Apellido famoso del diseñador de moda. Los diseñadores de moda rusos más famosos.

- Las personas son creativas, impredecibles, encantadoras. A veces parece difícil comprender de inmediato toda la colección presentada por ellos en desfiles de moda en París, Milán y otras capitales de la moda y la belleza. Sin embargo, cada año su popularidad está ganando más y más impulso, la moda no se detiene, todo en el mundo gira y quiero agregar belleza y estilo al mundo todos los días, que es lo que hacen las celebridades a continuación. Vamos a empezar..

Alexander McQueen es el mejor diseñador de finales del siglo XX y principios del siglo XXI. En 2010, este famoso modisto, creador de tendencias, dejó este mundo. Su acto sigue siendo incomprensible para muchos amantes de la moda y aficionados a esta actividad.

Después de todo, Alexander McQueen, como nadie más, conocía la moda durante un siglo, presentó tales cosas en espectáculos que incluso estrellas del pop como Lady Gaga y Rihanna se sorprendieron. Los críticos y conocedores de la moda lo amaban por su belleza interior, que penetraba en cada atuendo. Su habilidad en la confección también es evidente en cada atuendo.

Durante muchos años su mano derecha fue Sarah Barton, quien ahora es la directora creativa de Alexander McQueen. Ella continuó el trabajo del maestro. Ya en 1996, McQueen recibió el premio "Mejor diseñador del año", Gran Bretaña realmente lo amaba. La compañía Givenchy en ese momento lo aceptó con gusto como el artista principal: diseñador de moda.

Entonces Alexander reemplazó a su predecesor en Givenchy, el conocido John Galliano. Pronto Alexander abrió su propia marca de ropa y accesorios del mismo nombre y rápidamente subió a la estrella del Olimpo, era imposible no fijarse en él. De vuelta en Givenchy, tuvo desfiles de moda únicos en la Semana de la Moda de París. Muchos críticos por el éxito de McQueen no estaban contentos y hablaban de él que sacó del basurero británico a la estrella Olympus. El impacto en su carrera fue un espectáculo llamado "La violación de Escocia". Recordemos que Alexander McQueen es de origen escocés y lo que pasó en este país una vez en la historia le afectó mucho. En el programa aparecieron chicas con vendajes y sangre de imitación. En ese momento, a principios de la década de 2000, nadie podría haber imaginado que tales espectáculos fueran posibles.

Entonces, el diseñador "sacudió" a la casa de modas Givenchy de las dificultades de la década de 2000, dio lugar a una nueva época en la moda parisina, la ropa se volvió más liberada y abierta. Por esto fue apodado "el toro en la boutique". Incluso Chalayan y John Galliano estaban algo conmocionados y encantados con tales demostraciones e ideas de Alexander. Pero estas personas son muy difíciles de sorprender. Devon Aoki es un modelo parisino, hizo que la gente usara lentes incoloros y saliera a la pasarela así. O arrojó la pista con piedras y grava y puso modelos con tacones altos: ¿cómo te gusta lo extremo? Esto es lo que recuerda McQueen con sus espectáculos impactantes. Su ropa siempre ha evocado emociones en todos, buenas o malas, sin embargo, no importa. Lo principal es memorable. Su ropa es difícil de usar. La vida cotidiana. El mundo entero recordó su colección "La Atlántida de Platón".

Lady Gaga compró muchas cosas dedicadas al insecto femenino, la diosa femenina de la Atlántida. Los zapatos con tacones causaron sensación en el mundo de la moda y la belleza.

Vivienne Westwood es otra estrella de la moda británica. Esta mujer es la verdadera reina de la moda de Inglaterra. Después de todo, ha estado en la cima del Olimpo de la moda durante medio siglo. Vivienne nació en 1941!!! Y sigue llena de fuerza y ​​energía, lo cual se manifiesta en sus atuendos. Su moda cambiaba a menudo, pero siempre era inusual. En la década de 1970, introdujo la moda punk en Gran Bretaña.

Todos vestían medias y mallas brillantes rotas, sobre las cuales estaban los mismos pantalones cortos rotos o simplemente calzoncillos de cuero. Todo ya había cambiado en la colección Bufalo a principios de los 80: sudaderas con capucha, faldas largas, pantalones anchos - pantalones harén, kipish en la cabeza. El neorromanticismo se puso de moda en Westwood. Luego estaba la crinolina de alambre de los años 90.

De nuevo recordó lo del punk, pero ya todo era mucho más suave: faldas abullonadas y corsés, bastante saturados de colores dramáticos. ¡Hace colecciones de prêt-à-porter como alta costura! ¡Y es ponible, que es lo más importante! ¡Se entiende su moda!

Eso es quien introdujo el sexo en el entendimiento de la gente a través de la moda. Este es John Galliano, el único en el mundo de la moda. En el podio de su colección, un verdadero espectáculo. Con buena música en vivo. O si no hay música, hay modelos desnudas en la pasarela.

Piel, cuero, ante (recordemos que esta es la tendencia de 2015) van bien con la seda y el encaje. Los modelos encantadores de Galliano siempre están en la cima de su fama.

Muchos de sus conjuntos se encuentran en los famosos museos de la moda de París e Inglaterra. John Galliano se viste así celebridades famosas como Dinah Ross, Vanessa Paradis, Keira Knightley, Rihanna, Beyoncé, Lady Gaga, Madonna, Jennifer Aniston, Jennifer Lopez, Naomi Watts.

El diseño de su ropa también es muy aficionado a las modelos, Iman y. Galliano, además de ropa, crea un perfume del mismo nombre, que instantáneamente se vuelve popular. Durante muchos años, John Galliano se desempeñó como director creativo y diseñadora de moda en Dior. En ese momento, Dior recuperó su nombre, se convirtió en ropa brillante y femenina en el espíritu de Christian Dior. Al mismo tiempo, también dirigía su línea de ropa John Galliano. El propio diseñador siempre ha realizado campañas publicitarias y sesiones de fotos de sus modelos de ropa. En el apogeo de su carrera, fue despedido de Dior y también perdió su empresa debido a los insultos en un café parisino. Ahora John vuelve a intentar subir al Olimpo de la moda desde abajo, no tenemos ninguna duda de que lo conseguirá.

