El traje nacional ruso se puede dividir condicionalmente en el traje de la Rus de Kiev y del noreste de los siglos X-XIV, el traje de la Rus de Moscú de los siglos XV-XVII, traje folklórico XVIII - principios del siglo XX. Además, en cada época, se puede distinguir un traje tradicional para plebeyos y trajes de gente noble. Antes de la adopción del cristianismo en la ropa de los antiguos eslavos, se pueden rastrear las características del traje escita (camisas, pantalones).

Los principales materiales para la ropa durante este período fueron el lino y la lana. En el siglo X, bajo la influencia de la nueva fe, aparecieron túnicas de seda que venían de Bizancio en los trajes de los príncipes y su séquito, mantos con forro rojo, túnicas, dalmáticas y mantos drapeados aparecieron en el guardarropa de sus esposas e hijas. La ropa de la gente noble estaba hecha de costosas telas importadas y decorada con bordados de oro y plata, joyas y pieles.

En la era petrina y posteriores, el traje de la nobleza cambia mucho y ya no se convierte en un traje nacional ruso, sino en una especie de traje europeo. Sólo en el ambiente campesino y en parte mercantil se conservan las antiguas tradiciones. Los hombres todavía usan camisas, puertos, zipuns y caftanes, abrigos de piel de oveja. prácticamente sin cambios y traje de mujer. La ropa principal de las mujeres sigue siendo una camisa y un vestido de verano.

En diferentes áreas, diferentes colores y formas de cortar los vestidos de verano eran tradicionales. En el siglo XVIII se cosían de lienzo y calico rojo o de color azul y decorado con una tira vertical central de cinta, encaje, varios botones, la misma cinta estaba cosida a lo largo de la parte inferior del dobladillo, en la parte superior del vestido de verano y, a veces, debajo del cofre. En el siglo XIX, los vestidos de verano se cosían con chintz, calicó, satén, satén y otras telas compradas, a menudo no lisas, sino estampadas, en la parte superior la tela se juntaba en pequeños pliegues. Prendas de vestir como epancha, dushegreya, poneva y delantal continúan siendo un accesorio del traje femenino.

La base del traje popular femenino de los siglos X-XIV era una camisa larga con mangas largas, decorada con bordados o una tira de tela a lo largo del cuello. color contrastante. Nunca llevaban una camiseta así, se ponían una poneva, un zapón o un peto encima. Poneva es una falda por debajo de las rodillas, compuesta por tres piezas rectangulares de tela conectadas en la cintura con un cinturón. Los ponevs generalmente se cosían con telas de colores brillantes.

La zapona era vestido recto sin mangas con cuello redondo, con aberturas en los costados de cintura para abajo. El zapón estaba atado con una cuerda. El babero es la parte superior Vestido corto Con mangas cortas y escote redondo, adornado a lo largo del bajo y del escote con bordados o rayas de un tejido de diferente color. Por el tocado se podía juzgar el estado civil de una mujer. Las solteras usaban vendajes o aros, y las casadas se cubrían la cabeza con un guerrero (algo así como una bufanda) y un ubrus (un trozo de tela). tela larga, que estaba atado alrededor de la cabeza de cierta manera).

En el traje de mujer de los siglos XV-XVII también aparecen algunas novedades, aunque sigue basándose en una camisa larga recta. Ahora se usa un vestido de verano sobre él, una especie de vestido con un corpiño recto con correas y una falda acampanada. Las mujeres campesinas lo cosen de tela de lino, y chicas nobles - de seda y brocado. Delante del vestido de verano, en el centro de arriba hacia abajo, se cosía una tira de trenza ancha o tela bordada en un color contrastante. El vestido de tirantes estaba ceñido bajo el pecho. Además, la ropa exterior para mujeres era dushegreya, ropa corta de remo con correas, con o sin forro. El calentador de almas se cosió con hermosas telas estampadas y, además, se decoró con una trenza bordada a lo largo del borde.

Las hijas de comerciantes y boyardos en ese momento usaban un letnik sobre sus camisas: vestido largo corte recto con mangas anchas, cosido al codo a modo de campana, y luego simplemente colgando casi hasta el suelo. Se cosieron varias cuñas en las partes laterales del vestido, por lo que la ropa se volvió muy ancha en la parte inferior. El cuello y las mangas colgantes estaban ricamente decorados con perlas, bordadas con oro y seda. La ropa de abrigo cálida era un abrigo de piel con mangas largas. Telogreya era una prenda larga y oscilante con mangas plegables, abrochada con botones o lazos.

