Proyecto “Viaje al mundo de las muñecas populares. Galopando por Europa

Juguetes de los pueblos del mundo.

Tan pronto como el primer maestro creó su primera muñeca en la tierra, nuestra vida durante muchos milenios ha estado indisolublemente unida a estas misteriosas y misteriosas criaturas: las muñecas conocieron a una persona al nacer y lo acompañaron al más allá, las muñecas vivieron en palacios y templos, en los salones de los nobles nobles y en las chozas de los campesinos pobres. Muchas canciones y poemas están dedicados a las muñecas, se les cosieron los atuendos más atrevidos y se les confiaron los secretos más secretos. La muñeca está creada a imagen y semejanza de una persona. También en roma antigua Las muñecas se usaban de la misma manera que se usan hoy en día las revistas de moda: se enviaban desde la capital a las provincias para que las antiguas amantes de la moda estuvieran al tanto de las últimas tendencias.

Ahora no podremos responder la pregunta de cuándo, en qué siglo se creó la primera muñeca. Solo se sabe que la figura de hueso de mamut con extremidades móviles más antigua, encontrada en Checoslovaquia, tiene entre 30 y 35 mil años. En Egipto, Grecia, Italia y otros países, en las excavaciones de asentamientos antiguos, se encontraron muñecas con articulaciones articuladas y cabello real. Según los investigadores, las primeras muñecas estaban directamente relacionadas con el culto a la muerte. La muñeca personificaba el cuerpo del difunto, que fue enterrado después del funeral del difunto real, se creía que esto no le daría la oportunidad de regresar del más allá y dañar a los vivos. Más tarde, en muchas tribus apareció la costumbre tras la muerte de un familiar de hacer un muñeco de madera, que luego se convirtió en un refugio para el alma del difunto, el muñeco era obsequiado, protegido y adorado, cuidándolo como si fuera fuera una persona viva. En algunas tribus africanas, esta tradición se ha conservado hasta el día de hoy. Es en África donde los ecos del antiguo culto funerario egipcio han sobrevivido hasta nuestros días. Los africanos creen firmemente que las muñecas hechas de una manera especial ayudan al alma en el más allá.

Juguete de Bogorodsk Hay varias leyendas sobre la apariencia del juguete de Bogorodsk. Uno dice que en un pueblo no lejos de Sergiev Posad, una campesina hizo una muñeca de astillas de madera para sus hijos. Cuando los niños se aburrieron de la muñeca, el padre la llevó a la feria, donde le gustó al comerciante. El comerciante le pidió al campesino que hiciera más de estos juguetes. Entonces, los habitantes del pueblo de Bogorodskoye comenzaron a fabricar juguetes de madera. Según otra leyenda, Sergei Radonezhsky se convirtió en el primero en hacer juguetes de madera para dárselos a los niños. De una forma u otra, el desarrollo de la artesanía popular en el pueblo de Bogorodskoye estuvo muy influenciado por el Monasterio Trinity-Sergius con tallado desarrollado y ventas bien establecidas de juguetes de madera.

Además de figuras estáticas de personas y animales pintadas con colores brillantes, la gente de Bogorodsk aprendió a hacer figuras dinámicas. Eran húsares encabritados, oficiales atildados, gallinas picoteando granos. A los bogorodianos les encantaba hacer varios jinetes: cosacos, comandantes, cazadores. Interesantes son las figuras de soldados ordinarios que golpean címbalos o tambores que golpean alegremente. La gente común generalmente se representaba en el trabajo: un hilado hilado, un zapatero hilando zapatos, un anciano tejiendo zapatos de bastón.

El animal favorito de los bogorodianos era un oso, que participó activamente en varias obras: podía jugar en instrumentos musicales, doblar arcos, forjar metal. El juguete "Herreros", en el que un oso y un hombre golpean con martillos, se ha convertido en un símbolo del juguete de Bogorodsk. Algunos juguetes también tenían un significado práctico: podían romper nueces. Por lo general, era una figura de un caballero o un soldado, era un cascanueces que se convirtió en el prototipo del héroe del famoso cuento de hadas de Hoffmann.. Dispositivos simples que hacen que los juguetes se muevan, deleitó no solo a los niños, sino también a sus padres. Además de los resortes, los juguetes se fabricaban sobre listones móviles sujetos con claveles. Vale la pena tirar de las correas por los extremos, y verá cómo las figuras cobran vida: el pescador atrapa peces, las liebres roen zanahorias. Así se fabrican los famosos "Herreros".