Diseñadores de moda: Roy Holston

Roy Halston Frowick es estadounidense de nacimiento, nacido en 1932. Un diseñador poco conocido, en comparación con John Galliano, y. Sin embargo, su historia de la moda también es muy interesante. Originalmente era sombrerero de Charles James, el genio no reconocido de los años 60 en el mundo de la moda. Habiendo adquirido experiencia, se dio cuenta de que necesitaba abrir su taller y en 1953 lo hizo abriendo la primera boutique de sombreros en Chicago, y luego en Nueva York. Las estrellas del mundo del espectáculo y las celebridades de Hollywood se enteraron rápidamente de él.

Gloria Swenson, un símbolo sexual de los años 60, era cliente habitual del modisto. Después de eso, las mujeres corrieron entre la multitud por un sombrero nuevo para Roy Hoston. Los patrones de vestimenta de Roy se redujeron a la idea de las mujeres sobre las dietas y nutrición apropiada.

Introdujo la delgadez en la moda, todos querían entrar en un vestido de Halston.

Vestido camisero retratado con un escote profundo mostró formas ideales chicas en ella. Roy Holston vistió a las esposas de los presidentes, primeras damas. La era de Holston terminó muy rápida y rápidamente. En 1990, el diseñador murió de SIDA, muchas de las ideas de la ropa de Holston se trasladaron a las colecciones de Gucci.

Diseñadores de moda: Donna Karan

Quiero hablar mucho sobre Donna Karan. Esta mujer es una era.

Los amantes de la moda de todo el mundo usan atuendos magníficos. Demi Moore en los 90 protagonizó casi todas las colecciones de Donna, fue la cara de su marca. Karan ama mucho 3 colores: negro, blanco y beige. A lo largo de su carrera, fueron estos tres colores los que la convirtieron en el ídolo de millones de amantes de la moda. Su perseverancia y habilidad para manejar el negocio correcto llevaron a Donna Karan a un lugar bien merecido en el podio de la moda: ingresó entre las tres mejores diseñadoras de moda junto con

Los diseñadores de moda son personas increíblemente creativas que suministran a sus propias tiendas y a otras tiendas ropa nueva, moderna e interesante. A muchas personas les gusta esta profesión, pero no todos logran convertirse en diseñadores de moda. En este artículo, contaremos mucho sobre este trabajo, así como sobre algunos diseñadores famosos como Coco Chanel, Yves Saint Laurent y otros.

Profesión de diseñador

En Rusia, una persona que trabaja como diseñador de moda es mucho menos común que en Europa y América. Son personas que no solo diseñan la decoración y definen el estilo de la colección, sino que también eligen telas, complementos y muy a menudo confeccionan su propia ropa. Este trabajo requiere mucho esfuerzo humano y tiempo. Pero, como toda profesión creativa, solo provoca alegría y sensaciones agradables, y en última instancia trae satisfacción.

Como en toda actividad tiene su propia especialización, existen varias áreas que abarcan distintas áreas. Los diseñadores de moda también se dividen en tres especialidades estrechas. Si ha elegido esta profesión, puede ser diseñador de moda, artista y también especialista en pieles.

Constructor

Diseñador de moda-diseñador de ropa es una de las áreas estrechas del mundo de la moda. Un especialista debe poseer muchas cualidades profesionales. Debe sentir el estado de ánimo de las personas, amar su trabajo, saber dibujar, conocer bien las tendencias, seguir las colecciones de las casas de moda, conocer los tipos de telas y mucho más.

Un diseñador de moda se dedica a hacer bocetos para sastrería. Además, si un diseñador de moda-artista hace bocetos en papel pequeño, entonces el diseñador debe dibujar cada detalle en Tamaño real. Él hace patrones y patrones. Sin embargo, este no es el final de los deberes del especialista. Después de todo, también debe participar en la sastrería, elegir la tela para la cosa, seleccionar combinaciones de telas por color.

Educación

Las peculiaridades de esta profesión son que un especialista no estudia durante 5-6 años, sino toda su vida. Cada año algo cambia: aparece nueva tecnología trabajos, tejidos, colores, modelos de ropa. La moda siempre avanza a gran velocidad. Es necesario tener tiempo para captar las tendencias y el estado de ánimo de los compradores.

Pero se requiere que un diseñador de moda reciba una educación especial. La educación comienza a una edad temprana. Primero hay que terminar el bachillerato, donde enseñan bien a dibujar. Muchos van a escuelas técnicas después del noveno grado, donde enseñan costura y dibujo. Después de la escuela o la universidad, debe graduarse de una institución de educación superior en su especialidad.

Los diseñadores de ropa estudian toda su vida, tratando de reponer constantemente su base de conocimientos.

Lista de los más famosos

Entre los famosos diseñadores de moda rusos, se destacan especialmente Valentin Yudashkin y Vyacheslav Zaitsev. Entre los que conquistaron el mundo entero, los siguientes nombres aparecen en primer plano: Coco Chanel, Yves Saint Laurent y Stefano Gabbana, Christian Dior, Giorgio Armani y otros.

Coco Chanel

El trabajo de Coco Chanel es legendario. Incluso los diseñadores de moda famosos a menudo confiesan su amor por el trabajo de esta mujer. Fue a su objetivo durante mucho tiempo, pero al final se convirtió en una pionera del siglo XX. Ahora su marca está prosperando, con un total de 147 boutiques abiertas en todo el mundo.

Colecciones

Muchos diseñadores de moda trabajan para la empresa Chanel. Los diseñadores de moda conocidos trabajan durante varios meses en una colección. Pero la mayoría de las veces se apegan al mismo estilo: producen un estilo elegante, pero ropa cómoda. Trajes de oficina, abrigos y vestidos son la gama principal de la marca.

Yves Saint Laurent

Un diseñador de moda exitoso es Yves Saint Laurent, quien se ganó los corazones de las mujeres con sus atuendos. Durante algún tiempo trabajó para la marca Christian Dior, después de lo cual la dejó y creó su propia marca llamada YSL. Ahora los conjuntos de Yves Saint Laurent son prohibitivamente caros, al igual que los cosméticos y perfumes de esta marca. Muchos diseñadores de moda famosos han trabajado para esta empresa, incluido Hedi Slimane, quien hasta hace poco era el diseñador de la marca.

