La historia de la falda cónica. La historia de la falda.

Durante varios milenios, la gente ni siquiera pensó en dividir la ropa en mujer y hombre. Para nuestros antepasados, un taparrabos, un delantal o algo así como una falda servían como tapadera, independientemente de su sexo, edad y estatus social.

Sin embargo, con el tiempo, las ideas sobre la ropa cambiaron.

Hablemos de la historia del surgimiento y mejora de un artículo tan insustituible. guardarropa de mujer como una falda.
Inicialmente, en las civilizaciones antiguas, la falda formaba parte de Ropa de Hombre Además, entre los representantes de la nobleza era más largo que entre los jóvenes corrientes. Es decir, con la ayuda del largo de la falda, los hombres intentaron enfatizar su importancia y estatus social. Las mujeres usaban aún más faldas largas. Y en la antigua Grecia y Antigua Roma Los representantes de la bella mitad de la humanidad se las arreglaron sin faldas: la base de su guardarropa eran túnicas e impermeables.

Todo el mundo sabe que poco a poco la falda se ha convertido en una prenda exclusivamente femenina, con la excepción, quizás, del kilt escocés. Repasemos brevemente los principales hechos de la historia de la falda como prenda exclusivamente femenina.

La historia de la falda nos lleva a España, al siglo XVI: en la moda había modelos de faldas de inmenso ancho, que se conseguían mediante peinados en varios niveles, o estaban rellenas de crin. Gran desventaja Estas faldas eran increíblemente pesadas, a las mujeres les resultaba muy difícil usarlas, por lo que la invención de un marco hecho de aros fue bastante lógica. Desde que en español al aro se le llama “verdugo”, a las faldas se les empezó a llamar “verdugado”. Antes de ponerse esa falda, la colocaron en el suelo, luego simplemente la "entraron" y sujetaron la falda al corsé. En Italia y Francia, las faldas se volvieron algo más ligeras y adquirieron formas redondeadas usando una almohadilla especial para la cadera en forma de pretzel de algodón.

El siglo XVII estuvo marcado por el hecho de que ya no era vergonzoso mostrar las piernas, además de hermosas enaguas y forros. Es hora de faldas holgadas y cómodas. Al mismo tiempo, las mujeres comenzaron a usar varias faldas al mismo tiempo, en invierno su número llegaba a una docena.

El siglo XVIII fue una época de coquetería y coqueteo ligero. La enagua superior visible debajo del vestido comenzó a ser cosida de seda y decorada con encaje. La canasta tardó mucho en establecerse: al caminar, la falda se balanceaba y emitía un susurro intrigante (por eso esta falda se llamaba gritón). Para expandir y elevar los lados de la falda, se les ocurrió un marco especial hecho de ballena (o incluso alambre): una fizhma. En los años 80 del siglo XVIII, la falda adquirió un aspecto aún más extraño. Se anuda un algodón en la parte posterior, debajo de la cintura. El ancho de las faldas se vuelve inmenso. En ellos ya era difícil pasar por la puerta y, por lo tanto, apareció un marco plegable para faldas.

En Francia, las faldas voluminosas con marco duraron hasta finales del siglo XVIII, luego fueron reemplazadas por ropa del antiguo estilo romano. Al mismo tiempo, los amantes de la moda abandonaron tanto el corsé como las camisas en favor de túnicas hechas de tela transparente, atadas con un cinturón justo debajo del pecho.

Primera mitad del siglo XIX: una de las enaguas está hecha de pelo, de modo que el resto de las faldas se sujetan mediante una campana. El número de enaguas ya se ha determinado con precisión: vestido elegante Se necesitan 6 piezas. Las faldas eran blancas; las faldas de colores se consideraban poco elegantes e incluso inmorales.