Un elemento importante del traje de las mujeres era un tocado. Las niñas no se cubren la cabeza, pero decoran sus trenzas con cintas y cuentas de colores, se ponen aros o coronas en la cabeza. Las mujeres casadas usan "kichki", tocados que consisten en un aro, una cubierta de tela y un fondo decorado. Al mismo tiempo, aparece un kokoshnik: un tocado con un frente denso. diferentes formas, ricamente decorado con bordados de oro y plata, perlas y piedras preciosas. El kokoshnik estaba atado en la parte posterior con cintas anchas, a veces preciosos colgantes o cuentas caían en la frente y las sienes en el frente. Detrás del kokoshnik podría adherirse delgado hermosas telas, que caía en pliegues hasta la cintura, e incluso hasta el suelo. En invierno, las damas nobles usaban sombreros de piel, como los hombres.

Tradicional ropa casual Los plebeyos en los siglos X-XIV eran camisas y puertos. Las camisas se cosían con telas de lino de varios colores o de largo variado por debajo de las caderas con mangas de una pieza. Se llevaban sueltos y atados a la cintura con un cordón de color o un cinturón estrecho. En días festivos, la camisa se complementaba con puños bordados y cuellos redondos.
Los puertos son Pantalones de hombre, estrechándose hacia abajo y atado a la cintura con un cordón. Los zapatos tradicionales de los campesinos (tanto hombres como mujeres) eran zapatos de bastón, en lugar de calcetines en aquellos días había onuchi, tiras de tela que se amarraban alrededor de los pies y tobillos. Los hombres usaban gorros de fieltro en la cabeza.

En los siglos XV-XVII, la vestimenta cotidiana de los campesinos cambia un poco. Entonces, el corte tradicional en el cuello de una camisa de hombre se mueve desde el centro hacia el lado izquierdo, y la camisa en sí se vuelve más corta y recibe el nombre de "kosovorotka". Aparecen prendas abiertas, abrochadas con botones: un zipun y un caftán. El zipun era un vestido de tela por encima de las rodillas, ligeramente ensanchado en la parte inferior, con mangas estrechas y cierre a tope.

Un caftán es una prenda exterior por debajo de la rodilla con mangas largas y cuello alto. Los caftanes de nobles boyardos solían estar ricamente decorados con telas caras, bordados, trenzas o galones. La ropa de abrigo para el invierno era un abrigo de piel, largo, con mangas anchas y un cuello grande forrado con sable, zorro, liebre, zorro ártico, ardilla, piel de oveja. Desde arriba, un abrigo de piel generalmente se cubría con tela (los campesinos usaban tela para esto y los boyardos usaban telas caras importadas).

Durante este período, los trajes de la nobleza feudal y los campesinos comenzaron a diferir cada vez más, y no solo en la calidad de las telas y acabados, sino incluso en el corte de las ropas. En los siglos XV-XVII, el guardarropa de la gente noble incluía prendas como un feryaz y un okhaben. Feryaz: un caftán de corte especial, largo hasta el suelo con mangas largas, cosido con tela de seda o terciopelo. Era costumbre ponerse un feryaz solo en un brazo, mientras se recogía firmemente la manga larga, mientras que el segundo colgaba libremente detrás casi hasta el suelo.

Okhaben era también una especie de caftán con un gran cuello cuadrado que colgaba por la espalda y mangas largas anudadas en la espalda. Tal caftán se usaba en los hombros. Ambas prendas de vestir eran completamente inadecuadas para realizar cualquier trabajo y solo tenían la intención de enfatizar la afiliación de clase de su propietario.

El traje de un campesino de Kievan Rus consistía en puertos y una camisa. La camisa se cortó de partes separadas que se cosieron juntas. Las costuras estaban decoradas con ribetes rojos decorativos. Las camisas se usaban con un cinturón estrecho o un cordón de flores. Los puertos se cosieron estrechados desde abajo hasta el tobillo. Atado a la cintura con un cordón. Las blusas se usaban sobre pantalones de seda o tela.