Colecciones Yves Saint Laurent

Las colecciones de la marca están principalmente interesadas en niñas y mujeres brillantes del mundo de la moda y los negocios. Después de todo, la marca Yves Saint Laurent ofrece extravagantes trajes de pantalón colores brillantes, camisas transparentes, vestidos estilo africano, esmóquines para mujer, ropa de cuero. Las críticas sobre la ropa de la casa de moda son increíbles. Las mujeres que pueden permitirse ropa cara eligen cada vez más a Yves Saint Laurent.

y Stefano Gabbana

Domenico Dolce y Stefano Gabbana son dos cuyas prendas gustan especialmente en Rusia. Ahora estos legendarios diseñadores son reconocidos las personas mas ricas en el planeta por la revista Forbes, aunque hace unos años, cuando acababan de abrir su casa, ni siquiera podían pagar el trabajo de las modelos e invitaban a sus amigos a sus desfiles. En su propia opinión, un diseñador de moda siempre debe estar perfectamente vestido y estar seguro de amar su profesión.

Colecciones Dolce & Gabbana

Ropa, zapatos, perfumes y cosméticos de élite se presentan en las casas de moda de esta marca. Los estilos de marca son siempre diversos. trajes de negocios y los monos de estilo safari coexisten bajo un mismo techo. A los diseñadores siempre se les recuerda que no siguen la moda, sino que la marcan. La declaración, por supuesto, provocó una tormenta de emoción, pero es verdad.

Marc Jacobs

El diseñador moderno y dueño de su propia marca comenzó su carrera como diseñador de moda en una tienda. Mark se graduó de la Escuela de Diseño de Nueva York, donde fue un estudiante destacado. Una vez que fue invitado a asumir el cargo de diseñador jefe de la marca Perry Ellis. La colección grunge creada por el joven diseñador para esta marca le dio a Mark no solo fama, sino también vocación mundial. Tras su éxito meteórico, Jacobs fundó una empresa que nombró en su honor. Unos años más tarde, a Mark se le ofreció el puesto de jefe de diseño en la empresa aún más prestigiosa Louis Vuitton. No hace mucho dejó de trabajar con esta firma y se centró en desarrollar su propia empresa.

Colecciones Marc Jacobs

Hoy en día, la casa de moda Marc Jacobs es famosa por su colección de perfumes para mujeres, constantemente salen nuevos artículos que tienen una demanda increíble en Rusia. La marca está actualmente en desarrollo. Las colecciones de la marca son extremadamente inusuales, casi todo es brillante, la mayoría de las veces con estampados peculiares.

Jacobs también es amado por otros diseñadores de moda. Famosos diseñadores de moda dicen que Mark es un genio y que tiene un gran futuro por delante.

Gianni Versace

Desde la infancia, el futuro diseñador de moda Gianni Versace ayudó a su madre en su pequeña tienda de ropa. Allí aprendió a seleccionar accesorios para la ropa, a coser y también a entender los tejidos. Cuando Gianni tiene 25 años, desde su pequeño pero acogedor pueblo italiano, parte a conquistar la grande y desconocida para él Milán. Allí trabaja como diseñador en dos casas de moda.

Unos años más tarde presenta su primera colección de ropa y ese mismo año funda una marca que lleva su nombre. En su caso, fue asistido por su hermano mayor, quien se desempeñaba como administrador, así como su hermana, quien se encargaba de las sesiones de fotos. El pico de la carrera de Gianni Versace llegó a finales del siglo XX, cuando Madonna y la princesa Diana compraron su ropa.

En 1997, Gianni Versace fue asesinado a tiros. Ahora su negocio lo dirige su hermana menor.

Colecciones "Versace"

La casa de moda "Versace" es famosa por sus lujosos vestidos, en los que actrices y cantantes aparecen en la alfombra roja. Entre los clientes habituales se encuentra Angelina Jolie, que viste un vestido de Versace en casi todos los eventos.

casa de moda gucci

El diseñador de moda italiano Guccio Gucci fue el fundador de la casa Gucci, que es la más exitosa y la segunda en volumen de ventas después de Louis Vuitton. Los fanáticos famosos de la marca incluyen a Grace Kelly (princesa de Mónaco), que usó el pañuelo de seda de la marca, y Jackie Kennedy (primera dama de los Estados Unidos).

Las colecciones de la marca Gucci a menudo se fabrican en tonos de marrón, verde y rojo. La ropa es extremadamente extravagante, muchos modelos no son adecuados para el uso diario.

casa de moda burberry

La casa de moda Burberry ha ganado una inmensa popularidad en los últimos años, el cheque inglés se ha convertido en el sello distintivo del producto. El surtido principal de productos son bufandas, bolsos, ropa, que están decorados con este estampado. La ropa es muy popular en Inglaterra, Francia, Italia, Alemania y muchos otros países europeos. Incluso la diseñadora de modas Victoria Beckham confesó su amor por esta marca.

Cada año, el Museo Metropolitano de Arte alberga el evento de moda más importante del año: la Met Gala, un baile dedicado a la inauguración de la exposición del Instituto del Traje. Los curadores de la exposición presentan un tema especial, que está dedicado tanto a la grandiosa alfombra roja como a artículos relacionados en todas las publicaciones de moda. En 2012, el tema de la exposición fue el trabajo de dos mujeres diseñadoras: Elsa Schiaparelli y Miuccia Prada, diseñadoras de moda tan diferentes y al mismo tiempo sorprendentemente similares. Después de todo, una mujer en el negocio de la moda no es solo una modelo en la pasarela, sino también el motor del proceso, la fuente de ideas y la maestra de la encarnación.

Madeleine Shervy - el primer tiburón de la industria de la moda

Este nombre no se convirtió en un nombre familiar, como el nombre de Coco Chanel o Elsa Schiaparelli, pero sin la modista francesa de finales del siglo XIX, Madeleine Shervy, no habría moda en su sentido moderno. Se convirtió en una de las primeras mujeres que controló personalmente a los poderosos y luego influyentes. casas de moda, determinando el vector de su desarrollo y tendencias ropa de moda temporada por temporada.

Madeleine Shervy trabajó al principio de su carrera (finales de la década de 1880) como modista en la casa de modas Raudnitz & Cie, pero su talento era tan excepcional que finalmente se convirtió en la directora de todo el salón: más de 100 empleados. Ser una mujer diseñadora en el cambio de era no es una tarea fácil, pero en 1905 Raudnitz & Cie finalmente pasó al control total de Madeleine, e incluso la rebautizó como Chéruit.

Madeleine Shervy ayudó a lanzar la carrera del espléndido Paul Poiret, manteniendo su ojo para los diseños intrincados y sofisticados, y la casa de Chéruit fue uno de los pocos salones de alta costura que funcionó durante la Primera Guerra Mundial. La diseñadora perdió interés en la moda alrededor de 1923, cuando las tendencias del minimalismo e incluso el ascetismo comenzaron a crecer; su rico gusto por las joyas exquisitas simplemente no podía soportar la "monotonía aburrida" de los vestidos de la cada vez más popular Gabrielle Chanel.