Durante el período de la Restauración (1815-1830), apareció por primera vez la división de la vestimenta femenina en ropa de día y de noche. Poco a poco, el torso de la dama vuelve a ser encadenado a un corsé y la falda vuelve a la estructura de metal. A mediados de siglo, el marco fue sustituido por una crinolina: el campanario de la falda se sujetaba mediante una funda de lino entrelazada con crin. Al principio, los cuellos de los soldados estaban hechos de crinolina, un material resistente hecho de pelo, pero sólo más tarde comenzaron a coser faldas, que también se llamaban crinolina. Dicha falda era ancha, hecha de material rígido o sostenida por otra falda rígida, un cojín, una estructura de madera o alambre, ballena, anillos de bambú, mangueras de goma llenas de aire o una enagua hecha de lino almidonado. La crinolina estuvo especialmente de moda en los años 1850-1870. Pero muy rápidamente de cabello de caballo Un nombre permaneció en la crinolina: fue reemplazada con éxito por enaguas sujetas a aros de hueso y, más tarde, por una estructura de alambre.

Segunda mitad del siglo XIX: se acorta la enagua; Aparecen enaguas de colores. La enagua superior debajo del vestido está hecha de seda y decorada con encaje o bordado.
Historia de la falda de mujer.

En 1870, las mujeres adquirieron un polisón: una almohada que se colocaba debajo de la falda, debajo de la cintura desde atrás. Falda con polisón: una falda que llega hasta la cintura, montada debajo sobre un marco hecho de aros de alambre, ballena, etc. La parte superior está profusamente decorada con volantes o cintas.

Historia de la falda: siglo XX

Entre 1910 y 1914, las mujeres también adquirieron una falda “coja”, como la llamaban los alemanes. Estaba tan apretado en los tobillos que sólo se podía caminar cojeando. Los contemporáneos escribieron sobre esta falda: "Contiene la oportunidad de destacar modestamente, incluso contiene un toque de grotesco, este baño es una distorsión de la tradición". La historia misma de su aparición parece bastante extraña. Al principio, ninguna de las celebridades del teatro quiso aceptar este sensacional modelo de la casa Paquin. Sin embargo, la actriz Cecilia Sorel necesitaba un disfraz especial. Según su rol, debía permanecer de pie durante mucho tiempo, apoyada en una columna, para luego separar su figura de ésta. La "falda coja" parecía encajar a la perfección. Las damas de la sociedad adoptaron esta novedad de la actriz, y a partir de ellas la modelo se hizo popular entre las damas de sociedad. Así que la ropa que restringía el movimiento, diseñada para una pose escultórica, se convirtió en ropa para salir y bailar.

La historia de la falda también incluye la influencia del baile. En el siglo XVIII y siglos XIX era un vals, a principios del siglo XX era el tango, en los años 20 era el charlestón y en los años 60 era el rock and roll. Para el tango, por ejemplo, inventaron faldas con una abertura por la que se dejaban ver las piernas.

Antes de la Guerra Mundial, las mujeres vestían telas transparentes, la abertura de la falda dejaba al descubierto sus piernas... Los fanáticos de la moralidad dieron la alarma. En Estados Unidos, en el estado de Illinois, las autoridades intentaron prohibir las faldas cuyo dobladillo estuviera a más de quince centímetros del suelo; mangas cortas y escote fueron excluidos.

La falda ha cambiado de forma más de una vez a lo largo de los siglos, pero su longitud no se mantuvo constante hasta el siglo XX. Coco Chanel intentó acortar el dobladillo de su falda. A pesar de que la anciana creadora de tendencias hizo un pronóstico: el largo de la falda se detendría en la mitad de la rodilla, las faldas aún subían.

La revolución de las faldas la llevó a cabo Mary Quant: introdujo la moda de la minifalda y recibió la Orden del Imperio Británico por sus servicios a las exportaciones británicas. Esto sucedió a mediados de los años 60. La popularidad de la imagen de una mujer adolescente duró hasta finales de la década. Finalmente, la moda mini ha llegado a su apogeo. Y entonces aparecieron los maxis. El reinado del maxi no duró mucho. Pero sirvió de impulso para regresar. estilo clásico. Y una y otra vez el mini aparece en las pasarelas y en las calles de la ciudad.

2013-12-19 01:10:14 2013-12-19 · 1:10 a.m.