Muñecas Nenets Las muñecas se han asociado durante mucho tiempo con fuerzas de otro mundo, poseían cierta energía. No es costumbre que los pueblos Nenets dibujen ojos, nariz, orejas en muñecas, ya que la muñeca no está viva y no se puede ver, de lo contrario, puede quitarle el alma a un niño. Se creía que, habiendo adquirido rasgos humanos, la muñeca podría cobrar vida y asustar al bebé. Los pueblos nenets consideraban al ave como su madre-progenitora, por lo que tomaron el pico del ave para hacer muñecos. Se creía que de esta manera protegen a sus hijos del mal y de diversas desgracias. Komi-Permyaks hizo muñecas de hierba y paja, varias astillas de madera. Interesantes muñequitos hechos de jirones, sin el uso de agujas e hilos. Tales juguetes también se consideraban un talismán. También se utilizaban pértigas, que se envolvían con un trozo de tela o lona.

Los pueblos del norte tenían en alta estima a las muñecas, mostraban una notable creatividad en su fabricación. Las niñas Nenets se casaron temprano. Se consideró una buena señal cuando la novia trajo muchas muñecas a la casa de su esposo (llegó a cien piezas), lo que significaba que habría muchos niños en la familia. En el otoño, las muñecas se hacían con sacos llenos de grano. En invierno, los niños jugaban con esas muñecas, y en primavera el grano se iba a sembrar. Existía la creencia de que el grano lleno de energía positiva para los niños daría buenos brotes y una gran cosecha. A los niños enfermos se les permitía jugar con muñecas de lino peinado. Según la leyenda, la enfermedad pasó al lino, después de lo cual la muñeca tuvo que ser quemada. Cualquier juguete hecho a mano está dotado de la energía de quien lo fabrica. madre cariñosa, al hacer un muñeco, le pone un pedacito de su alma. Quizá por eso las muñecas Nenets no sólo fueron consideradas, sino que en realidad fueron un talismán para los niños.

Cometas Volar cometas es un invento antiguo. Manuscritos chinos hablan de cometas hechas en varias formas, pintadas colores brillantes incluso antes del nuevo ajuste de cuentas. Las cometas no solo estaban en China, sino también en muchos otros países del este (Japón, Corea y otros). Independientemente de estos países, las cometas aparecieron en Grecia en el siglo IV a. Y en 906, el príncipe Oleg usó cometas en la captura de Constantinopla.

Hasta ahora, China ha conservado la tradición de volar cometas el 9 de septiembre, el día de las cometas. La forma más popular es el dragón, que personifica poderes sobrenaturales. Se llevan a cabo varios concursos de "serpientes".

La historia del soldadito de plomo Es difícil imaginar ahora cómo era realmente el soldadito de plomo, el héroe del cuento de hadas de Andersen, y cuál es la historia de su aparición. Pero, inequívocamente, esta historia se remonta a la antigüedad. Se encontraron figuras de guerreros en las tumbas de los emperadores chinos y los faraones egipcios. En el tablero de ajedrez y la mesa del comandante, también se podía ver la figura de un guerrero. En la Edad Media, cuando se enseñaba a los jóvenes asuntos militares, se usaban figuras de caballeros con una fiel reproducción de las armas. A partir del siglo XIV, comenzaron a coleccionarse tales figurillas. A la mayoría de los monarcas europeos les gustaba esto.

En el siglo XVII se empezaron a producir figurillas de dos tipos, como juguete y como material visual, utilizado en la formación de los príncipes. Las famosas colecciones reales se hicieron con mayor frecuencia de plata. Entonces, María Medici le dio a su hijo, que pronto se convirtió en Luis XIII, 300 soldados de plata. Napoleón le dio a su hijo 120 figuras de voluntarios corsos, que se hicieron famosos en 1800 en una de las batallas. Para la producción en masa, comenzaron a hacer figuritas de hojalata. Uno de los fundadores de la miniatura militar de hojalata es Ernst Gottfried Hilpert, quien en los años 70 del siglo XVIII estableció la producción en masa de figurillas de hojalata. Las figurillas tenían poses realistas, los detalles se trabajaron cuidadosamente. Así que hazlo la gente común consiguió un nuevo pasatiempo. Y el maestro francés Lucott en la segunda mitad del siglo XVIII hizo voluminosos soldados de estaño de varias partes, gracias a los cuales fue posible cambiar las poses de las figuras. En París en el mismo principios del XIX siglo, se creó la empresa "CBJ", que existe hasta el día de hoy y fabrica soldados voluminosos. Las guerras napoleónicas llevaron al florecimiento de la producción de soldaditos de plomo. Las figurillas adquirieron precisión artística e histórica. Se copiaron reyes, comandantes famosos, auténticos uniformes de varios ejércitos.

Ernst Heinrichssen en 1839 tomó la iniciativa de dar a las figurillas tamaños uniformes: un soldado de a pie tenía 32 mm y un soldado ecuestre tenía 44 mm, sin tocado. Así era exactamente el famoso soldadito de plomo de Andersen. A mediados del siglo pasado, se aprobó un nuevo estándar internacional: hacer figuras en una escala de 1:32 o 50-60 mm. Este tamaño le permite reproducir con mayor precisión los detalles finos de los uniformes, las armas, preservar las características del retrato de personajes históricos famosos.