La casa de modas Chéruit se cerró en 1935, o mejor dicho, fue comprada por Elsa Schiaparelli, quien de esta manera, tanto literal como figurativamente, absorbió el legado de una de las diseñadoras más influyentes de principios de siglo.

Jeanne Paquin es su propia comercializadora

En la comunidad de mujeres diseñadoras, cabe destacar por separado a Jeanne Paquin, una modista francesa audaz y resuelta, que por primera vez comenzó a utilizar técnicas modernas de marketing para presentar sus colecciones, que van desde desfiles públicos y catálogos coloridos hasta colaboraciones con arquitectos famosos. y artistas

Jeanne abrió su propia casa de alta costura en 1891 y rápidamente se hizo popular por sus lindos vestidos del siglo XVIII. Sin embargo, la diseñadora no siguió la corriente, pero manejó muy hábilmente el proceso: envió mujeres vestidas con sus vestidos a los eventos sociales más importantes de la época (estrenos, carreras, recepciones), donde voluntariamente "compartieron" la dirección. de la modista que cosió tan maravilloso conjunto. Además, más: Zhanna organizó (por cierto, por primera vez en París) un desfile de moda de sus modelos, al que invitó a todos los que podía recordar.

Pues la implicación de conocidos ilustradores de la época para crear un álbum-catálogo o arquitectos para decorar el interior del salón, ahora no sorprenderá a nadie. Pero luego, a fines del siglo XIX, fue un paso verdaderamente revolucionario.

Gabrielle Chanel es la misma Coco

Esta mujer diseñadora definitivamente no necesita presentación: hace tiempo que superó todos los límites de una mera persona y se ha convertido en una leyenda. Incluso más de cuarenta años después de su muerte, sigue siendo una persona influyente en el mundo de la moda: apelan a su nombre, se refieren a su autoridad.

Gracias a Coco Chanel, parte del guardarropa masculino migró sin problemas al femenino, y el look de la perfumería cambió para siempre. Fue gracias a la pequeña y cáustica francesa que la visión de la belleza femenina fue cambiando gradualmente.

La casa de moda Chanel sigue siendo una de las marcas más prestigiosas y respetadas del mundo, sin importar lo que los líderes actuales intenten hacer con ella.

Jeanne Lanvin: todo comienza con un niño

Se dice que Jeanne comenzó a coser solo para que su hija, su princesita, se viera mejor que todos los niños del barrio. Para una mujer que no solo amaba coser desde niña, sino que también tenía diplomas como diseñadora de moda y modista, no fue difícil... Y el resultado no se hizo esperar: madres adineradas, vecinas de Jeanne, la bombardearon con solicitudes para coser el mismo maravilloso vestido para sus princesas.

Así apareció la casa de moda Lanvin, inicialmente como una marca de ropa infantil. Sin embargo, muy pronto Zhanna trató de reelaborar un poco los modelos, y resultaron elegantes baños para damas. Así apareció la marca Lanvin: una dama que llevaba a una niña de la mano.

Jeanne Lanvin es única incluso como diseñadora: caballero y oficial de la Orden de la Legión de Honor, y la casa Lanvin que ella creó sigue siendo una de las estrellas más brillantes en el cielo de la moda mundial.

Elsa Schiaparelli - el vandalismo no es un obstáculo para el estilo

Impactante Elsa, una diseñadora con un increíble sentido del humor, con una audacia y una claridad de visión que muchos gurús de la moda moderna pueden envidiar: comenzó su viaje... con un suéter. Jersey de punto banal.

Luego llegaron los vestidos de esqueleto y los sombreros de copa, luego Marlene Dietrich y Katharine Hepburn se inclinaron ante su gusto, y en la primera década del siglo XX, Elsa era una madre soltera que buscaba trabajo. Una madre soltera muy valiente y talentosa.

Ahora llamamos a todo esto moda experimental y vanguardista, y en los años 20 del siglo pasado fue todo un revulsivo, escándalo y... una popularidad salvaje. El corte perfecto, la amistad con la gente del arte (entre los que se encontraban Salvador Dalí y su esposa Gala), un agudo sentido del humor y la naturalidad, pero la casa de moda Elsa Schiaparelli se derrumbó bajo la presión del creciente Christian Dior, y la propia Elsa se retiró y Ya no le interesaba la moda.

Madeleine Viyonnet - decencia elevada al absoluto

Considerada una de las diseñadoras más influyentes del siglo XX, se le atribuye la introducción del corte al bies y la popularización de la llamada silueta griega. Las obras de Madeleine Viyonnet todavía se estudian en las escuelas de diseño, pero lo que hay allí: ¡a menudo los modistos más eminentes la copian descaradamente!

En los duros años de principios del siglo pasado, Madeleine Villonnet fue una de las primeras en abandonar el uso de estructuras rígidas, corsés, y buscó enfatizar las curvas naturales de la figura femenina. Luchó por los derechos de autor e introdujo en sus empresas una práctica revolucionaria en ese momento: licencia pagada por maternidad y cuidado de niños, comedores gratuitos, guarderías, servicios de médico y dentista que los empleados podían obtener directamente en el trabajo.

En 1939, Madeleine cerró su casa de moda, pero no dejó de hacer moda: trabajó como mentora durante muchos años, explicando los matices del buen gusto y la moda a una nueva generación de diseñadores. actitud honesta a la vida.

Claire McCardell - Conquista de América

Esta no es solo una de las mujeres diseñadoras, es una persona que de muchas maneras dio forma al estilo de vida estadounidense en la forma en que estamos acostumbrados a presentarlo ahora.

Fue Claire McCardell, una chica sencilla de Maryland que se casó temprano con un tejano, quien fue la fundadora de la idea misma de "vestirse como un estadounidense", un estilo tranquilo y cómodo en todos los sentidos.

Ella inventó el concepto ropa confeccionada"- es decir, esa ropa que podrías ir y comprar en una tienda por departamentos, y no pedirle a una costurera. Las siluetas simples y equilibradas de sus modelos, el uso económico de telas, colores elegantes, pero al mismo tiempo bastante alegres, se han convertido en la clave del éxito del negocio de Claire McCardell.