Sin duda, en mundo moderno La falda es una parte integral del guardarropa de una mujer. Pero no siempre tuvo una identidad de género específica. En las civilizaciones antiguas, la falda de un hombre era parte del atuendo que enfatizaba el estatus y la posición en la sociedad. muy largo. Ha recorrido un largo camino desde el delantal shenti del antiguo Egipto (la única prenda masculina en aquella época) hasta la enorme variedad de formas actuales.

En idiomas diferentes La palabra falda incluso tiene un sonido similar. Viene del francés. jupe de italiano giuppa "sin mangas"; vuelve al árabe. جوبّة (jūbbä) "ropa interior de". ruso falda(también forma antigua Yupa, Yupa) prestado vía polaco jupa "chaqueta, blusa de mujer".

Cómo elemento separado La falda apareció por primera vez en la vestimenta femenina en España en el siglo XVI. Era una estructura completa hecha de varias capas de tela rellena de crin, por lo que era bastante problemático moverse. Pronto fue reemplazada por una falda tensada firmemente sobre un marco de metal o caña, que consistía en una serie de aros. Fue llamado " Verdugos"(en Francia, la palabra vertugadin - “guardián de la castidad” surgió de este nombre de la crinolina española).

Ella hizo de la mujer una fortaleza inexpugnable. A finales del siglo XVI el ancho de los verdugos aumentó hacia el fondo. La parte superior está cubierta con brocado negro y decorada. piedras preciosas estaba sujeto a un corsé. Sólo los aristócratas lo usaban. Pero la crinolina no es el único marco para la figura femenina. Las tradiciones del traje femenino introducidas por Catalina de Medici son, ante todo, maricas. La silueta cónica ha sido sustituida por una falda que transforma por completo las líneas de la figura gracias a unos abultamientos en los laterales o a una estructura de madera, hierro o ballena. La ballena y los higos hacían que la figura femenina fuera completamente antinatural.

En el siglo XVII, los franceses asumieron el papel de creadores de tendencias en la moda. No les gustaban los pesados ​​trajes españoles y los sastres de la corte buscaban nuevas soluciones. La ropa se vuelve más holgada (recordemos los trajes de los mosqueteros). Las mujeres francesas preferían las faldas de las lavanderas, que podían meter el dobladillo de la falda en el cinturón.

Por ejemplo, a las mujeres les gusta Señora San Balmont y sin miedo Julia de Maupin Después de quitarse los aros y los corsés de ballena, ponerse faldas con volantes y un sencillo corpiño con cordones, también usan botas, en secreto. Las faldas ya no tenían una base rígida, sino que conservaban su forma completa gracias a las faldas superiores e inferiores almidonadas. La línea de doble falda se convirtió en la principal línea expresiva de la segunda mitad del siglo XVII. Por lo general, se cosían dos faldas al corpiño. El inferior estaba hecho de muaré y tafetán, y el superior tenía una abertura en la parte delantera. Los suelos se drapeaban y se sujetaban al corpiño mediante encajes o abalorios.

Las mujeres de la época rococó parecían figuras de porcelana. Los corsés de metal, madera o ballena han vuelto a estar de moda. Debajo de la falda se llevaba una “panier” o “canasta”. Alforja de tela densa y pegada, montada sobre aros horizontales de ballena o metal. La alforja generalmente se sujetaba con botones a un corsé rígido. La forma inicial de la alforja se parecía a una campana; sin embargo, a medida que las faldas se hicieron más anchas a mediados del siglo XVIII, la alforja también se modificó, dividiéndose en mitades izquierda y derecha.

A menudo se convirtieron en objeto de caricaturas y burlas debido a su enorme tamaño, pero a pesar de ello, las mujeres simplemente adoraban esta prenda. La colocación de la "armadura" no fue rápida, ya que había bastantes componentes.

El siglo XVIII se convirtió en el siglo de damas tan brillantes como Marquesa de Pompadour. La palidez está de moda colores brillantes en ropa. En contraste con su complexión, las damas visten con telas ligeras y percales de colores. Los indios inventaron un relleno que prácticamente no decolora la tela. Pero a finales de siglo, los miriñaques serán sustituidos por vestidos de corte camisero. Bajo la influencia de las tendencias revolucionarias británicas, la naturalidad volverá a estar de moda. Crinolinas hipócritas irán al vertedero y aparecerán las primeras víctimas de la alta costura.