Muñeca con traje ruso del siglo XIX. provincia de Oriol. Este es un tipo de disfraz del sur de Rusia con cola de caballo. La camisa, que también fue el elemento de vestimenta más antiguo, consta de dos lienzos, tradicionalmente decorados con rayas de colores a lo largo de la parte inferior. El tocado de la muñeca es típico del sur de Rusia. Se monta según el tipo "urraca". Por lo general, se usaban manojos de plumas o hilos de colores brillantes a los lados debajo del tocado.

Muñeca con traje ruso del siglo XIX. provincia de Oriol. Traje de novia de mujer. Multi-tema, con abundancia varias decoraciones un disfraz de ropa de niña y mujer con un vestido de verano se usó ampliamente en toda Rusia. El disfraz se complementa con una decoración para el cuello: un collar decorado con cuentas y cuentas de vidrio. El collar en el disfraz de la muñeca también se transmite con mucha precisión con la ayuda de una trenza dorada.

Muñeca con traje ruso del siglo XIX. Provincia de Voronezh El elemento más ocupado del traje es el poneva. Fue cosido a partir de tres paneles de tela de lana negra en una jaula y conectado con costuras de lana negra. La muñeca lleva una camisa de lona blanca con mangas abullonadas adornada con calicó y una trenza que imita un bordado de hilo negro. En la cabeza de la muñeca se lleva una urraca en forma de herradura. En muchas provincias, las mujeres de los primeros años de matrimonio se ponen una urraca, escondiendo su cabello debajo de ella.

Muñeca con traje ruso del siglo XIX. provincia de Riazán. Distrito Sapozhkovsky El traje consiste en una camisa, ponyova, un pomo corto, un cinturón y un tocado. Un pomo corto sin mangas en forma de túnica es uno de los elementos de vestimenta más antiguos que existían en la tierra de Ryazan en muchas áreas, incluso en el distrito de Sapozhkovsky. Los zapatos Bast sirvieron como los principales zapatos cotidianos y festivos, se usaron en verano e invierno. Estaban hechos de corteza de tilo y abedul.

El conjunto festivo incluye un vestido de verano, un calentador de ducha y un tocado "pochelok". Las camisas que se usaban con vestidos de verano tenían un acabado más simple. En la parte superior del sarafan de la muñeca, se usa un calentador de ducha, una parte obligatoria del disfraz con un sarafan. Las niñas y las mujeres casadas de la ciudad usaban un ducado más cálido; entre los campesinos, un duh más cálido también era un tema ropa de boda. Muñeca con traje ruso del siglo XIX. provincia de Kostromá. disfraz de niña

Muñeca con traje ruso de finales del siglo XIX y principios del XX. provincia de Moscú. Tal disfraz incluye una camisa con falda, un delantal, dos bufandas, zapatos bast bast. A principios del siglo XX, las faldas comenzaron a usarse ampliamente en la ropa de las campesinas en toda Rusia. Cosieron de manera bastante simple. La tela utilizada era tejida en casa de un solo color o rayada, o hecha en fábrica, como en una muñeca. La camisa, como elemento principal del traje, se usaba entre semana y festivos. El delantal estaba cosido de una pieza recta de tela, recogido en el forro y atado a la cintura.

Muñeca con traje ruso del siglo XIX. Provincia de Moscú El traje consta de un vestido de verano, una camisa, un tocado kokoshnik. Su característica principal es una camisa, que se llamó "manga larga", porque. ella tenía mangas largas corte especial, alcanzando una longitud de 3 metros. El kokoshnik lo usaban las mujeres casadas y estaba destinado a las grandes festividades. Un delantal es un accesorio obligatorio de un disfraz festivo de mujer.

Muñeca con traje ruso del siglo XIX. provincia de Moscú. Disfraz de niña Se trata de un disfraz con vestido veraniego, donde predomina el elegante color rojo. La abundancia de rojo distinguía las camisas de niñas y mujeres jóvenes. La camisa está confeccionada en lino natural blanqueado y presenta una cantidad mínima de adornos en forma de parches de calicó. Además, solo las niñas usaban un tocado "pochelok", que no cubría la trenza. Las botas festivas estaban hechas de cuero fino de varios colores.

Una muñeca con el traje tradicional de los habitantes de la provincia de Tula. El traje consiste en una camisa roja, un columpio paneva con una decoración muy rica, una faja con espalda y un tocado "pollo".

Se usaron tejidos estampados, bordados y estampados para decorar textiles para el hogar.Se representaron patrones de plantas, flores y ramas estilizadas. Los elementos ornamentales más comunes son: triángulos, rombos, cruces oblicuas, estrellas octogonales, rosetones, árboles de navidad, arbustos, rectángulos con puntos, figuras estilizadas de mujer, pájaro, caballo, venado. La gama de colores es multicolor.