Su influencia fue tan grande que en 1950 el presidente de los Estados Unidos, Harry Truman, la nominó para el Premio del Club Nacional de Prensa de Mujeres. Incluso ahora, más de medio siglo después de su muerte, Claire McCardell es considerada una de las mujeres más influyentes de los Estados Unidos del siglo XX.

Claire McCardell tenía muchos seguidores:

• Bonnie Cashin, quien por mucho tiempo Trabajó como diseñadora de vestuario en Hollywood. Bonnie amplió el concepto de comodidad minimizando el número de costuras en sus modelos y utilizando materiales sintéticos.
• Barbara Hulaniki, que a mediados de los años 60 del siglo pasado en su tienda Biba ofrecía una completa gama de ropa para una auténtica estrella del rock. Por cierto, fue con ella que cierta Anna Wintour comenzó su carrera como asistente del gerente.

Sonya Rykiel - hilo a hilo

Una de las diseñadoras más famosas, la reina de las prendas de punto, la gran e inimitable Sonia Rykiel, comenzó simplemente como escaparatista. Y de alguna manera sucedió que se casó con uno de sus clientes, el dueño de una tienda de prendas de punto.

Después de un tiempo, decidí probar suerte, inventé nuevos suéteres y creé una pequeña colección de ropa para mujeres embarazadas... Y me desperté famosa.

Muchos siguieron los pasos de Sonya Rykiel, quien convirtió prendas de punto sin pretensiones en una obra de arte de moda. Por ejemplo, Katherine Hamnett es diseñadora de camisetas. Nunca quiso convertirse en modista, pero convirtió algo tan ordinario y utilitario como una camiseta en algo realmente brillante e inusual. En un lienzo en el que se puede pintar un paisaje y un retrato, en un lienzo en el que conviene dejar un manifiesto político.

Miuccia Prada - negocios al estilo italiano

Una mujer con un título en filosofía se ha convertido en una de las diseñadoras más famosas del mundo. ¿Cómo es eso posible? Quizás no solo eso, resulta ser una unión armoniosa: Miuccia Prada es tan libre de pensamientos y sentimientos que crea cosas que marcan la pauta para el desarrollo de la industria de la moda. ¿Quizás es el mérito de la filosofía?

Pero, de hecho, la tenacidad y la buena intuición se esconden detrás de una apariencia frágil y una educación universitaria: a lo largo de los años en la moda, Miuccia ha creado un imperio a partir de una modesta empresa familiar, y Prada ha hecho del apellido italiano Prada un nombre familiar.

Desde un bolso de nailon hasta zapatos con alas, el verdadero talento es imparable.

Vivienne Westwood - remisión punk

A veces, para volverse popular, es necesario hacer un escándalo. O dos... O al escándalo sin parar. Vivienne Westwood aportó un poco de elegancia descalza a la moda osificada en patetismo, algo que más tarde los historiadores de la moda, matándose en busca de una definición digerible, llamaron "grunge".

Camisas arrugadas, plataformas de vértigo, pantalones de cuadros, gorras, alfileres, medias rotas y, por supuesto, lujosos e inimitables vestidos drapeados (¡por ejemplo, el vestido de novia de Carrie Bradshaw vale mucho!) - parece fácil y sencillo imitar esto.. pero el resultado será impredecible.

Simplemente porque los juegos intrincados con basura requieren un gusto mucho más sutil que el que tienen muchos maestros.

Diane von Furstenberg - ¡y de nuevo un vestido!

Una niña rica (y luego una esposa rica) de una familia decente de un industrial, que se casó con casi un príncipe, pero se divorció de él muy rápidamente, logró revolucionar la moda al revés: mujeres a las que Coco Chanel vestía con tanta insistencia en pantalones, decidió cambio de ropa... de nuevo en vestidos! Y, lo más importante, lo consiguió. Vestido elegante con un olor que luce ventajoso en cualquier figura, se ha convertido tarjeta de llamada La diseñadora estadounidense Diane von Furstenberg, una mujer fuerte, inteligente y de voluntad fuerte.

Basada en la experiencia de supervivencia ancestral (los abuelos paternos y maternos de Diana sufrieron el Holocausto), logró no pelearse con nadie, no cruzarse en el camino de nadie y… tomar la presidencia del Consejo Americano de Diseñadores de Moda. De ella surgió la iniciativa de establecer un umbral más bajo para la edad de las modelos y no permitir que las niñas con un IMC demasiado bajo ingresen al desfile de moda.

Siguiendo a Diane von Furstenberg, toda una galaxia de diseñadoras exitosas apareció en la moda estadounidense, por ejemplo, Carolina Herrera, Donna Karan, Vera Wong, no se parecen entre sí, con una visión diferente del estilo y la belleza, unidas por un cierto independencia romántica, confianza suave y utilidad suave. Encarnan a una mujer del siglo XX, una que aún no se ha convertido en hermafrodita, como sus versiones posteriores, pero que ya ha abandonado por completo la construcción de viviendas.

Stella McCartney - Moda Derechos de los animales

Cuando la hija del medio del Beatle Paul McCartney, Stella, comenzó a parpadear en los medios junto a la palabra "diseñador", muchos se mostraron escépticos. Como, uno más, del mismo crecimiento excesivo de hijos de estrellas. Pero tú y yo sabemos que la naturaleza, por lo general, si no gana a los niños, ¡entonces definitivamente descansa! Pero no estaba allí.

A Steel Stella no le importaron un bledo las opiniones y los razonamientos -sin embargo, como siempre lo hizo desde la infancia- y simplemente irrumpió en el mundo de la moda. Ella trajo al podio no solo su propia visión de lo que es elegante y hermoso, sino también su actitud personal ante la vida, la visión del mundo, la conciencia y la posición. Stella es vegetariana, activista por los derechos de los animales y amante de lo orgánico. Ella no usa pieles y cueros en su trabajo (lo que causa sufrimiento a los animales), pero no rechaza la lana y la seda, y su línea de cosméticos se compone de ingredientes 100% orgánicos. Además, Stella combina con éxito su vida personal y su carrera: además de la gran cantidad de premios y nominaciones, tiene una familia maravillosa y cuatro hijos.

Y, si lo piensas bien, una actitud consciente ante la vida se combina perfectamente con el estilo de Stella: una feminidad vulnerable y sensible, tan poco correspondiente al carácter enérgico de la hija más famosa de los Beatles.

Stella es la heralda de un nuevo tipo de diseñadora femenina: hombres de negocios fuertes e incluso despiadados capaces de hacer pedazos a sus competidores y luego regresar a casa para tomar el té de la tarde. Ya no les da vergüenza ir a negociaciones comerciales estando embarazadas, amamantar a su hijo en el trabajo, estar siempre en contacto y tener poco interés en las opiniones de los demás.