Primera muñeca de porcelana muñecas de porcelana apareció en el siglo XIX. Además, el uso de porcelana quemada sin esmaltar, ya que es más similar a la piel humana. Las muñecas de porcelana se produjeron en Alemania, Dinamarca y Francia. En 1880 apareció la muñeca de porcelana Bebe Jumeau, que enloqueció a todos los niños. Se parecía mucho a una niña encantadora con ojos enormes y piernas regordetas. Esta es la primera muñeca bebé que podría ser cuidada. Antes de eso, todas las muñecas representaban solo adultos. Incluso se publicaron revistas especiales, donde se imprimieron patrones de vestidos para Bebe, zapatos, sombreros y bolsos y otros accesorios. Y más tarde, estas muñecas incluso comenzaron a hablar (se les incorporó un mecanismo de sonido especial).

Las muñecas de porcelana alemanas competían seriamente con las francesas. El precio de las muñecas alemanas era mucho más bajo. Además, los alemanes encontraron nuevas caras y personajes para sus pupilos. Y en la década de 1900, la empresa alemana Kamer and Reinhard comenzó a producir las llamadas muñecas realistas. Más tarde aparecieron las muñecas de trapo y plástico más baratas y asequibles. Pero no lograron moverse en popularidad y belleza, en el realismo de sus rivales de porcelana. Son las muñecas de porcelana las que excitan la imaginación de todas las niñas: tienen ojos grandes, pestañas largas y esponjosas, fabulosos vestidos de princesa...

Ningyo - muñecas japonesas En Japón, las muñecas tienen una relación especial. Si en todo el mundo se consideran diversión para niños, en Japón las muñecas nunca fueron juguetes como tales, sino que tenían un significado religioso y místico especial. No es casualidad que uno de los nombres de Japón sea “el país de las diez mil muñecas”. Para los habitantes de este estado insular, las muñecas siempre han sido talismanes que traen buena suerte, belleza y salud. Por lo tanto, la muñeca todavía se considera una de las mejores regalos. Las muñecas japonesas están hechas de varios materiales: madera, papel, telas, arcilla e incluso flores frescas. Cada tipo de muñeca está pensada para una ocasión específica y tiene su propio nombre. Hablaremos sobre los tipos de muñecas más populares y comunes.

Hina-ningyo son muñecas que se hacen para la festividad especial de Hinamatsuri, que se traduce como "fiesta de las niñas". Estas muñecas representan representantes de la familia imperial. Están hechos de materiales caros, por lo que son de gran valor y suelen ser heredados de generación en generación. Existe una antigua costumbre japonesa: hacer exhibiciones ricas en casas donde hay niñas. muñecas vestidas que representan la vida de la corte imperial. Tal muñeca se considera uno de los mejores regalos para el nacimiento de una niña. Para el Día del Niño o Boys' Day (en japonés, Tango no Seku), también hacen muñecos especiales: Musya-ningyo o Gogatsu-ningyo. Estas muñecas representan samuráis y varios héroes históricos con armadura. Gosho-ningyo - muñecas mascota para un largo viaje. Por lo general, están hechos de madera o arcilla y representan niños. Hakata-ningyo son muñecas de autor muy caras que hago con cerámica de bizcocho en una sola copia. Los kiku-ningyo son muñecos de tamaño casi humano hechos de crisantemos frescos en un marco de bambú. Son para decoración. vacaciones de otoño y festivales Las muñecas articuladas son muñecas japonesas modernas hechas de plástico similar a la porcelana. Copian completamente a las personas vivas, excepto que no respiran. Ningyo: estas creaciones únicas de maestros de Japón pueden decir mucho sobre su gente, sus características, carácter e historia y responder a la pregunta de por qué no solo a los niños, sino también a los adultos residentes de Japón les encanta jugar con muñecas.

Increíble netsuke: juguetes, amuletos y obras de arte Cuándo y dónde apareció el primer netsuke: dos preguntas que han sido las más controvertidas y discutidas entre los amantes de las antigüedades japonesas durante varias décadas. La versión más común es que netsuke fue inventado en la tierra del sol naciente en el siglo XVI. Hasta el final del período Edo (1615-1868), se utilizaron conchas, piedras y piezas de madera de tamaño y forma adecuados con agujeros naturales, nueces, trozos de hueso a la par con netsuke hechos por talladores profesionales. También había netsuke en forma de calabazas. Se supone que los primeros netsuke de los talladores de Kioto parecían figuras de quince o más centímetros de largo. Su prototipo eran mangos de cuchillo elaborados malayos. Estos netsuke representan a sennin, el señor demonio Shoki, la diosa Kannon, los héroes legendarios de la mitología china. Netsuke de esta forma finalmente pasó de moda, solo se recordaron en la segunda mitad del siglo XVIII. Fue durante este período que apareció la segunda ola de la locura netsuke. Existe la creencia entre la gente de que netsuke trae felicidad y expulsa la mala suerte de la casa para siempre. Los netsuke se empiezan a utilizar como amuletos, ya partir de la madera, el marfil o el metal se crean auténticas obras de arte. Estas son figuras de dioses, hadas, sabios, animales y pájaros. El uso de netsuke comienza a ser más funcional: con su ayuda, las cosas esenciales, como una bolsa, una pipa, llaves, se unen al cinturón del kimono. Es a este papel al que netsuke debe su nombre: netsuke, contrapeso, llavero.