El adorno surgió no como un adorno, sino como un talismán, tenía un significado mágico y se colocaba en ciertos lugares, los más vulnerables para una persona con su ropa: a lo largo del cuello, el dobladillo, la parte inferior de las mangas, iba a ambos lados de la incisión en el pecho. Una camisa diseñada de esta manera sirvió a una persona como una protección confiable contra las invasiones de numerosos y variados espíritus malignos. Tarea práctica: Dibuja un adorno en una camisa.

24 noviembre 2011 15:21

Siempre me han interesado los diferentes disfraces de diferentes países y épocas. En mi opinión, a través del vestuario se puede entender mucho sobre el país y sobre la época. En todo momento, a las mujeres les encantaba adornarse y lo hacían con todo el mundo. formas posibles. Y, por supuesto, la ropa jugó un papel muy importante en cualquier sociedad. Me gustaría presentarles los disfraces. diferentes paises paz... Azerbaiyán La simplicidad del corte y la riqueza del acabado: esa es toda la filosofía del traje oriental. Así vestían tradicionalmente los azerbaiyanos, descendientes de las antiguas tribus túrquicas, representantes de uno de los pueblos más grandes y antiguos del Cáucaso.
Inglaterra Aunque Inglaterra es un país con ricas tradiciones nacionales, en sentido estricto no tiene un traje nacional bien definido. Como ejemplo de traje popular inglés, a menudo se citan los trajes de los bailarines que realizan la danza de Morris. Argentina En Argentina no existe un traje nacional como tal, Argentina es un país de inmigrantes de Italia, España, Alemania, Ucrania, etc., que conservan sus tradiciones, solo se le puede atribuir la vestimenta de los pastores gauchos y sus esposas. ropa nacional este país sudamericano. Bielorrusia El traje bielorruso, que tiene raíces comunes con los trajes nacionales ucranianos y rusos y se forma sobre la base de la influencia mutua de las tradiciones lituana, polaca, rusa y ucraniana, se distingue sin embargo por su originalidad y es un fenómeno independiente. Bulgaria El traje popular búlgaro es muy diverso tanto en los estilos de ropa como en sus colores. Su forma que conocemos hoy se formó en el período feudal y se desarrolló en los siglos posteriores. Butano En Bután, los trajes de hombre se llaman "gho" y los de mujer "kira". Hawai Uno de los disfraces hawaianos más populares y sencillos.
Alemania El traje tradicional de los bávaros (alemanes) es el conocido trachten (alemán: Trachten), tanto trajes masculinos como femeninos, y Dirndl (alemán: Dirndl), solo el traje nacional femenino. El nombre Trachten proviene de la época del romanticismo, fue en ese momento que se empezó a hablar de las tradiciones nacionales, de cómo vivían, hablaban, cantaban, celebraban y vestían las personas, y lo que se consideraba la base de la cultura de la nación. Grecia
Georgia En la tradición georgiana. la ropa era lujosa y refinada, para la nobleza, y más simple, para los artesanos y las personas más pobres, había tanto una estricta elegancia de la masculinidad como una gentil gracia de la feminidad, el carácter de una persona, su ocupación, los hábitos se destacaban brillantemente en ella.
Egipto En el antiguo Egipto, el tipo de ropa más común era la ropa drapeada, más tarde, por encima de la cabeza, pero nunca balanceándose. El corte y la forma de la ropa (tanto masculina como femenina) ha cambiado muy lentamente a lo largo de los siglos; por mucho tiempo la ropa de diferentes clases difería solo en la calidad de la tela y en el acabado.
India La ropa de las mujeres indias varía según la región del país. La vestimenta tradicional india, sin la cual es imposible imaginar a una mujer india, se llama sari. Sari es la vestimenta india nacional, difieren en apariencia, materiales, bordados en diferentes regiones. España El traje popular español, en la forma que se convirtió en un hecho de la buena cultura, tomó forma en los siglos XVIII-XIX. Su formación fue facilitada por la cultura del majo - el estrato social de los dandis españoles de la gente común, que destacó su origen. Kazajistán Anteriormente, hubo una destrucción deliberada de las tradiciones a lo largo del siglo XX. Durante los setenta años del período soviético, las tradiciones se combatían en Kazajstán como “restos del pasado”. Pero hoy, Kazajstán se embarca con confianza en el camino de revivir su cultura. Porcelana El traje nacional chino tiene mucho rojo y amarillo dorado, que tradicionalmente se consideran los colores de la riqueza y la prosperidad.
Noruega El diseño del traje nacional noruego se basa en los trajes típicos locales que estaban al borde de la extinción. EAU - Emiratos Árabes Unidos La ropa de las mujeres beduinas en la antigüedad era bastante consistente con la de los hombres. Portugal La vestimenta portuguesa está dominada por los colores rojo y negro, los hombres usan chalecos con fajines y las mujeres usan faldas anchas con delantales. Rusia Una característica distintiva del traje nacional ruso es un gran número ropa de calle. Ropa de capa y remo. La capa se usaba sobre la cabeza, el columpio tenía una hendidura de arriba a abajo y se sujetaba de punta a punta con ganchos o botones. Turquía Los trajes tradicionales de los turcos son los más diversos entre los pueblos túrquicos. Ucrania El traje tradicional de las mujeres ucranianas tiene muchas variantes locales. Las características etnográficas de las regiones históricas y culturales de Ucrania en la ropa se manifestaron en la silueta, el corte, las partes individuales de la ropa, la forma de usarla, la decoración de colores, las joyas. Francia El traje popular femenino consistía en una falda ancha con volantes, chaquetas con mangas, ramillete, delantal, gorra o sombrero. Un traje de hombre es un pantalón, polainas, una camisa, un chaleco, una chaqueta (o una blusa ancha que llegue a la mitad del muslo), un pañuelo al cuello y un sombrero. checo En la República Checa, en áreas con divisiones geográficas tradicionales, los trajes de los distintos estratos populares han experimentado un complejo proceso de desarrollo. Japón Desde mediados del siglo XIX, el kimono ha sido el “traje nacional” japonés. El kimono es también la ropa de trabajo de las geishas y maiko (futuras geishas).
Fin))) Espero que les haya gustado... me tomo mas de 2 horas escribir este post)))