A finales del siglo XVIII, el estilo de un lado del Canal de la Mancha se oponía al estilo del otro lado. La sofisticación amanerada del estilo rococó estaba perdiendo relevancia. Pelucas gigantes, increíbles adornos para el cabello, tal vez las damas intentaron esconderse detrás de ellas del terrible destino. La extravagancia de los trajes de la corte era ajena a los ciudadanos comunes; su ropa seguía siendo sencilla y cómoda. La aristocracia no pudo evitar sentir los cambios inminentes, anticipando la era del neoclasicismo, y los amantes de la moda de la corte recurrieron a prendas sencillas y sin complicaciones.

Reina María Antonieta, tratando de escapar de los rigores reglamentados de la vida de la corte, vestía un sencillo vestido de algodón y un gran sombrero de paja mientras desempeñaba el papel de pastora en The Queen's Village en el Petit Trianon de Versalles. Al gobernante también le encantaba una camisa modesta: una camisa hecha de muselina blanca, y después de 1775 esa vestimenta ganó popularidad y recibió el nombre camisa de la reina ("Camisa de la reina") El vestido camisero, chemiz, se puso de moda. Sirvió como forma de transición al vestido de cintura alta del período Deriktory. La tradición de los polisones, las pelucas y los encajes va pasando y esta vez en serio.

El comienzo del siglo XIX es la era del Imperio, cuando se pusieron de moda los vestidos ligeros de cintura alta. La tela caía en suaves pliegues desde el pecho hasta el suelo. Al principio, los vestidos eran de una sola pieza y las faldas se fruncían alrededor de la cintura con pequeños pliegues. Estos vestidos fueron reemplazados por vestidos cuya parte delantera era lisa. La mitad trasera de la falda podría ser más larga y más ancha en la parte inferior. Y en la corte inglesa todavía vestían faldas amplias, siguiendo una estricta etiqueta. En 1805, el vestido de cintura alta se había arraigado en la corte rusa. Y a finales de los años 20, la cintura volvió a su lugar y se pusieron de moda los corsés, enfatizando una cintura fina. Las faldas adquirieron forma de campana, anchas y con pliegues en la cintura. Y a mediados del siglo XIX eran simplemente enormes y descansaban sobre crinolinas. Podrían utilizar 10 o 15 metros de tela. El dobladillo de la falda podría superar los 5 metros de circunferencia. En 1857 abrió su primer taller en la Rue de la Paix. Esta es la primera a nivel mundial. diseñador famoso, creador de la "alta costura".

Trabajó durante el reinado del lujo y el estilo rococó. La emperatriz Eugenia fue la primera entre sus clientes de la alta sociedad. Gracias a su perspicacia, su capacidad de anticipar las nuevas tendencias y su habilidad profesional, Worth reinó en la moda parisina durante medio siglo. Inventó uno más ligero, fabricado con anillos de metal ligero, sobre el que bastaba con aplicar 2 capas de tela. La parte superior de las faldas estaba cubierta con todo tipo de volantes y volantes. Cómo falda más completa¡Cuanto más delgada es la cintura! Los crinolines fueron reemplazados por polisones, que le daban a la figura una curva en forma de S.

Y a finales de la década de 1870, el modelo "princesa" se convirtió en uno de los modelos más populares. Sin costuras cruzadas, solo líneas verticales. El efecto adelgazante sin trucos. La ropa se ha vuelto más sencilla y cómoda. Se pusieron de moda las faldas con blusas, abrigos y chándales. Apareció Traje de negocios, compuesto por falda y chaqueta.

Sus modelos suponían una vuelta al lujo de antes de la guerra. Este fue el renacimiento de la alta costura francesa. Chanel, a su vez, ofrece una nueva imagen de mujer que se adapta al espíritu de la época. Ella desarrolla el estilo de un traje pequeño, que se convertirá en un ícono. Jaqueline Kennedy. Van aún más lejos en el camino de la libertad abriendo las piernas de las mujeres. Fue la versión inglesa de la minifalda lo que llamó la atención de London. Paco Rabanne Experimentó no sólo con plástico, sino también con metal.