Con el tiempo, netsuke cae en manos de los niños y se convierte en un juguete favorito que los padres les dan con gusto para jugar, con la esperanza de que traigan felicidad a los niños y los protejan de la adversidad y la enfermedad. A los niños se les presentan especialmente varios netsuke: imágenes del sabio Daruma, que otorgó fuerza mental, resistencia y coraje, Daikoku con una bolsa de arroz mágico prometió riqueza y Ebisu con una carpa mágica en sus manos: buena suerte (como es difícil atrapar una carpa con las manos desnudas, también es difícil lograr la paz mental). La doble figura de Daikoku y Ebisu: otorga felicidad y buena suerte, yendo de la mano. Shousin, el dios de la felicidad, tenía una raíz de ginseng (salud) y un melocotón mágico (longevidad). Hotei, otro dios de la felicidad, la diversión y la comunicación, fue representado de diferentes maneras, sentado o de pie, pero siempre sonriendo. Cumplió un anhelado deseo. Para hacer esto, fue necesario acariciar su estómago trescientas veces, mientras pensaba en algo deseado.En el camino, los niños recibieron a Futen con ellos, el tío de un viento favorable que trae buena suerte en el camino. Llevaba un saco a la espalda y sonreía serenamente... Cuanta gente, tanto netsuke - y cada uno personifica los sueños humanos de felicidad, salud, amor y riqueza... Los años pasan, pero mis sabios no cambian, ellos todos miran nuestro mundo con burla y condescendencia, protegiéndolo y haciéndolo mejor. Eterno e inmutable, como el océano que baña las costas de su tierra natal, el misterioso e incomprensible Japón.

Muñecas indias El hombre es una creación divina, y no debe olvidarlo cuando reproduce su imagen, aunque esta imagen sea sólo una muñeca. Pero en la India, la muñeca nunca ha sido solo un juguete, algo aplicado, diseñado solo para entretener y entretener al niño. Ya sea una estatuilla antigua del valle del Indo, o una estatuilla de una deidad que los padres hacen para un niño con desechos para introducirlo gradualmente en una tradición espiritual, todo esto es una muestra representativa de la cultura védica, todo esto es una tradición viva, que se basa en la misma idea: el mundo: este es un lienzo en el que no hay hilos aleatorios, ni detalles innecesarios. Rompe un hilo y rompe la armonía del mundo. Muñeco maharajá. 1930-1940

Los disfraces de muñecas, el principal elemento semántico, son particularmente detallados. No están hechos con retales, sino que están tejidos específicamente para cada personaje y son absolutamente proporcionales a las figuras. El sari de una mujer de Gujarat está hecho con la técnica de la pintura de nudos, sobre una figurilla de Cachemira, un traje musulmán hecho de tela de lana (no muy típica de la India), y un chal de Cachemira en miniatura. Los disfraces son ropa tradicional. pueblos diferentes. Los habitantes originales de la India se caracterizan por la ropa sin coser: sari, dhoti ( Ropa de Hombre de una tira de tela, drapeada de una manera especial en las piernas), dupattas (bufandas de capa), cubrecamas, turbantes. Los pueblos que alguna vez llegaron a la India están más acostumbrados a usar kurts (chaquetas), shalvars, cholis (blusas cortas), gharas (faldas). Muñeca de Rajasthan. 1940

Podemos llamar a las muñecas indias pequeños embajadores, obras de arte, exhibiciones etnográficas, representantes de la tradición védica de la India, pero ni un solo concepto puede caracterizarlos por completo. Como cualquier embajador, representan solo una pequeña parte de la cultura detrás de ellos. Como cualquier obra de arte, atraen los corazones de la audiencia, haciéndoles pensar en la belleza del mundo. como representantes tradición antigua, solo pueden insinuar la filosofía detrás de esto. Y, sin embargo, siguen siendo un misterio. Los llamamos marionetas porque no podemos encontrar otra palabra para ello. Muñecas de una pareja india con ropa folclórica

Muñecas de Rajasthan, India Muñeca novia de Punjab, India

Muñeco de maíz. Muñeco de maíz indio La tradición india de hacer muñecos con hojas de maíz se remonta a casi 1000 años. Estas muñecas son más famosas entre las tribus iroquesas. Las hojas secas y quebradizas se remojaban en agua, después de lo cual se ablandaban y se tejían figuras de hombres con ellas. Tales muñecas fueron hechas tanto para niñas como para niños. Hacer varias cosas para muñecas ayudó a los niños a dominar muchas manualidades necesarias durante vida adulta. Para las muñecas de las niñas se hicieron cunas, azadas, platos y otras cosas necesarias para las actividades de las mujeres. Se suponía que las muñecas de los niños tenían armas, remos, botes y otros equipos de guerreros y cazadores. Todos estos detalles también fueron elaborados con hojas de maíz, tejiéndolas, torciendo y cosiéndolas.