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reunirse por ropa

Las mujeres rusas, incluso las simples campesinas, eran raras amantes de la moda. En sus voluminosos cofres, se almacenaban muchos atuendos diferentes. Les encantaban especialmente los tocados: simples, para todos los días y festivos, bordados con cuentas, decorados con gemas. El traje nacional, su corte y ornamento fueron influenciados por factores como la ubicación geográfica, el clima y las principales ocupaciones de esta región.

“Cuanto más de cerca estudias el traje popular ruso como obra de arte, más valores encuentras en él, y se convierte en una crónica figurativa de la vida de nuestros antepasados, que, en el lenguaje del color, la forma, el ornamento, nos revela muchos secretos secretos y leyes de la belleza del arte popular”.

MINNESOTA. Mertsalova. "Poesía del traje popular"

En trajes rusos. Moore, 1906-1907. Colección privada (archivo Kazankov)

Entonces, en el traje ruso, que comenzó a tomar forma en el siglo XII, se colocó información detallada sobre nuestra gente - un trabajador, un labrador, un agricultor, viviendo durante siglos en condiciones verano corto y un invierno largo y amargo. ¿Qué hacer en las interminables tardes de invierno, cuando una ventisca aúlla fuera de la ventana, una ventisca barre? Mujeres campesinas tejían, cosían, bordaban. Lo hicieron. “Hay una belleza de movimiento y una belleza de quietud. El traje popular ruso es la belleza de la paz"- escribió el artista Ivan Bilibin.

Camisa

Una camisa hasta los tobillos es el elemento principal del traje ruso. Compuestas o de una sola pieza, de algodón, lino, seda, muselina o lona lisa. El dobladillo, las mangas y el cuello de las camisas, ya veces la parte del pecho, estaban decorados con bordados, trenzas y patrones. Los colores y adornos variaban según la región y provincia. Las mujeres de Voronezh preferían el bordado negro, estricto y refinado. En las regiones de Tula y Kursk, las camisas suelen estar bien bordadas con hilos rojos. En las provincias del norte y del centro prevalecieron los colores rojo, azul y negro, a veces dorado. Las mujeres rusas a menudo bordaban signos de encantamiento o amuletos de oración en sus camisas.