Cabe señalar que estos son sólo pequeños bocetos de los cambios que realmente se produjeron en la historia de la falda.

Las tendencias de la moda hasta el día de hoy no se limitan a un solo estilo de falda. Las mujeres tienen una gran oportunidad de utilizar esta parte de su guardarropa en beneficio de sus objetivos. Lo principal es abordar este tema correctamente.

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Respuesta

• Hoy en día, una falda es una prenda de vestir femenina. La única excepción es la falda escocesa, e incluso entonces los hombres escoceses no la usan todos los días, sino que la sacan de sus armarios en días festivos y días importantes. Pero en los albores de la humanidad, la división en masculino y femenino ropa de mujer Los antiguos cubrían solo la mitad inferior de su cuerpo, usando pieles de animales muertos u hojas de plantas. Podemos decir que fue entonces cuando comenzó la historia de la aparición de la falda.

  El término "falda", que proviene de la palabra árabe "jubbah", por mucho tiempo denotaba ropa hasta la rodilla, fruncida en el cuello y con cinturón, y también la parte de abajo vestidos. Sólo en los siglos XV y XVI la falda se separó del vestido, cuando comenzaron a practicar cortarla por separado del corpiño.

  Durante los primeros milenios, las personas eran iguales, por lo que hombres, mujeres, ancianos y niños vestían aproximadamente igual. Pero la evolución no se detiene: han cambiado condiciones de vida, aparecieron diferencias morales, éticas y religiosas, y la vestimenta también cambió. Como nos muestra la historia griega y romana antigua, las mujeres de aquellos días no tenían faldas en el sentido moderno de la palabra; vestían túnicas y mantos sin mangas. Y los hombres de aquellos siglos mostraban su importancia por la longitud de su vestimenta y los jóvenes vestían ropas cortas, los hombres ricos y venerados vestían ropas más largas.

  

  La historia posterior de las faldas confirma que la práctica de demostrar el estatus de uno a través del largo de la ropa continuó en los siglos siguientes. Sólo ahora las mujeres empezaron a hacer esto, porque poco a poco la falda migró al armario femenino.

  Las normas morales y religiosas prohibían a las damas mostrar sus piernas a los demás; todas las mujeres comenzaron a usar vestidos hasta el suelo, pero las colas largas acudieron en ayuda de los representantes de las clases ricas. La Iglesia intentó mostrar que todas las personas son iguales ante Dios. A los líderes religiosos medievales no les importaba la historia de las faldas; declararon que las colas eran una invención del diablo y negaron la absolución a todas las damas con vestidos de “cola larga”. Pero, a pesar de todas las prohibiciones, los trenes siguieron siendo populares durante varios siglos más. La historia de la falda conserva brevemente información sobre el tren más largo del mundo. El vestido para la coronación de la reina Catalina II se complementó con una "cola" de setenta metros, que llevaban cincuenta páginas.

  

  Pero la moda es cambiante y en el siglo XVI las damas comenzaron a lucir el volumen y el ancho de sus faldas. Este estilo comenzó a llamarse "verdugado", de la palabra española "verdugo" - "aro". Fueron los diseñadores de moda españoles quienes idearon una montura hecha de aros, que daba volumen a la falda, pero no impedía que las mujeres se movieran con relativa facilidad. A veces los trajes eran tan enormes que las damas apenas podían pasar por las puertas.

  

  La cosa no se queda ahí, el marco es sustituido por numerosas enaguas. En el siglo XIX se inventaron la crinolina y el polisón. Y la falda en la forma en que la conocemos apareció recién en el siglo XX. Mini, con abertura, lápices y plisados: en el arsenal de las mujeres modernas hay una gran variedad de detalles de vestuario tan seductores.

