Ropa como kitlik (parte superior chaqueta de mujer- la influencia de la moda polaca), belik (ropa de campesina hecha de tela blanca). Los Nasov casi nunca se usan ahora, una especie de ropa de abrigo que se usa para calentarse o para trabajar.
Pasemos a los sombreros. Aquí es necesario distinguir cuatro grupos de cosas según el estatus familiar y social de la mujer, según el propósito funcional del tocado en sí: bufandas de mujer, tocados desarrollados a partir de bufandas, gorros y sombreros, vendas y coronas de niña.

Titulo principal atuendo de mujer en los viejos tiempos - tarifas. En algunos dialectos, la palabra se conserva hasta el día de hoy. El nombre chal aparece en el siglo XVII. Así es como se veía todo el complejo de los tocados de la mujer: "Y los robos de ella fueron arrancados por tres nizana con sables, el precio es de quince rublos, el kokoshnik de ludan aspen gold con granos de perlas, el precio es de siete rublos, y el pañuelo está cortado con oro, el precio es un rublo” (del caso judicial de Moscú de 1676). Los chales que formaban parte de la habitación o traje de verano de la mujer fresno se llamaban ubrus (de brusnut, esparcir, es decir, frotar). La ropa de los amantes de la moda en Moscovita Rus se veía muy colorida: "Todos tienen abrigos de verano amarillos y abrigos de piel de gusano, en un abrigo de piel, con collares de castor" ("Domostroy" pero la lista del siglo XVII).

Mosca: otro nombre para un pañuelo en la cabeza, por cierto, es muy común. Pero povoi fue muy poco conocido hasta el siglo XVIII, aunque más tarde se desarrolla el povoinik de uso común a partir de esta palabra: "el tocado de una mujer casada, que cubre bien su cabello".

En la escritura de libros antiguos, los pañuelos para la cabeza y las capas también tenían otros nombres: descolorido, ushev, cargador de cabeza, hilvanado, capa, hustka. Hoy en día, además de la capa literaria, la palabra hilván "tocado de mujer y niña" se usa en las regiones del sur de Rusia y en el suroeste: khustka "chal, mosca". Los rusos han estado familiarizados con la palabra velo desde el siglo XV. La palabra árabe velo originalmente significaba cualquier velo en la cabeza, luego se fijó el significado especializado "capa de novia", aquí está uno de los primeros usos de la palabra en este significado: "¿Y cómo la Gran Duquesa se rascará la cabeza y vístanse a la princesa kiku y cuelguen el velo” (descripción de la boda del príncipe Vasily Ivanovich en 1526).

La peculiaridad del atuendo de la niña eran las vendas. En general, un rasgo característico del atuendo de una niña es una corona abierta, y el rasgo principal del atuendo de una mujer casada es una cubierta completa de cabello. Los vestidos de las niñas se hicieron en forma de vendaje o aro, de ahí el nombre - vendaje (por escrito - desde 1637). Los vendajes se usaban en todas partes: desde la choza de un campesino hasta el palacio real. El atuendo de una campesina en el siglo XVII se veía así: "La niña Anyutka lleva un vestido: un caftán de tela verde, una chaqueta acolchada teñida de azul, una venda de oro" (de un registro de interrogatorio de Moscú de 1649). Poco a poco, los vendajes se están volviendo obsoletos, duraron más en las regiones del norte.

Las cintas para la cabeza de las niñas se llamaban vendajes, este nombre, junto con el apósito principal, se observó solo en el territorio desde Tikhvin hasta Moscú. A fines del siglo XVIII, los vendajes se llamaban vendajes, que las niñas rurales usaban en la cabeza. En el sur, el nombre del paquete se usaba con más frecuencia.

Por apariencia acercándose al vendaje y la corona. Se trata de un elegante tocado de niña en forma de aro ancho, bordado y decorado. Las coronas estaban decoradas con perlas, cuentas, oropel, hilo de oro. La elegante parte frontal de la corona se llamaba peredenka, a veces también se llamaba así a toda la corona.

Las mujeres casadas tenían tocados cerrados. La cubierta de la cabeza en combinación con los antiguos "amuletos" eslavos en forma de cuernos o peines es una kika, kichka. Kika es una palabra eslava cuyo significado original es "pelo, trenza, mechón". Solo el tocado de la boda se llamaba Kika: "Rascarán la cabeza del Gran Duque y la Princesa, y pondrán un velo sobre la Princesa Kika" (descripción de la boda del Príncipe Vasily Ivanovich en 1526). Kichka es un tocado de uso diario para mujeres, distribuido principalmente en el sur de Rusia. Una variedad de kiki con cintas se llamaba snur, en Voronezh, Ryazan y Moscú.

La historia de la palabra kokoshnik (de kokosh "gallo" parecido a una cresta de gallo), a juzgar por las fuentes escritas, comienza tarde, en la segunda mitad del siglo XVII. El kokoshnik era un vestido de clase común usado en ciudades y pueblos, especialmente en el norte.
Kiki y kokoshniks recibieron un brazalete, una espalda en forma de un conjunto ancho que cubre la parte posterior de la cabeza. En el norte se requerían bofetadas, en el sur podían faltar.
Junto con la kichka usaban una urraca, un sombrero con un nudo en la espalda. En el norte, la urraca era menos común, aquí podría ser reemplazada por un kokoshnik.