Se ponían diferentes camisas según el tipo de trabajo que se iba a realizar. Hubo camisas de "siega", "rastrojo", también hubo "pesca". Es interesante que la camisa de trabajo para la cosecha siempre estuviera ricamente decorada, se equiparaba a una festiva.

Camisa - "pesca". Finales del siglo XIX. Provincia de Arkhangelsk, distrito de Pinezhsky, Nikitinskaya volost, aldea de Shardonemskoe.

Camisa inclinada. provincia de Vólogda. 2ª mitad del siglo XIX

La palabra "camisa" proviene de la antigua palabra rusa "frote" - frontera, borde. Entonces, la camisa es una tela cosida, con cicatrices. Anteriormente, no decían "dobladillo", sino "cortar". Sin embargo, esta expresión todavía ocurre hoy.

vestido de verano

La palabra "sarafan" proviene del persa "saran pa" - "sobre la cabeza". Fue mencionado por primera vez en la Nikon Chronicle de 1376. Sin embargo, la palabra extranjera "sarafan" rara vez sonaba en las aldeas rusas. Más a menudo: kostych, damasco, kumachnik, hematoma o kosoklinnik. El vestido de tirantes era, por regla general, de silueta trapezoidal, se llevaba sobre una camisa. Al principio era un atuendo puramente masculino, vestimentas ceremoniales principescas con largas mangas plegables. Fue cosido con telas caras: seda, terciopelo, brocado. De los nobles, el vestido de verano pasó al clero, y solo después de eso se atrincheró en el guardarropa de las mujeres.

Los vestidos de verano eran de varios tipos: sordos, de remo, rectos. Los columpios se cosieron a partir de dos paneles, que se conectaron con hermosos botones o sujetadores. Un vestido recto estaba unido a las correas. Un vestido de verano sordo en forma de cuña con cuñas longitudinales e inserciones biseladas en los lados también fue popular.

Vestidos de verano con calentadores de ducha.

Vestidos de vacaciones recreados

Los colores y tonos más comunes para los vestidos de verano son azul oscuro, verde, rojo, azul, cereza oscuro. Los atuendos festivos y de boda se cosían principalmente con brocado o seda, mientras que la ropa de diario se confeccionaba con telas bastas o chintz.

“Las bellezas de diferentes clases se vestían casi igual: la diferencia estaba solo en el precio de las pieles, el peso del oro y el brillo de las piedras. El plebeyo "al salir" se puso una camisa larga, encima, un vestido bordado y una chaqueta abrigada adornada con piel o brocado. El boyardo: una camisa, un vestido exterior, un letnik (ropa que se expande hacia abajo con botones preciosos) y encima también un abrigo de piel para mayor importancia.

Verónica Bathán. "Bellezas rusas"

Retrato de Catalina II con traje ruso. Pintura de Stefano Torelli

Retrato de Catalina II en shugay y kokoshnik. Pintura de Vigilius Eriksen

Retrato de la Gran Duquesa Alexandra Pavlovna en traje ruso. Artista desconocido. 1790javascript:vacío(0)

Durante algún tiempo, el vestido de verano fue olvidado entre la nobleza, después de las reformas de Pedro I, quien prohibió a las personas cercanas caminar con ropa tradicional y cultivó el estilo europeo. La prenda de vestuario fue devuelta por Catalina la Grande, una reconocida creadora de tendencias. La emperatriz trató de inculcar en sus súbditos rusos un sentido de dignidad y orgullo nacional, un sentido de autosuficiencia histórica. Cuando Catalina comenzó a gobernar, comenzó a vestirse con ropa rusa, dando ejemplo a las damas de la corte. Una vez, en una recepción con el emperador José II, Ekaterina Alekseevna apareció con un vestido ruso de terciopelo escarlata tachonado con grandes perlas, con una estrella en el pecho y una diadema de diamantes en la cabeza. Y aquí hay otra evidencia documental del diario de un inglés que visitó la corte rusa: "La emperatriz vestía un traje ruso: un vestido de seda verde claro con una cola corta y un ramillete de brocado dorado, con mangas largas".

Poneva

Poneva, una falda holgada, era un elemento indispensable del guardarropa de una mujer casada. La poneva constaba de tres paneles, podía ser sorda o de remo. Como regla general, su longitud dependía de la longitud de la camisa de mujer. El dobladillo estaba decorado con patrones y bordados. La mayoría de las veces, poneva se cosía con tela de lana en una jaula.