  La primera falda como prenda de vestuario apareció en España. Era una pesada e inmensa estructura de varios niveles rellena de crin. La falda que se confeccionaba era bastante pesada y las mujeres, al ponérsela, caminaban con gran dificultad. Este tipo fue sustituido por faldones verdugados con armazón de aros metálicos. Las jóvenes ricas podían usar esa falda solo con la ayuda de asistentes que subían al centro del producto y sujetaban la falda al corsé. Posteriormente, franceses e italianos aligeraron este modelo suavizando un poco su forma y añadiendo una suave almohadilla para la cadera en la base de la falda.

  El siglo XVII complació a los amantes de la moda con la creación de faldas rectas con colas y cortinas, y las faldas de varias capas se pusieron de moda, y el número de capas podía llegar hasta 15.

  En el siglo XVIII volvieron las faldas con armazón. La parte inferior del marco estaba hecha de aros de metal o madera y cubierta herméticamente con tela. Para hacer la falda más atractiva, se cosió encaje en la parte inferior. Algunos artículos eran tan pesados ​​que a las mujeres les resultaba difícil moverse.

  El siglo XIX se considera una época de elegancia y aristocracia, por lo que el marco fue sustituido por crenolina. Las faldas se confeccionaban únicamente con telas blancas y se consideraba usar prendas de colores. de mal gusto. Al mismo tiempo, se inventó el polisón, que aportaba volumen a la parte trasera de la falda.

  A principios del siglo XX se puso muy de moda. faldas ajustadas. Se estrechaban en los tobillos, por lo que era extremadamente difícil moverse con ellos, pero, sin embargo, todas las damas que seguían la moda aparecían en las recepciones públicas solo con esa falda. Además, los cambios en los estilos de faldas estuvieron influenciados únicamente por la imaginación de los diseñadores de moda.

  En Rusia, la falda como prenda de vestir apareció recién en el siglo XX, relegando a un segundo plano los vestidos de verano familiares para muchos. La falda parecía una pieza recta con una tela lisa en la parte delantera y plisada en la parte inferior. Las faldas cotidianas se confeccionaban principalmente con tela de lona y los artículos festivos, con tela de calicó. Como decoración se utilizaron cintas, botones y terciopelo.

  Depende del estatus social de la niña: las mujeres solteras pueden usar faldas hasta los pies y las mujeres casadas pueden usar faldas. que cubría completamente las piernas hasta los talones. Y lo más interesante es que sólo las mujeres casadas podían permitirse faldas brillantes e inusuales.

  El nombre "falda" proviene de la palabra árabe "jubbah", que significa túnica sin mangas. Las clases ricas intentaron por todos los medios distinguirse. Los bucles eran ideales para estos fines. La Iglesia se negó a absolver los pecados de las damas que comulgaban con tales "colas diabólicas".

  La reina Catalina II tenía la cola más larga en su vestido. Con 70 metros de largo y 7 metros de ancho, lo llevaban 40 sirvientes.

  En el siglo XVI se confeccionaban faldas de tallas enormes. Estaban rellenos de crin para darle volumen. El peso de tal “relleno” estaba más allá de las fuerzas de la frágil niña. Luego se les ocurrió los aros. Las faldas de aquella época se ponían con la ayuda de criadas. Era necesario ir al centro de la falda y sujetarla al corsé.

  En el siglo XVII la ropa se volvió más cómoda. El efecto de pompa se obtuvo usando varias faldas. Su número podía llegar hasta 15. Sólo había una enagua, y mientras la lavaban, el dueño yacía en la cama.

  En el siglo XVIII volvió la moda de las cúpulas. Los marcos se construían con bordes de metal o madera sobre los que se estiraba la tela. Al caminar, la falda hacía un ruido característico. Las faldas en ese momento se llamaban "llamativas". La Iglesia estaba categóricamente en contra de esta moda. Aquellos que asistieron al servicio con esa vestimenta fueron desnudados públicamente y quemados sus faldas.

  Los faldones del marco eran muy pesados. Por ejemplo, peso vestido de novia podría alcanzar hasta 100 kg (!). La novia fue llevada a la iglesia en brazos, ya que no podía caminar sola.