Las primeras muñecas de maíz eran muy simples: unos cuantos manojos de hojas de maíz atadas. Más tarde, cuando los productos europeos comenzaron a aparecer entre los indios: telas, abalorios, prendas de vestir europeas, ropa de muñecas se volvieron más complejas y diversas, ella copió la ropa cada vez con más cuidado. gente real. Rasgo distintivo muñecos de maíz - su falta de rostros. Máximo, un rubor rojizo en las mejillas, e incluso eso es extremadamente raro. La leyenda explica este hecho.

Leyenda Hace muchos años, una de las Tres Hermanas, Maíz, quería hacer algo especial para las personas que la veneran tanto a ella como a las hermanas, Frijol y Calabaza. El Gran Espíritu la bendijo y ella hizo una pequeña muñeca con sus hojas. Se suponía que esta muñeca entretenía a los niños y los ayudaba. La muñeca resultó muy hermosa y cumplió con éxito sus funciones. La gente estaba contenta con ella ya menudo decía lo hermosa que era. Y una vez, la muñeca vio su reflejo en el agua y, olvidándose de las personas, admiró su belleza durante mucho tiempo. Luego, el Gran Espíritu le recordó para qué fue creado y la muñeca volvió a los niños, pero no por mucho tiempo. Alguien volvió a recordarle lo hermosa que es, y la muñeca volvió a olvidarse de los niños. Se volvió arrogante y arrogante. Y nuevamente el Gran Espíritu recordó la belleza de su cita, pero ella ya no lo escuchó, sino que solo admiró su reflejo en el agua. Entonces el Gran Espíritu envió un Búho gigante, y ella arrebató el reflejo de la belleza del agua y se lo llevó. Una y otra vez la muñeca miraba al agua, pero ya no podía ver nada. Su hermoso rostro se había ido. Desde entonces, la muñeca debe cumplir su propósito: jugar con los niños, y tal vez por eso el Gran Espíritu la perdone y le devuelva la cara.

mundo de los pueblos del juguete diferentes paises muy diverso. De hecho, la gente crea muñecos, expresando en ellos su visión del mundo. Originalmente estaban hechos de materiales naturales- madera, arcilla, paja, solo en el siglo XVIII-XIX comenzaron a fabricarse de cera, porcelana y en el siglo XX, plástico.

Si recurrimos a las tradiciones de Japón, descubrimos que la primera muñeca fue Kokeshi - juguete de madera sin piernas ni brazos, algo que recuerda a una muñeca de anidación rusa. Los Kokeshi estaban hechos de cerezo, arce, cornejo, pintados a mano con vegetales y motivos florales. Se cree que en un principio las pupas eran utilizadas por los chamanes para los rituales, también eran utilizadas como marionetas funerarias.

Poco a poco, las muñecas se convirtieron en juguetes ordinarios: se les dieron a los niños para entretenerlos, y los adultos comenzaron a divertirse mucho más con mucha más mano de obra: a partir de madera, desechos, papel japonés, en el siglo XX aparecieron grandes muñecas interiores, que eran más a menudo el imagen de geishas. Además, el kimono para tales muñecas estaba bordado a mano, estaba decorado piedras preciosas e hilo de oro, por eso había tanta belleza en los estantes superiores, donde los niños no podían llegar.

Muñecos esquimales y nenets por mucho tiempo simbolizaba una conexión con fuerzas de otro mundo, se les atribuía su propia energía, por lo que durante mucho tiempo los artesanos populares los hicieron sin dibujar la nariz, los ojos, las orejas y la boca. Se creía que al adquirir rasgos humanos, la muñeca puede cobrar vida y asustar al bebé. Había muchas muñecas en las familias de los pueblos del norte, las niñas se casaron temprano, por lo que su dote necesariamente incluía sus juguetes favoritos. Poco a poco, las muñecas adquirieron rasgos humanos, se vestían con trajes nacionales para preservar la cultura.

Los eslavos hicieron muñecas con materiales improvisados: ceniza, paja, arcilla, retazos de trapos. Se creía que un juguete hecho de lino eliminaría todas las enfermedades del bebé, por lo que también se consideraban amuletos. También hicieron los llamados diez mangos, símbolos de bienestar y felicidad, krupenichek, un símbolo de prosperidad. Krupenichka se llenó de grano y luego se sembró primero; se creía que entonces la cosecha sería buena y la familia viviría en abundancia. Cada cereal tenía su propio significado: el arroz se consideraba un grano festivo, el trigo sarraceno, un símbolo de riqueza, la cebada perlada, saciedad, la avena, fuerza.