La falda se usaba sobre una camisa y se envolvía alrededor de las caderas, y un cordón de lana (gashnik) la sujetaba por la cintura. Por lo general, se usaba un delantal en la parte superior. En Rus, para las niñas que habían alcanzado la mayoría de edad, había un rito de ponerse un poneva, que decía que la niña ya podía estar comprometida.

Cinturón

Cinturones de lana para mujer

Cinturones con motivos eslavos

Telar de cinturón

En Rus, era costumbre que la camisa de las mujeres inferiores siempre estuviera ceñida, incluso había un ritual de ceñir a una niña recién nacida. Se creía que este círculo mágico protege de los malos espíritus, el cinturón no se quitaba ni siquiera en el baño. Caminar sin él se consideraba un gran pecado. De ahí el significado de la palabra "sin cinturón": volverse descarado, olvidarse de la decencia. Los cinturones de lana, lino o algodón se tejían o se tejían a ganchillo. A veces, la faja podía alcanzar una longitud de tres metros, como la usaban las niñas solteras; dobladillo con voluminoso patrón geométrico usado por aquellos que ya están casados. En los días festivos, se envolvía un cinturón amarillo-rojo hecho de tela de lana con trenzas y cintas.

Delantal

Traje urbano de mujer en estilo popular: chaqueta, delantal. Rusia, finales del siglo XIX

Traje de mujer de la provincia de Moscú. Restauración, fotografía contemporánea

El delantal no solo protegía la ropa de la contaminación, sino que también adornaba el atuendo festivo, dándole un aspecto acabado y monumental. El delantal del guardarropa se usó sobre una camisa, vestido de verano y poneva. Estaba decorado con patrones, cintas de seda e inserciones decorativas, el borde estaba decorado con encajes y volantes. Había una tradición de bordar un delantal con ciertos símbolos. Por el cual era posible, como un libro, leer la historia la vida de las mujeres: la creación de una familia, el número y sexo de los hijos, parientes fallecidos.

Tocado

Los sombreros dependían de la edad y el estado civil. Él predeterminó toda la composición del traje. Los tocados de las niñas dejaban parte de su cabello abierto y eran bastante simples: cintas, vendas, aros, coronas caladas, bufandas dobladas en un paquete.

Las mujeres casadas debían cubrirse el cabello por completo con un tocado. Después de la boda y la ceremonia de “desatar la trenza”, la niña lució una “kitka de mujer joven”. Según la antigua costumbre rusa, se usaba un pañuelo sobre el kichka - ubrus. Después del nacimiento del primogénito, se colocan una kichka con cuernos o un tocado alto en forma de pala, símbolo de la fertilidad y la capacidad de tener hijos.

El kokoshnik era el tocado ceremonial de una mujer casada. Las mujeres casadas se ponían kichka y kokoshnik cuando salían de la casa, y en casa, por regla general, usaban un povoinik (gorro) y una bufanda.

Fue posible determinar la edad de su dueño por la ropa. Las muchachas jóvenes vestían más brillantemente antes del nacimiento de un niño. Los disfraces de niños y personas mayores se distinguieron por una paleta modesta.

El vestuario de las mujeres abundaba en estampados. Una imagen de personas, animales, pájaros, plantas y figuras geometricas. Prevalecieron los signos solares, los círculos, las cruces, las figuras rómbicas, los venados, las aves.

estilo repollo

Una característica distintiva del traje nacional ruso es su estratificación. El disfraz diario era lo más simple posible, consistía en los elementos más necesarios. A modo de comparación: un disfraz festivo de mujer de una mujer casada podría incluir alrededor de 20 artículos, y todos los días, solo siete. Según las creencias populares, la ropa espaciosa de varias capas protegía a la anfitriona del mal de ojo. Usar menos de tres capas de vestidos se consideraba indecente. Entre la nobleza, los vestidos complejos enfatizaban la riqueza.

Los campesinos cosían ropa principalmente con lienzos y lana hechos en casa, y desde mediados del siglo XIX, con chintz, satén e incluso seda y brocado hechos en fábrica. Los trajes tradicionales fueron populares hasta la segunda mitad del siglo XIX, cuando comenzaron a ser reemplazados gradualmente por la moda urbana.

Agradecemos a los artistas Tatyana, Margarita y Tais Karelin, ganadores de concursos de disfraces nacionales internacionales y de la ciudad y maestros, por las fotos proporcionadas.