  En el siglo XIX se inventó la crinolina, que reemplazó al marco. La funda, tejida con crin de caballo, fue sustituida por una de alambre. A finales del siglo XIX se inventó el bullicio. Se colocaba debajo de las faldas, justo debajo de la cintura, detrás de la espalda.

  En el siglo XX estaban de moda las faldas caras. A veces, el costo del traje alcanzaba varios miles. La falda se convierte en un elemento independiente del armario.

  En este momento, las faldas comenzaron a usarse en Rusia, reemplazando los vestidos de verano habituales con dos partes: un corpiño y una camiseta. En las vacaciones, las chicas rusas llevaban varias faldas para parecer más gordas. Después de todo, en Rusia chicas gordas Eran muy atractivas y rápidamente fueron tomadas como esposas. Las faldas para todos los días estaban hechas de lona. Los vestidos festivos se confeccionaban con percal de varios colores.

  Las faldas se dividieron en faldas para niñas y mujeres casadas. En el primer caso, la longitud llegaba hasta los pies, en el segundo, hasta los talones. La riqueza de la familia estaba determinada por la cantidad de faldas que usaba la esposa. Por ejemplo, las mujeres cosacas tenían hasta veinte faldas. color diferente y definitivamente algunas blusas.

  En Kuban, las niñas usaban faldas a partir de los catorce años. cuando coincidieron hermana mayor, la falda se la regalaron a la más joven. Se creía que de esta manera la hermana no podría "poner a su hermana en un abrevadero".

  EN La antigua Rusia las faldas tenían el siguiente corte: el dobladillo de la falda no estaba cosido en los bordes. La llamaron niña. Posteriormente aparecieron las faldas con el ala bordada y con un paño liso en el medio. A las modistas rusas se les ocurrió la idea de “plisar” los dobladillos de las faldas. Doblaron los pisos y los ataron con cuerdas. Desde este borde los bordes no divergieron durante mucho tiempo y tenían agradables pliegues.

  Las jóvenes después del matrimonio llevaban faldas de lino rojo con cintas de seda, trozos de terciopelo y botones. Si se convertían en suegras o suegras, entonces se cambiaban de falda.

  Las mujeres casadas usaban las faldas más brillantes y hermosas antes del nacimiento de su primer hijo. Varias decoraciones A veces hacía pesadas las faldas. Su peso podría alcanzar los 6 kg.

  El traje de la niña consistía en una camisa con un cinturón, sobre el cual se ataba un cinturón. Cuando las niñas alcanzaban la mayoría de edad, llevaban falda. Ahora estaba lista para el emparejamiento y el matrimonio.

  En Europa, a principios del siglo XX, se pusieron de moda las faldas, apretadas en los tobillos hasta tal punto que era casi imposible moverse con ellas. Este modelo de falda apareció gracias a una actriz inglesa, Cecilia Sorel. Para la nueva actuación, necesitaba un disfraz especial que le permitiera congelarse teatralmente y tomar poses expresivas. Después del estreno de la producción, las faldas "cojas" se convirtieron en un atributo de la aristocracia. Toda dama de sociedad que se precie aparecía en las recepciones sólo con esa falda.

  El modelo y corte de faldas cambiaba según las tendencias musicales que reinaban en un país en particular. Así, el rock and roll dio origen a faldas amplias y vaporosas que dejaban al descubierto la ropa interior de las bailarinas.

  Mary Quant ha supuesto una auténtica revolución en el mundo de las faldas. Ella inventó e introdujo las minifaldas en la moda. A finales de 1960, la imagen de una adolescente era especialmente popular. Una minifalda y peinados altos encajan perfectamente en la imagen de una mujer moderna. Como contrapeso a conjuntos tan reveladores, unos años más tarde se inventó la falda larga. Ella no reinó por mucho tiempo, la moda nuevamente comenzó a dar vueltas, volviendo a los clásicos eternos.

  Una prenda de vestir increíble: toda fashionista tiene una falda. La moda no es constante, las tendencias cambian cada 10-15 años, pero en cualquier momento una falda será un elemento interesante del disfraz de una mujer exitosa.