A su manera, la misma Phoebe Philo, una de las diseñadoras más poderosas (qué hay solo mujeres...) del momento. Tales son las hermanas Mulleyvi (Rodarte), que instantáneamente se ganaron los corazones de las celebridades con sus vestidos no siempre inequívocos.

Los diseñadores de moda más influyentes del mundo, utilizando sus propios talentos, forman imperios de moda completos que marcaron la pauta en el mundo de la moda durante décadas. A continuación se muestra una lista de los diez mejores y más famosos diseñadores de moda del mundo que han dado forma moda moderna.

10

Donatella Versace (nacida el 2 de mayo de 1955) es una famosa diseñadora de moda italiana, la hermana menor del fundador de la casa de moda Versace, Gianni Versace. Tras el asesinato del gran diseñador en 1997, Donatella heredó una participación del 20% y se convirtió en vicepresidente y jefe de diseño de la empresa. Presentó su primera colección un año y tres días después de la muerte de su hermano en julio de 1998, demostrando que el futuro de la casa de moda Versace está en buenas manos.

9

Donna Karan (nacida el 2 de octubre de 1948) es una diseñadora de moda estadounidense que creó el mundialmente famoso marcas registradas Donna Karan y DKNY. Presentó su primera colección de ropa para mujer, Seven Easy Pieces (“Siete cosas simples”), que luego se convirtió en leyenda y glorificó a Donna, en 1985. El concepto único de esta colección fue que toda mujer debe incluir en su guardarropa básico siete cosas que son indispensables para ella. Como dice la propia Donna, nunca aspiró a crear atuendos lujosos: su ropa es para todos.

8

El octavo lugar en la lista de los diez mejores diseñadores de moda del mundo es Calvin Richard Klein (nacido el 19 de noviembre de 1942), un diseñador de moda estadounidense bastante escandaloso, fundador de la compañía. Calvin Klein Inc, es considerado uno de los fundadores del estilo Unisex. Calvin fue el primero en el mundo en comenzar a presentar y vender costosos "jeans de diseñador" en las pasarelas, lo que más tarde lo hizo famoso.

7

Thomas Carlyle Ford (nacido el 27 de agosto de 1961) es un diseñador de moda, director y guionista estadounidense. Ganó reconocimiento en la industria de la moda, tanto del público en general como de sus pares, mientras se desempeñaba como director de diseño (luego director creativo) en Gucci. También es conocido por dirigir la película nominada al Oscar A Single Man. En 2006, fundó su propia marca llamada "Tom Ford", que produce ropa, anteojos y accesorios para hombres.

6

Pierre Cardin (nacido el 2 de julio de 1922) es un diseñador de moda francés nacido en Italia, uno de los más influyentes en la historia de la moda. Pierre Cardin es conocido por su estilo vanguardista, prefiriendo formas abstractas y geométricas, a menudo ignorando las líneas femeninas. Es dueño de varios restaurantes en Nueva York, Beijing, Londres, también es dueño de Lacoste Castle en el departamento de Vaucluse. En 1950 fundó su propia casa de moda y patentó más de 500 inventos, entre ellos botas altas, medias de colores, minivestidos de verano, etc.

5

Ralph Lauren (nacido el 14 de octubre de 1939) es un diseñador de moda, filántropo y empresario estadounidense, una de las personas más ricas del mundo (su fortuna se estima en 7.500 millones de dólares). Fue galardonado con el título de "Leyenda de la moda estadounidense". En 1967 fundó la empresa Polo Ralph Lauren, y en 1968 lanzó su primera colección. ropa de caballero. Comenzó a diseñar en 1971 linea femenina ropa. Bajo su propio nombre, Ralph Lauren también produce muebles para el hogar, accesorios, perfumes y productos para mascotas.

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En la cuarta línea del ranking se encuentra Christian Dior (21 de enero de 1905 - 23 de octubre de 1957), diseñador de moda francés, fundador de la casa de moda Christian Dior, que es una de las diez marcas de ropa más caras del mundo. Christian presentó su primera colección de ropa llamada New Look, que le dio fama mundial al diseñador y revolucionó el mundo de la moda de posguerra, el 12 de febrero de 1947.

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Yves Henri Don Mathieu Saint Laurent (1 de agosto de 1936 - 1 de junio de 2008): famoso diseñador de moda francés, fundador de la casa de moda Yves Saint Laurent (Saint Laurent Paris). introducido en moda femenina elementos del guardarropa de los hombres: chaquetas de cuero, botas hasta los muslos y esmóquines. Fue el primero en el mundo en utilizar modelos negros en sus desfiles. A lo largo de su vida, Yves Saint Laurent sufrió depresión y otras enfermedades mentales. A menudo se sometió a tratamiento en una clínica psiquiátrica. Murió de cáncer cerebral en su residencia de París.

2

Giorgio Armani (nacido el 11 de julio de 1934) es un diseñador de moda italiano, fundador de Giorgio Armani SpA. Con una fortuna de 8.500 millones de dólares, es una de las personas más ricas de Italia. Presentó su primera colección de ropa en 1974. Desde principios de los 80 produce perfumes, complementos, relojes y joyas. Es copropietario del hotel, que ocupa desde el piso 1 hasta el 39 del edificio más alto del mundo: el rascacielos Burj Khalifa.

1

Coco Chanel (19 de agosto de 1883 - 10 de enero de 1971): famosa diseñadora de moda francesa, quizás la figura más importante en la historia de la moda del siglo XX, fundadora de la casa de moda Chanel. Introdujo una chaqueta ajustada y un pequeño vestido negro estricto en la moda femenina. En 1921, creó el perfume Chanel No. 5, que se volvió icónico en todo el mundo y todavía se usa en la actualidad. La influencia de Coco fue tan fuerte que la revista Time la incluyó en la lista de las 100 personas más influyentes del siglo XX, única representante del mundo de la moda en el ranking.

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¿Quién no conoce la famosa marca "Yudashkin Jeans"? ella es escuchada Yudashkin no es solo un diseñador popular. Es reconocido oficialmente. Y en la escala de Rusia, esta es la evaluación más alta. La última orden que recibió el diseñador de moda fue "Por mérito a la patria".

Entre otras cosas, Valentín dirige el nuevo canal de televisión Estilo y Moda. Vale la pena prestar atención al consejo del maestro, quien, se podría decir, se ha convertido en el dictador de la tendencia.