Otras muñecas comunes, los cortes de pelo, se crearon apresuradamente a partir de un montón de hierba cortada para que el niño no se aburriera cuando la madre trabajaba en el campo. Las muñecas de patchwork también sirvieron para el juego, las niñas mayores les cosieron atuendos, pintaron, trenzaron su cabello.

Muchos museos exhiben exposiciones étnicas de muñecas de diferentes pueblos del mundo. Se pueden reconocer inequívocamente por rasgos característicos rostros y atuendos.

En los países africanos, las muñecas se fabricaban a mano y se transmitían de generación en generación. Fueron tejidos de hierba, tallados en madera. Las muñecas étnicas se usaban en las ceremonias religiosas, vestidas con telas de colores, adornadas con pulseras y cuentas. Se utilizaron una variedad de materiales: telas, lana, cuentas, hojas de palma, hierba, mazorcas de maíz, arcilla. Como regla general, las muñecas no representaban a niños, sino a mujeres adultas casadas vestidas con ropa tradicional. También había muñecos hechos por chamanes específicamente para el ritual - aquí está su calidad y apariencia particularmente no se molestó.

Presta atención al "pelo" - maíz

Chaikhona, cerámica del valle de Ferghana

Mujer uzbeka sirviendo té, LFZ, alrededor de los años 50

Tayiko, preste atención al bordado de la cara, lo que todavía se considera hermoso en Europa en la antigüedad y la Edad Media se llamaba "ceja griega": una línea sólida, en la vida se dibuja con antimonio.

Pareja tayika en vestidos nacionales

traje nacional lituano

Letonia, y que trenzas!

Checos - una pareja de Karlovy Vary

un poco niña más grande Checa, falda a capas, y hasta delantal, muñequita de unos 10 cm

Por supuesto, esta figurita no tiene relación directa con nuestro tema, pero para mí es un símbolo de la porcelana alemana, y menuda manada

Otro personaje no títere, pero con traje típico, un oso de Salzkamergut

Comienzo sur con Bulgaria, dos perfectos diferentes opciones Traje nacional

"En el alma" de esta muñeca se guarda una botella de la famosa rosa búlgara

Esta muñeca de 10 cm también es búlgara, debería ser una vergüenza para los productores ¡Señoras, ojos cerrados, cabello hermoso, traje en capas y zapatos quitados!

Búlgaro, un poco más grande

Bell chrysalis, pastor de Hungría

Avance rápido a América Latina, ya que en esa canción "Cuba está lejos, Cuba está cerca", Dolly vino de Cuba.

Muñeco nacional del Perú, ligeramente adaptado para turistas, el original no debe tener ojos.

Peruano de espalda, se ve claramente el estampado tradicional maya en la falda

muñeca nacional de guatemala

La nariz del pájaro en la cesta de la cabeza se rompió en el camino, el niño está detrás de la espalda, las asas están hechas de papel doblado.

Esta miniatura, los muñecos miden como dos (2!!!) cm de alto, muñecos de ansiedad ceremonial guatemalteca, por cada muñeco debes pensar en una de tus preocupaciones, meterlo en una bolsa y ponerlo debajo de la almohada de tu cama, ahora estas preocupaciones serán los problemas de las muñecas))

los seis son diferentes

hombres y mujeres, todos tienen cara y pelo!!!

Comencemos el norte con Rusia, continuando con el tema anterior, una crisálida de diez asas. Ten-handled es una muñeca ritual de múltiples brazos. Fue hecho de líber o paja el 14 de octubre en Pokrov, cuando se sentaron a coser. En la fabricación de hilos usados ​​de color rojo, que es protector. En la parte inferior del vestido, 9 lazos de hilo rojo están necesariamente atados en un círculo. La crisálida estaba destinada a ayudar a las niñas a preparar su dote y a las mujeres en diversas actividades como tejer, coser, bordar, tejer, etc. Tradicionalmente, una vez elaborado, se quemaba casi de inmediato.

Mi muñeca es turística, en el sentido de que la carita es dibujada, pero para eso combina mis dos colecciones de cascabeles y muñecas nacionales ;)) Vino de Pskov

Muñeca - Veduchka.
Veduchka es una imagen de una madre que lleva a un bebé, por lo que el nombre habla por sí mismo: que lleva a la vida. Un niño que recién comienza a dar sus primeros pasos está íntimamente relacionado con su madre, ella lo conduce, sosteniéndolo fuertemente por las manijas. La familia es el eslabón principal en la tradición familiar. La madre no solo debe criar a la niña, sino también prepararla para la vida matrimonial. Una niña entrenada y preparada para el matrimonio se llamaba Vesta. La novia se llamaba la niña que ya era demasiado tarde para enseñar, aunque estaba lista, no estaba entrenada, es decir, no Vesta. Nadie tomó a Vesta como su esposa, se consideró un matrimonio. La madre aprende a ser sabia, paciente, cuidándose a sí misma y lleva al niño al mundo, le enseña a aprender sobre la vida, a tomar decisiones por sí misma, a hacer su propia elección.