En las regiones del noreste, los kokoshniks tenían una apariencia peculiar y un nombre especial: shamshura, consulte el inventario de la propiedad de los Stroganov compilado en 1620 en Solvychegodsk: "La shamshura está cosida con oro sobre tierra blanca, la ochelie está cosida con oro y plata ; shamshura de mimbre con escobas, el ojal está cosido con oro. El tocado de una niña elegante era un círculo alto de forma ovalada con una parte superior abierta, estaba hecho de varias capas de corteza de abedul y cubierto con tela bordada. En los pueblos de Vologda, los golovodtsy podrían ser vestidos de novia para novias.

Varios sombreros, que se usaban en el cabello debajo de las bufandas, debajo de los kits, solo los usaban las personas casadas. Tales tocados eran especialmente comunes en el norte y en el centro de Rusia, donde las condiciones climáticas requerían el uso simultáneo de dos o tres tocados, y los requisitos familiares y comunales con respecto a la obligación de cubrir el cabello para una mujer casada eran más estrictos que en el sur. Después de la boda, se le puso una lencería a la joven esposa: "Sí, pon una patada en el cuarto plato, y una palmada en la parte posterior de la cabeza, y una lencería, un cabello y un velo" ("Domostroy ” según la lista del siglo XVI, rango de boda). Valora la situación descrita en el texto de 1666: “Él, Simeón, ordenó a todas las mujeres que se quitaran la ropa interior de las mujeres robóticas y andaran con muchachas con el pelo desnudo, porque no tenían maridos legales”. Los sotobosques a menudo se mencionaban en los inventarios de las propiedades de la gente del pueblo y los aldeanos adinerados, pero en el siglo XVIII el Diccionario de la Academia Rusa los calificó como un tipo de tocado de mujer común.

En el norte, con más frecuencia que en el sur, había un volosnik, un sombrero hecho de tela o de punto, que se usaba debajo de una bufanda o sombrero. El nombre se encuentra desde el último cuarto del siglo XVI. Aquí hay un ejemplo típico: "Me golpeó Maryitsa en el patio en las orejas y la pelusa, y me robó, y por robo me quitó el sombrero y el cabello dorado y el adorno de perlas de la cabeza" (petición 1631 de Veliky Ustyug). El volosnik se diferenciaba del kokoshnik en su altura más baja, se ajustaba bien a la cabeza y tenía un diseño más simple. Ya en el siglo XVII, las peluqueras solo las usaban las mujeres rurales. Desde abajo, se cosió un oshivka al cabello, un círculo bordado hecho de tela densa. Dado que la oshivka era la parte más prominente del atuendo, a veces todo el cabello se llamaba oshivka. Aquí hay dos descripciones de los cabellos: “Sí, mi esposa tiene dos cabellos de oro: uno tiene un borde de perlas, el otro tiene un borde de oro” (una petición de 1621 de la región de Shuya); "Bordado con un cabello de perla con un canto" (Pintura de Vologda de la dote, 1641).

En la segunda mitad del siglo XVII, en las fuentes de Rusia Central, en lugar de la palabra volosnik, comenzó a usarse la palabra malla, lo que refleja un cambio en el tipo de objeto. Ahora, la gorra comenzó a usarse como una sola unidad, con un círculo apretado cosido desde abajo, mientras que ella misma tenía agujeros raros y se volvió más liviana. En el territorio del norte de Rusia, todavía se conservaban volosniks.
Las enaguas se usaban con más frecuencia en la ciudad y los peluqueros se usaban en el campo, especialmente en el norte. Las mujeres nobles tienen un sombrero de habitación bordado del siglo XV. llamado gorra.

El nombre tafya se tomó prestado del idioma tártaro. Tafya: un sombrero que se usa debajo de un sombrero. Por primera vez encontramos mención de él en el texto de 1543. Inicialmente, el uso de estos tocados fue condenado por la iglesia, ya que las tafyas no se quitaban en la iglesia, pero entraron en la costumbre doméstica de la corte real, grandes señores feudales) y de la segunda mitad del siglo XVII. las mujeres también comenzaron a usarlos. Casarse la observación del extranjero Fletcher sobre los tocados rusos en 1591: “En primer lugar, se ponen una tafya o un pequeño gorro de dormir que cierra un poco más que una cúpula, y llevan un sombrero grande encima de la tafya”. Tafya se llamaba sombreros orientales diferentes tipos, por lo tanto, el Turkic Arakchin, conocido por los rusos, no se generalizó, permaneció solo en algunos dialectos populares.
Todos los sombreros de mujer mencionados aquí se usaban principalmente en casa y también para salir, en verano. En invierno, se vestían con sombreros de piel mayoría diferente tipo, de una variedad de pieles, con una parte superior de color brillante. La cantidad de sombreros que se usaban al mismo tiempo aumentaba en invierno, pero los sombreros de invierno solían ser comunes para hombres y mujeres.<...>
Ya no espiaremos a nuestras amantes de la moda y terminaremos nuestra historia con esto.

G. V. Sudakov "Ropa de mujer antigua y sus nombres" Discurso ruso, No. 4, 1991. S. 109-115.