Según Yudashkin, la moda ha cambiado:

• No se puede bajar la cintura, volvió “a su lugar”
• En la ropa, las hombreras vuelven a ser relevantes
• Puedes usar pantalones sueltos que oculten imperfecciones y leggins que resalten tus curvas.
• Necesitas usar suéteres largos y sueltos, está de moda.
• El negro refleja pasión, el blanco representa un sueño. Es imprescindible utilizar estos colores en la ropa, aprovechando sus infinitas posibilidades.
• Los tonos monocromáticos no son menos relevantes, como un tono gris de perlas o, por ejemplo, tonos gris azulados.

Buques insignia de la moda rusa

Después de que el telón de acero sucumbiera a la presión y se derrumbara, los diseñadores de moda rusos pudieron llevar a Rusia a un nuevo nivel en el negocio de la moda. Las obras del diseñador Chapurin son muy populares entre las damas de mediana edad, que no se avergüenzan en absoluto de admitir que el reconocimiento comercial no es menos importante que la originalidad.

Todo el mundo ha oído hablar de Andrei Sharov durante mucho tiempo, este persona interesante- un artista en el verdadero sentido de la palabra, porque además del podio, pinta mucho. La versatilidad de Andrey le permite hacer lo imposible, crea vestuario para cine y teatro, desfiles de moda y TV.

El auge del venerable diseñador de moda comenzó en los años 90, elegantes e "imprudentes": artesanías rusas en colecciones, vasos de madera, elementos de cubertería en la ropa. Sin duda, tan explosiva extravagancia conceptual no ha pasado desapercibida.

No menos popular diseñadora de moda rusa es Masha Tsigal, quien nació y se crió en una atmósfera de creatividad liberada. Sus parientes cercanos son pintores, pintores y escultores. Cada uno de ellos ha logrado un reconocimiento significativo en sus actividades elegidas, mostrando a Masha un ejemplo de cómo llegar a la cima. Y Masha, como diseñadora de moda, por supuesto, logró el éxito al demostrar colecciones inusuales y francamente admirables.

Diseñadores de moda rusos: jóvenes, conocidos ... realmente hay muchos hoy en día.

Por ejemplo, Kira Plastinina es considerada la diseñadora popular rusa más joven y encantadora. Cuando le preguntaron a la pequeña Kira en qué quería convertirse, dijo que quería diseñar ropa. Más tarde, se dio cuenta de que le gustaba mucho la ropa porque le gustaría usar sus modelos ella misma.

Kira tuvo suerte, papá notó la pasión de su amada hija, creyó en ella y cuando la niña tenía solo 14 años, le ofreció un proyecto a Kira. Un avance audaz y ambicioso se ha hecho realidad. La niña creó su primera colección. Y en 2007, en Moscú, Kira abrió su primer estudio. Ahora es conocida en Kazajstán, en Ucrania y en Bielorrusia. Entre los clientes de Plastinina hay chicas de todo el planeta.

Leyendas de la moda y los que aún son desconocidos

Tenga en cuenta que los diseñadores de moda venerables son profesionales reconocidos porque se han convertido en una leyenda y pueden hacer cualquier cosa. O puede que no hagan nada en absoluto. Los héroes "míticos" y creadores de modelos de pasarela ya están condenados a permanecer en la historia para siempre. La gente considera que sus colecciones son exactamente lo que dicta la moda.

Durante mucho tiempo se han citado diseñadores de moda famosos que han recibido reconocimiento:

La moda es para tontos, pero el estilo es para gente inteligente. Zaitsev

Las personas sin ataduras se sienten más cómodas. Yudashkin

No hay mujeres feas. Es necesario tratarse a uno mismo críticamente, buscar algo nuevo en uno mismo. Yudashkin

Los jóvenes diseñadores de moda no son menos interesantes porque son calientes y un poco locos. Debido al hecho de que intuitivamente se sienten mejor donde "mantener la nariz en el viento", y donde realmente sopla el viento caprichoso de la moda, cambiando constantemente su fuerza y ​​dirección. MKMM es un concurso para jóvenes diseñadores de moda que se celebra en Moscú. También se sienten atraídos a participar estudiantes completamente jóvenes, quienes están felices de llevar la creatividad a la moda, porque es característica de su edad.

El espectáculo de los jóvenes diseñadores de moda es un espectáculo brillante y emocionante. Es visitado por maestros con un nombre, y representantes de casas de moda y empresarios del mundo del espectáculo. El trabajo del jurado en tal competencia es difícil y responsable. Un poco más de 10 de los concursantes más talentosos e interesantes son seleccionados para la final.

La competencia se lleva a cabo en varias nominaciones, y no solo se evalúa el vestuario, sino también el profesionalismo en la presentación de los modelos. Después de todo, es importante no solo crear un nuevo estilo, sino también poder revelar su idea completa, tocando hábilmente las emociones de la audiencia.

Anastasia Romantsova: la matrioska vuelve a estar de moda

Sin duda, las colecciones de ropa de los diseñadores rusos son de un interés increíble en todo el mundo, porque algunos modelos no tienen análogos. Anastasia Romantsova es la creadora de la marca A LA RUSSE, que revive la artesanía de los artesanos rusos, absorbiendo las influencias de Europa y Asia, pero manteniendo la integridad.

Los caprichos extremos y de un día pierden notablemente ante un enfoque tan exquisito basado en la originalidad que ha resistido el paso del tiempo. Es por eso que Anastasia es nombrada "Diseñadora del Año" por la revista Glamour.

Los trajes de mañana y los vestidos de noche en la oferta de este diseñador de moda no son vintage ni antiguos en absoluto, son modernos e incluso adelantados al tiempo. Líneas de corte atemporales y motivos modernos, secretos del pasado y Últimas tendencias Esta es una receta impecable.

Anastasia Romantsova compartió sus planes y pronósticos para la próxima temporada:

1. En el invierno de 2014 los rusos recordarán su mayor historia y sus símbolos
2. En relación con los Juegos Olímpicos, la bandera de Rusia se convertirá en el tema principal de la colección de Anastasia. En consecuencia, los colores serán modernos: blanco, rojo, azul, negro-amarillo-blanco y blanco mar-azul.
3. La historia se cifrará en estampados, patrones, bordados, símbolos. Estas son las órdenes, el escudo de armas, la corona del Imperio, los libros, las bailarinas, los astronautas y los cuentos de hadas.