Otra belleza rusa, un kokshnik y un vestido de verano nos dicen que la niña no está casada.

variedades de traje ruso

Una belleza con LFZ vive en nuestra casa desde 1964, en general, la estatuilla es bastante común, se produjo durante casi 30 años, pero son los años 60 los que se consideran los años dorados, en términos de precisión y belleza de la pintura.

Semik (Green Svyatki, Mermaid (Novg., Vologda), Chetvertok, Tulpa) - una fiesta del período del calendario primavera-verano; celebrada el séptimo jueves después de Pascua, tres días antes de la Trinidad; abre el complejo ritual del festival Trinity-Semitsky. Distribuido en toda Rusia.

La fiesta de Semik se dedicó al comienzo del florecimiento de las fuerzas naturales; se notó durante el reverdecimiento de la vegetación, la maduración del centeno. Los rituales dedicados a esta época tenían como objetivo estimular el crecimiento de los frutos de la tierra y protegerlos de las influencias adversas. Los campesinos realizaron varias acciones rituales con vegetación, sin pasar por los campos, alabando el centeno. La idea de la resurrección-muerte de la deidad de la vegetación se manifestó en los rituales de "funeral" - "despedida". El significado del componente femenino en los ritos agrícolas está asociado a la idea mitológica de la naturaleza femenina de la tierra; las canciones más populares en ese momento con temas erótico-amorosos en esta situación ritual podrían considerarse como un hechizo para la cosecha.

En el norte, entre los pueblos no eslavos, las muñecas se llamaban "Maestro con la amante" y estaban destinadas a proteger la armonía y la fidelidad en la familia, las muñecas estaban conectadas entre sí cara a cara, por lo que se convirtieron en un talismán.

Muñecas del Okrug autónomo de Khanty-Mansiysk

Muñeca Mansi, prestemos atención al hecho de que todas las muñecas verdaderamente populares no tienen cara, se creía que de esta manera la dueña del kuol estaba protegida de una posible negatividad, la muñeca se quedó sin alma, ella lo recibió con ojos, y esta misma alma podría ser mala.

muñeca Khanty; Los pueblos Khanty y Mansi de Siberia que pertenecen a la familia lingüística Finougor, los parientes más cercanos en el idioma son los estonios, los húngaros y los finlandeses.

Este personaje de Gogol ha estado viviendo con nosotros durante al menos 50 años, no lo restauro conscientemente, está envejeciendo muy bien))

Sueco de Estocolmo

Cualquier sorpresa agradable anima el alma y añade maravillosos colores a la cosmovisión. Hoy aprenderemos sobre la existencia de muñecas brillantes que son hechas por mujeres de una tribu africana llamada Ndebele. Pero esta tribu se hizo famosa no solo por los suyos, que juegan un papel importante en las tradiciones rituales locales. Aquí se les ocurrió una técnica especial para pintar casas con patrones que se usaron para crear la bandera de Sudáfrica y son uno de los símbolos africanos.

Estamos acostumbrados al hecho de que la muñeca es. También sabemos por la historia que a menudo se usaban como amuletos y talismanes. El arte de hacer muñecas en Japón ha evolucionado durante muchos siglos. Y aquí tienen una gran variedad de propósitos. Desde el siglo XX, Atención especial se da a las muñecas ningyo interior, que se han vuelto populares en muchos países. Este nombre engloba todo tipo de muñecas, que los japoneses tratan con especial ternura. Se utilizan para decoraciones y exposiciones, y entre ellos hay muchas variedades. Hoy hablaremos de algunos tipos de muñecas japonesas con las que no se juega.

¿Cuál es la definición más precisa de muñeca? ¿Una copia reducida de una persona para juegos infantiles? Pero no solo los niños “juegan” con muñecas. Por ejemplo, a los adultos les encanta coleccionar muñecas de porcelana antiguas y algunas pueden costar una fortuna. Porque hubo un tiempo en que se producían en un solo ejemplar, y no servían para la diversión de los niños, sino que cumplían una función importante: presentaban al mundo tendencias de la moda distribuido desde Francia.

A muchos niños les encanta crear, por ejemplo, figuras recortadas de papel. Pero pocas personas saben que las muñecas se fabrican de esta manera para el arte teatral más famoso del mundo. El teatro de sombras chino apareció hace más de dos mil años y es reconocido como un arte tan original que ahora se está considerando una solicitud para su inclusión en la lista de la UNESCO. Es muy probable que este teatro fuera una de las fuentes de inspiración para la invención del cine.

Se sabe que los japoneses son personas muy ingeniosas. Y son famosos por su trabajo minucioso y amor por los detalles más pequeños. Antes de que Japón se convirtiera en un símbolo del progreso científico y tecnológico, dio lugar a muchas formas de arte sofisticado. siempre ha sido una de las principales tendencias en la cultura japonesa. Ya hemos hablado de esos similares a nuestros muñecos de anidación. Y hoy hablaremos sobre netsuke: figuritas inusuales que no eran tanto juguetes como una prenda de vestir, y hoy en día son coleccionables populares.

Las muñecas de diferentes naciones pueden contar sobre la cultura y las costumbres del país mejor que cualquier historiador. Las tradiciones y la artesanía se pueden rastrear a través de los juguetes de los niños, ya que los niños siempre juegan a los adultos, es decir, utilizan copias reducidas de objetos y personas del mundo adulto. Es especialmente interesante estudiar civilizaciones que desaparecieron hace mucho tiempo, como el Antiguo Egipto, que todavía es una maraña de misterios sin resolver.

Y una foto de las muñecas.

En este artículo, escaneos de Dakota Lee, el SEGUNDO número de la serie de pruebas, Francia, Provenza.

¡Atención! A finales de enero de 2014 salió el muñeco de la COLECCIÓN PRINCIPAL (no test). Francia, Provenza. Este 2 numero serie Muñecas en trajes de los pueblos del mundo. En la segunda edición - . El siguiente número 3 es Japón.

Provenza es una región del sureste de Francia ubicada a lo largo de la costa mediterránea. Sus paisajes son variados. Hay hermosas playas a lo largo de la costa. Un poco hacia el interior hay olivares y robledales, viñedos, campos de lavanda y bosques de pinos. Muy cerca se encuentran pantanos y marismas. Provenza está separada de Italia por los Alpes con picos nevados.

La historia de Provenza es rica. En muchos sentidos, fue ella quien determinó el carácter de los franceses. Por lo tanto, para comprender a este pueblo, vale la pena estudiar su patrimonio cultural, cuidadosamente conservado en Provenza.

En casi cada paso hay rastros del hecho de que Provenza era parte del Imperio Romano y que en el siglo XIV el Papado estaba ubicado en Aviñón. Mientras camina por los campos, encontrará ruinas romanas y ruinas de iglesias y capillas medievales. Y todo esto es parte integrante del rostro de Francia y del patrimonio histórico de toda la nación. rica historia región, integrada en los tiempos modernos, se refleja en el dialecto provenzal-occitano, que todavía se escucha en esta región.

Marie - muñeca de Provenza

Esta muñeca, cuyo nombre es Marie, está vestida con el traje tradicional campesino de una niña provenzal.

Esencialmente, el traje ropa casual que se distingue por la practicidad y la comodidad. Está cosido con tela casera: cáñamo o algodón. El colorido es el más simple, porque las cortinas se hicieron con el mismo corte y las faldas se cosieron para las jóvenes francesas. Por esta razón, el adorno es universal: rayas blancas y azules. Lanzado a lo largo de la franja blanca motivo vegetal, dando vida a la tela con esta elegante relación y color rojo. El cabello de la muñeca está metido debajo de la gorra para que no interfiera con el trabajo campesino ordinario: cocinar, coser, tejer, etc.

A partir de la misma época, Francia comenzó a identificarse con la imagen de las campesinas Marie y Anna, que participaron en los hechos revolucionarios.

El traje consta de cuatro elementos: una blusa, una falda, un delantal y una gorra.

Blusa holgada de algodón blanco con cuello de encaje y mangas con volantes. Ancho falda larga de talle alto, confeccionado en algodón estampado y rematado con encaje en el bajo. El estampado de la tela es de rayas verticales azules y blancas, a lo largo de las cuales falta un adorno con motivo de inflorescencia lavanda. Por color azul va patrón el color blanco, en blanco - rojo. Sobre la blusa y la falda se encuentra un delantal de color lavanda, sobre un fondo azul del que se lanzan flores de lavanda rojas y blancas. Los tirantes del delantal están hechos de tela de falda. La gorra está hecha de tela blanca y montada en cinta de raso o encaje.

Las chicas europeas visten con orgullo los trajes típicos de la zona en la que viven. Las jóvenes francesas de Provenza no son una excepción. Su vestimenta luce especialmente colorida en los días de festivales etnográficos. Algunos agregan lujosos chales tejidos a mano al conjunto tradicional de elementos de vestuario, arrojándolos sobre los hombros o atándolos alrededor de la cintura. Otros cambian la forma de la gorra, acercándola a los modelos que aparecieron en el siglo XX.

En la región de Grasse, el traje tiene una diferencia: los bolsillos para los lugareños son un detalle independiente. Por lo tanto, en esta área se cosen por separado y se unen al cinturón de la falda.

Pero solo en Provenza hay una forma de vida especial, que se llamó Bastidane, cuya esencia se reduce brevemente al hecho de que la forma de vida, la vida, la comida y la vestimenta de una persona que predica este estilo son aparentemente muy similares a la forma de vida campesina.

Pero hay una diferencia: las telas con las que se cose el traje son más delgadas, la comida es más refinada y los platos son más caros.