La colección también incluirá las asociaciones más populares con Rusia: el huevo de Faberge, el abedul, las cúpulas de la Catedral de San Basilio y la muñeca matryoshka. Las siluetas de la colección leerán claramente las musas del diseñador, las grandes mujeres rusas: Kovalevskaya, Exter, Pavlova y Goncharova.

¡Nota!

Moda de próximas temporadas 2014 pasaran los años bajo el lema "La feminidad debe ser absoluta". En la cima de la fama: el dinamismo de las líneas, las múltiples capas y las combinaciones inesperadas de texturas.

Tasha Strict: ¡Póntelo ya!

Tasha Strict debido al hecho de que es presentadora de televisión, probablemente la diseñadora de moda más popular en Rusia. "¡Quítatelo ya!", "Colección de ideas" y " Hecho a mano”- estos son los programas que conocen, aman, esperan.

Tasha aconseja obtener un guardarropa básico que lo asegure contra compras innecesarias:

1. envoltura
2. pantalón negro clásico tacón medio
3. falda lápiz gris, negra o marrón
4. suéter tipo con cuello de tortuga
5. blusa blanca sencilla
6. suéter en cualquier color
7. cárdigan
8. pequeño vestido negro
9. traje de tres piezas
10. vaqueros
11. Zapatos de tacón alto

Este conjunto simple de cosas necesarias se puede actualizar comprando un par de tendencias de temporada.

Tasha Strict no recomienda sumergirse en las compras con la cabeza. La vida es muy corta, no la desperdicies persiguiendo la moda, que cambia casi a diario. Mejor estar al día.
Nunca compre cosas que no le queden bien. Por ejemplo, compre una falda con la expectativa de que en un mes podrá perder peso. Es mejor amarte hoy como eres ahora.

Los dependientes de las tiendas no son necesariamente expertos en su campo, dice Tasha, y hay que tener cuidado cuando intentan dar consejos. El diseñador de moda aconseja comprar ropa por la mañana o al mediodía, cuando no hay multitudes en las tiendas, pero hay muchas fuerzas.

Haz una lista antes de comprar. Es necesario adherirse a él, para no adquirir incompatible, cosas innecesarias, que, como resultado, colgará en el armario sin usar.
Comprar cosas no es solo disfrutar de la compra, es la solución a la tarea más importante de crear estilo individual, cree Tasha, y un diseñador profesional, una madre o incluso un amigo pueden ayudar con esto.

Internet - no hay nada mejor para los amantes de la moda

Los sitios web de diseñadores de ropa rusos en Internet están ampliamente representados, incluso demasiado, lo que agrada.

Además, los diseñadores de moda suelen dar entrevistas a revistas de moda, prediciendo las tendencias de las temporadas.

Hemos recopilado algunos sitios web propiedad de famosos diseñadores de moda rusos y los presentamos en esta lista.

• dressone.ru El sitio dedicado al trabajo de Anastasia Romantsova presenta colecciones, accesorios, línea de joyería, imágenes y blog.
• strogaya.ru Tasha Strict tiene un sitio web oficial y no oficial. En el foro de Tasha, puede hablar sobre sus colecciones y programas de televisión.
• yudashkin.com En el sitio web de Valentin Yudashkin, puede leer noticias, ver publicaciones, también hay una tienda en línea, puede ver nuevas colecciones, "ir" a un salón de novias, "visitar" un salón de hombres, admirar pieles de élite y accesorios de lujo. También en Internet puede "visitar" el estudio interior de Yudashkin.
• igorgulyev.com Igor Gulyaev ya ha presentado en las páginas de su sitio una colección primavera-verano 2014 suave, aireada y romántica. Sus modelos son extremadamente femeninos, extremadamente suaves. Son muy jóvenes y al mismo tiempo refinados y aristocráticos, como si la inspiración los hubiera sacado a mediados y principios del siglo XX.
• maxchernitsov.blogspot.ru El sitio web de Max Chernitsov no se ha actualizado durante mucho tiempo, pero las personas interesadas en los modelos del diseñador pueden hacerle una pregunta fácilmente en la página de VKontakte.
• sultannafrantsuzova-shop.ru Sultanna Frantsuzova organizó una venta. En este momento hay un descuento elegante en la colección del diseñador. En el sitio web del diseñador de moda, no solo puede comprar algo, sino también ganarlo en la competencia. Hoy Sultanna se inspira en las tendencias de los años 60, 80 y 40. En sus vestidos, si físicamente fuera posible, a la modista le gustaría llevar Blanche Dubois o Vivien Leigh.
• modatg.com El sitio de Tatyana Gordienko no es menos interesante. Su nueva colección 2014 también es nostálgico, el diseñador se inspira en los años 60. Se enfatiza la cintura, se aplican elementos decorativos. La heroína de la última colección de Tatyana Gordienko es femenina y sofisticada, sus colores y materiales favoritos son la gasa coralina, el denim azul y el suave jersey blanco como la nieve.
• fashionbank.ru Además de los diseñadores famosos y eminentes, hay diseñadores de moda que simplemente están haciendo su trabajo, creando una nueva belleza, tratando de ayudar a las niñas a alcanzar la cima de su autoexpresión. Esto es lo interesante del sitio web de Fashion Bank, donde se registran casas modelo, diseñadores y modelos.

Para que la ropa de las leyendas del diseño ruso y los jóvenes maestros se enfrenten, las mujeres rusas deben escuchar consejos generales, que son dados por diseñadores de ropa rusos de moda.

Si la figura de una mujer está "condenada para siempre" a senos demasiado grandes y caderas estrechas, entonces, si desea ocultar sus senos, no necesita usar sudaderas con capucha, es mejor enfatizar algo más:

• No hay acentos en la parte superior, se necesitan en la parte inferior: una falda interesante, un cinturón brillante
• Sin rayas en el pecho
• No es necesario aplicar contrastes entre la parte superior e inferior.
• Es recomendable comprar ropa con cuello en V.

En Caderas anchas Para las mujeres, hay otras recomendaciones:

• Las blusas y los jerséis se llevan mejor sueltos. La línea de intersección de la parte superior del conjunto y su parte inferior no debe pasar por los puntos salientes de las caderas.
• Es recomendable elegir tonos tranquilos y no centrarse en el contraste.
• La falda no debe ser ancha, es recomendable elegir un largo por debajo de las rodillas.
• La blusa o chaqueta debe ser ajustada.

Y si aún dudas si vale la pena prestar atención a los consejos de los diseñadores de moda, mira la historia: