soy un estudio I Am Studio: cómo apareció la primera marca rusa de ropa intermedia

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Rango: en su mayoría vestidos, blusas, faldas y abrigos, con lazos en los cinturones, volantes en los bolsillos y volantes en las mangas. Todas las cosas son femeninas, pero concisas. A menudo se hace hincapié en la cintura, pero las siluetas son más holgadas que ajustadas. Todo está en tonos brillantes, pero suaves. En general, la marca está experimentando con el color; a menudo hay combinaciones originales y audaces. En casi todas las colecciones puedes encontrar un vestido camisero.

Unicidad: Soy Studio es una de las marcas de ropa rusas de mayor éxito comercial. Sus colecciones se venden en casi todas las multimarcas más o menos conocidas de San Petersburgo y Moscú con productos diseñadores rusos y en muchas tiendas regionales. Además, la marca cuenta con su propia tienda online. Quizás el éxito de I am Studio se pueda comparar con el éxito de Asya Malbershtein y Cyrille Gassiline. En muchos aspectos, está dictado por el deseo de hacer cosas "notables, pero ponibles" y un estudio escrupuloso de los gustos de la audiencia rusa. Según Dasha Samkovich, fundadora de la marca, “no se trata solo de diseño y tendencias. Necesita saber qué colores tienen demanda en Rusia, incluso cosas tan pequeñas como la longitud de las faldas y el ajuste de los vestidos son importantes.

Relevancia: aunque, por supuesto, las tendencias son una parte importante del concepto I am Studio. Se reflejan de manera muy selectiva, pero bastante brillante. Hombros abiertos, vestidos y abrigos, perforaciones: se pone un énfasis significativo en detalles y modelos individuales especialmente modernos. Dichos productos, por regla general, marcan la pauta para toda la colección.

Política de precios: los vestidos cuestan un promedio de 9 mil, blusas - 7 mil, faldas - 8 mil, abrigos - 20 mil rublos.

Historia: Dasha Samkovich fundó I am Studio en 2008. Casi cinco de ellos “se realizaron en busca de un nicho, el posicionamiento y el enfoque adecuado”. Hoy, los productos de la marca ya están representados en 40 multimarcas del país.

Coro:


Quién si no yo, tómalo, nadie más (nadie más)
No soy reemplazable, enciéndelo, nadie más (nadie más)

[Verso 1, Obladaet]:
Soy el sonido más nuevo y es una nueva era.
Hice estilo de nuevo, hice todo el mundo de nuevo.
Salté en el Batimóvil, ya sabes - súper negro
Y voló al bloque como un superhombre.

¿Me recuerdas como era ayer, hmm?
¡Recuerdo cada día como si fuera ayer!
Estamos en el centro de la fiesta en sí, escucha qué chill out -
Conmigo están las mismas personas con las que empecé.

(nadie más) (nadie más)
Recibo cosas antes del lanzamiento
Perdona mi temperamento y mis caprichos,
Pero no puedo ver el odio a través de los lentes de Gucci.

Se espera mucho de mí.
Conoces el nombre, lo atesoro.
No quiero su ruido barato.
Estoy drogado pero no necesito un paracaídas

No escribí pistas para mods.
Saludo a los que pasaron y entendieron.
No estoy tratando de entrar en la audiencia -
No soy un maldito estudiante universitario.

Todos estos raperos son tan aburridos.
Veo en la vida, ¿qué diablos fue eso?
Lectura rápida - "b-b-b-b-b",
¡Él inventó todos sus textos!

Mal de vuelo: lo olvidé (ok).
No descansé, lo olvidé (ok).
Yo no voy a un bar que huela a trap;
No estoy en las tendencias, estoy cambiando las tendencias.

El abismo - y no sabía adónde conducía el camino,
Pero yo, con una tarjeta en mis manos, parecía estar sin efectivo.
Terminé la torre, ¡solo hay cinco!
Mire en sus bolsillos, solo hay cinco.

Todo esto lo supe de inmediato cuando era niño;
¡Se quitó el cinturón Louis V, le dio una palmada a su chica!

Coro:
Quién si no yo, tómalo, nadie más (nadie más)
No soy reemplazable, enciéndelo, nadie más (nadie más)
Quién si no yo, tómalo, nadie más (nadie más)
No soy reemplazable, enciéndelo, nadie más (nadie más)
¡Nadie más, nadie más!

[Verso 2, Obladaet]:
Vivimos así, este es nuestro estilo de vida.
No como estas pastillas, guárdalas para ti.
Sin embargo, no puedo dormir.
No perdí ni un minuto y mi hora ha llegado.

Dijeron eso (Obla se quedó boquiabierto).
Entonces, dijeron eso (regresó).
¡DE ACUERDO! Pero yo, -
¡Lo más discutido en todos los recursos!

Pensé mucho en lo que la gente me diría.
Todos necesitan discutir lo que no tendrán.
Vera y yo nos morimos de ti, colgados en el estudio.
Necesitan una entrevista de nuevo - No estoy disponible
(suscriptor no disponible)

Coro:
Quién si no yo, tómalo, nadie más (nadie más)
No soy reemplazable, enciéndelo, nadie más (nadie más)
Quién si no yo, tómalo, nadie más (nadie más)
No soy reemplazable, enciéndelo, nadie más (nadie más)
¡Nadie más, nadie más!

OBLADAET presenta el disco ARCHIVOS

• Gritos animados: "¡A la mierda este álbum!" “Excelente disco” se escucha de todos los públicos, y en el grupo oficial se escriben ¡más de 500 comentarios en la primera hora! El disco se llama ARCHIVOS, entre las canciones hay tanto personales como excelentes en ejecución e idea. Sobre las hazañas, eso es seguro: todos están contentos de escuchar a Markul, quien oficialmente se hizo famoso después de la canción "Moulin Rouge", pero la aparición de STED.D fue una completa sorpresa. Los temas fueron producidos por: Black Swan, SK1ttless Beats, RedLightMuzik, y ya conocidos: Monte Molotov, BlackSurfer, lunar*vision. El sonido está envuelto por Maxim Oshkin alias VeroBeatz de San Petersburgo (ingeniero de sonido y creador de ritmos y arreglista), y la portada fue dibujada por Lesha Korolev alias KEESMI, que también vive en San Petersburgo. Además, en la víspera del lanzamiento del disco, Nazar logró registrarse en vivo, nuevamente en la ciudad del Neva, y el día anterior, un pequeño grupo de personas escuchó el lanzamiento en Moscú.

Dasha Samkovich(27) - fundador de la marca Estudio IAM, que crea ropa de diseñador para mujeres en el segmento medio alto. Las colecciones de ropa, zapatos y accesorios son desarrolladas en Moscú por un grupo de diseñadores que se han formado y entrenado en casas de moda occidentales. En pocos años, la empresa se ha convertido en uno de los proyectos más prometedores del mercado de la moda rusa. LA GENTE HABLA se reunió con Dasha para aprender más sobre la marca en sí, los planes para el futuro y mucho más.

• Ya en la infancia, a los 11 años, me di cuenta de que quería conectar mi vida con la moda. Quería vestirme hermosa, pero en los años 90 esto era difícil. Mi madre cosía, mi abuela tenía un taller y yo mismo estudié en un gimnasio de arte. La creación de su propia marca sucedió espontáneamente. Me invitaron a la Semana de la Moda después de ganar la competencia. Era demasiado pronto para llamar a la marca por su propio nombre y exhibirla en la Semana de la Moda, tampoco era mi tarea coser vestidos de alta costura. Por lo tanto, al azar se me ocurrió un nombre y cosí una colección de todos los días. ropa de moda sin patetismo, con el corte arquitectónico de moda en ese momento, que aprendió en el laboratorio de moda de Vyacheslav Zaitsev.

• No tenía miedo, ni inversión, ni plan de negocios. Todo salió a la perfección y con mucha ilusión. Hay miedo ahora, cuando hay que pensar si la colección se venderá o no, si incumpliremos los plazos de entrega y cómo no dejar tu empresa sin sueldo.

• Todos mis amigos me apoyaron, o mejor dicho, simplemente estaban felices, no necesitaba apoyo. Esto no es un examen o escalar una montaña. Fue divertido y no hubo problemas. Yo mismo podría apoyar y motivar a cualquiera.

• Me inspiré en la vida misma: mundo moderno, gente, progreso. Vivimos en una época muy interesante llena de oportunidades.

• Si tuviera la oportunidad de estar en una época diferente, elegiría los años 20 en Europa y los 70 en America.

• Sueño que todos los días pasan fácil y brillantemente, no necesito nada más. Hay algunos planes globales para el período de cinco años, pero esto es un secreto.

• Además de la ropa de mi marca, a menudo me pueden encontrar en AlejandroWang, Acné, Carven, Zadig y Voltaire y habrá docenas más. me encuentro Zara como sin ella.

• Nunca me arrepiento del tiempo dedicado a mi propio placer. No hay mucho de él, por lo tanto, es el más valioso.

• El rápido crecimiento del euro puede hacerme llorar. ( Risas.) Pero en serio, lo mismo que muchos: una película triste, de injusticia, desesperación y desánimo...

• Tengo suficientes amigos. Soy una persona sociable.

• No me considero una persona secular, así que no salgo a menudo. Pero siempre vengo a los cumpleaños de mis mejores amigos.

• El éxito me motiva.

• Tabú de moda - sin tabúes.

• El evento más brillante y memorable de este año es la boda de un amigo en Ámsterdam.

• Por supuesto, iniciar su propio negocio es difícil. Muy dificil. Y requiere ciertas habilidades. No todas las personas pueden hacer lo suyo, pero esto no significa que sean peores. Lo más importante es la fuerza interior y la confianza, la preparación para cualquier problema.

• pienso en Rusia ser vendido en TSUM mucha gente realmente lo quiere.

Meghan Markle es una reconocida creadora de tendencias en la familia real. Cada una de sus apariciones públicas se convierte inmediatamente en una ocasión de debate, y de forma positiva. ¿Cómo se las arregla para verse siempre tan bien? Podrías pensar que se trata de estilistas famosos o ropa de marcas de lujo, pero no es así en absoluto. Descubrimos los cinco secretos de moda de Meghan que la hacen lucir majestuosa incluso con ropa económica. ¡Tomar nota!

Elige looks monocromáticos

La palabra "monocromo" a menudo se asocia con atuendos negros aburridos. Meghan Markle ha demostrado durante mucho tiempo que el monocromo puede ser interesante. Su regla principal es elegir un acento de color principal para la imagen, complementándolo con zapatos y accesorios neutrales.

Centrarse en la cintura

Las pasarelas mundiales dictan la tendencia de la ropa holgada. Por eso, Comme Des Garçons y Vetements ofrecen siluetas voluminosas de temporada en temporada. Pero Meghan Markle está absolutamente en desacuerdo con esto (y la apoyamos en esto). Tal vez estos atuendos se vean bien en las modelos. talla cero, pero no del todo adecuado para las mujeres comunes.

Enfatizar la cintura es una excelente manera de agregar color incluso al atuendo más económico. Además, esta técnica es apropiada tanto en estilo clásico como informal.

Amor minimalismo

En sus atuendos, Meghan Markle usa activamente la regla "menos es más". Este enfoque está absolutamente justificado, porque las combinaciones de cosas simples siempre crean imágenes espectaculares.

Consejo: reunir guardarropa basico en el que la ropa se combinará entre sí tanto como sea posible. Te salvarás del eterno problema de "nada que ponerte" y lucirás genial con el mínimo esfuerzo y coste.

Invierte en zapatos de calidad

La marca de zapatos favorita de Meghan Markle es Aquazzura. Compartimos el amor por esta marca, pero no creemos que los zapatos deban costar tanto. De hecho, también se pueden encontrar excelentes opciones con marcas de gama media.

Ya sea que sus zapatos sean de Zara o Dior, asegúrese de vigilar su comodidad y calidad.

Hazte amigo de la tira longitudinal.

Muchas chicas a menudo pasan por alto la impresión con un lado rayado. Existe el mito de que tal patrón en la ropa engorda, pero esto está lejos de ser cierto. camisa rayas longitudinales - forma perfecta alarga la silueta y adelgaza visualmente. Se puede encontrar en cualquier mercado masivo y se usa tanto en los paseos como en la oficina.

Los trucos de moda de Meghan Markle son buenos porque no privan de la individualidad. Teniendo en cuenta las reglas del estilo real, puede crear cualquier imagen y lucir impresionante incluso con ropa económica.

Marca ropa de mujer I Am Studio apareció hace casi nueve años y en realidad formó un nicho medio en Rusia: una moda para aquellos que han superado el mercado masivo, pero que no están listos para pagar las colecciones de pasarela. I Am Studio se convirtió en la primera marca rusa con un rincón independiente en Tsvetnoy, ya finales de septiembre abrió una tienda monomarca en Metropolis. The Village habló con la fundadora de la empresa, la diseñadora Dasha Samkovich, sobre cómo organizar las ventas de tal manera que se mantengan en números negros, a pesar de la costumbre de los minoristas de pagar las cosas después, por qué ir a un centro comercial te obliga a abandone el concepto, y la producción italiana en la práctica resulta ser más barata que la rusa.

Primera colección

Mi familia se dedicaba a la industria de la confección y desde los 11 años supe que me convertiría en diseñadora. Después de graduarme de una escuela con un sesgo artístico, traté de obtener una educación especializada dondequiera que hubiera una oportunidad en ese momento: en una universidad en Minsk estudié como diseñador de moda, y después de mudarme a Moscú, estudié por correspondencia en la economía de la gestión de la industria de la confección y en el Laboratorio Zaitsev. Después del laboratorio, de repente me invitaron a la Semana de la Moda en Ekaterimburgo, aunque todavía no tenía ninguna marca, no había nada más que ganas de probar. Soy una persona modesta y luego, a la edad de 20 años, me pareció que era demasiado pronto para declarar mi apellido en la feria y lanzar una colección debajo de él. Además, nunca consideré la moda como una herramienta de autoexpresión. Un artista puede expresarse a través de una pintura. Rick Owens puede hacerlo con ropa, porque se supone que nadie debe usarlo. Esto es algo kitsch. Pero cuando las personas se expresan de esa manera y también quieren ser usadas, esto es incomprensible para mí. En mi opinión, el verdadero talento es hacer algo que adorne a otras personas, ropa que se ajuste a la talla, se ajuste bien y dure mucho tiempo. Y es muy difícil.

Así que se me ocurrió la marca I Am Studio. La primera colección consistió en camisetas y pantalones de punto intrincadamente confeccionados al estilo japonés en el espíritu de JNBY; luego estaba muy de moda y era barato de fabricar, mientras que todas las cosas de los diseñadores de pasarela: Akhmadullina, Simachev, Terekhov - eran y siguen siendo muy caro.

Sabía con certeza que no quería hacer una marca de lujo e inmediatamente me decidí por el segmento de precio medio, pero el estilo se formó con los años. Entonces hubo una división muy clara de la audiencia: la gente iba a Zara oa Dolce & Gabbana, no a Sandro, no a los medios, e incluso un mercado masivo como H&M y Uniqlo no existía en Rusia. La marca se formó en paralelo con la formación de nuevos hábitos de consumo y nuevos minoristas.

Después del desfile llegaron los pedidos de los clientes, y este momento coincidió con la aparición de los primeros mercados, como Sunday Up Market, Trends Brands. Los jóvenes comenzaron a traer algunas marcas belgas independientes a Rusia, comenzaron a aparecer pequeñas salas de exhibición. Se abrió una tienda Lyyk en San Petersburgo, cuyos fundadores luego crearon una red a gran escala. Mírame tenía una sección de "Look de la semana", donde todos presentaban looks y los discutían, había varias fotos de personas con nuestra ropa, y de ahí vino la gran demanda.

Ahora tenemos tres colecciones principales al año: otoño-invierno, primavera resort y crucero - verano, saliendo en abril-mayo. La primavera y el verano en Rusia son muy diferentes, no podemos poner un vestido para un calor de 30 grados al lado de un abrigo para marzo. Las circulaciones en colecciones cápsula y modelos limitados para lookbook y celebridades pueden ser de cinco a diez unidades por modelo, mientras que en colecciones regulares, de cien a mil. Este año producimos y vendimos 30.588 artículos. El cheque promedio es de 14 mil rublos (esto es una cosa o dos de bajo costo). EN Otoño Los abrigos se compran sobre todo en verano: vestidos y vestidos de verano. Nuestro golpe y tarjeta de visita- capa-transformador. A los clientes también les encantan nuestros trajes, especialmente las chaquetas de gran tamaño.

Equipo y Desarrollo

Empecé un negocio con un compañero de clase del Laboratorio Zaitsev, pero después de trabajar juntos durante un año, nos separamos y el proceso fue más rápido. Otra persona nos ayudó con las ventas, pero básicamente hice todo yo mismo durante mucho tiempo, hasta el hecho de que fui por un rayo, aunque era posible contratar un servicio de mensajería. Mi primer consejo para cualquiera que planee comenzar algo: contrate personas y ayudantes. Necesita descargarse, porque puede cavar muy rápido y específicamente reducir la velocidad. Ahora hay alrededor de 50 personas en mi equipo, incluidos los vendedores en la sala de exposición y el centro comercial.

Fuimos directamente a cero. Al principio invertí 2 mil dólares en el proyecto. Este dinero fue suficiente para enviar la primera colección y cinco unidades más por modelo. Las primeras cosas se cosían a mano, las telas eran económicas. Por ejemplo, un vestido costaba 4000 rublos, y su costo era de 400 rublos para la sastrería y 200 rublos para la tela. Y si has cosido cinco o diez de estos productos y los has vendido, ya tienes algún tipo de presupuesto.

Al principio, todo se hacía en casa, después de tres meses apareció una sala de exposición, por la que pagábamos 20 mil rublos al mes. Nuestro plan de negocios era más un plan de acción. En general, durante mucho tiempo no pude comenzar a tratar mi negocio como un negocio. Solo estaba interesado en producir y vender algo. Es como con los niños cuando empiezan a hacer algo por sí mismos: tiran los juguetes porque les gusta, ven que pueden hacer ruido, tirar basura, y para ellos esto es una especie de proceso creativo. Así fueron para mí mis primeros años en el negocio. Al mismo tiempo, pensé que I Am Studio se está desarrollando de manera muy clara y competente.

compra de telas

Al principio compré telas en stocks moscovitas e italianos, donde son de muy buena calidad. Precio pagable. Pero allí puedes comprar hasta 80-100 metros por color, y cuando hace tres años nuestra facturación aumentó y ya se necesitaban 300 metros, comenzamos a pedir telas para nosotros en los colores que necesitábamos en fábricas en Europa: en Italia, Portugal, Francia, Alemania ; Compramos algodón de Turquía. Raramente compramos materiales en Moscú, solo para colecciones cápsula- terciopelo, lentejuelas.

Pero a pesar de que la calidad de las telas europeas es bastante alta, en los últimos dos años hemos visto mucho matrimonio. Es posible que reciba una tela que no haya pasado el procesamiento final, una muestra del color o la calidad incorrectos. Luego devolvemos las máquinas a Italia para que la tela esté acabada o rehecha. A veces envían buen ejemplo, llevamos toda la tela a la fábrica sin mirar, y cuando llegan los abrigos terminados, vemos que están cosidos con la tela equivocada. Esto sucedió recientemente en tres fábricas a la vez. Parece que todos comenzaron a ahorrar en materias primas o reducir especialistas, y el resto no tiene tiempo para controlar todo correctamente. Vendemos al mercado lotes defectuosos sin etiqueta o los destruimos.

Buscar fábricas de ropa

Ni siquiera tuve que buscar la primera producción. Compré telas en un gran almacén de Dynamo, en un piso del cual todavía hay industria textil. ellos cosen ahi ropa de deporte y prendas de punto. Hablé con su tecnólogo y tomaron mi primer pedido. Tenían precios increíblemente bajos. Cooperamos con ellos durante mucho tiempo y, al mismo tiempo, estaba buscando otras fábricas, algo en Internet, algo a través de un conocido.

Cuando comenzamos a trabajar con cualquier fábrica, observamos muestras, ordenamos lotes pequeños, prestamos atención a cómo responde la producción a llamadas telefónicas y cartas, cómo cumple los plazos y mantiene su palabra. Ahora en Moscú no cosemos nada, solo hay un taller experimental donde trabajan cuatro sastres, dos diseñadores y un cortador, donde solo hacemos muestras. Cooperamos con unas 15 fábricas en la región de Moscú, Kirov, otras ciudades de Rusia y Bielorrusia. Cada uno se especializa en algo específico: las prendas de punto se producen en algún lugar, alguien cose telas para abrigos, alguien es liviano.

uno de los problemas fábricas rusas- jersey de punto. Cuando pedimos hilo, descubrimos que ni una sola fábrica en Moscú podía tejer lo que queríamos. Esto requiere champús especiales, procesamiento posterior especial, configuración del equipo. Los rusos pueden comprar máquinas herramienta alemanas de alta calidad; ahora, en principio, es imposible comprar equipos de costura o tejido defectuosos. Pero para que funcione, necesitamos buenos especialistas-diseñadores-diseñadores de prendas de punto. No tenemos una cultura de producción. Linda ropa- no importa cuánto intente explicar y mostrar lo que quiere obtener como resultado, aquí no estará atado de esa manera.

Este año, por primera vez, ordenamos algunas de las cosas en Italia, ahí es donde todos entienden desde la primera vez. Al mismo tiempo, el costo del hilo y el trabajo es el mismo que aquí. La producción italiana es más cara únicamente por el despacho de aduana. Ordenar allí es aún más fácil y económico, porque no tiene que rehacer nada, puede hacerlo sin lágrimas ni nervios. Mientras que en Rusia se producirá algo para usted, el hecho en Italia ya se puede vender.

Ventas

Realmente no entiendo cuando las marcas abren muchas salas de exhibición: solo tenemos una e invertimos en su desarrollo. Además, la sala de exposición es una sala de exposición, pero en algún momento necesita ingresar a un mercado más maduro. Abrimos nuestro rincón en Tsvetnoy y una tienda en Metropolis, y las cosas van sorprendentemente bien allí. La gente compra nuestras cosas de inmediato, aunque son caras para un centro comercial: trajes por 15 mil, vestidos por 14 mil, abrigos por 25 mil rublos.

El centro comercial tiene un buen flujo, pero tiene sus propias especificidades y las colecciones deben adaptarse para ello. Y aunque las simplificamos de temporada en temporada, nuestra ropa sigue resultando bastante inusual para un centro comercial. Metropolis necesita más ropa de oficina y Tsvetnoy, sorprendentemente, también necesita faldas lápiz y camisas, donde el público no es tan creativo como en la sala de exposición.

El volumen de ventas online y offline depende de la temporada. Durante el período de ventas, las personas compran más en el sitio: las personas tienen tiempo para probarse algo, conocen su tamaño y ya realizan un pedido en la venta. Pero, en general, la proporción de ventas en línea y fuera de línea es de aproximadamente 50 a 50. Al mismo tiempo, hay más controles en la sala de exposición: las personas pueden probarse muchas cosas y comprar medio guardarropa a la vez, y en línea es un máximo de dos o tres cosas en la cesta.

Nuestras colecciones también las compran 50 tiendas multimarca, pero dan solo el 10% de la facturación. En las regiones, los minoristas compran nuestras colecciones, y Podium Market, Bosco y Aizel las llevan a la venta. Y aunque estuvimos entre los que demandaron a Podium por los retrasos en los pagos, tal situación nunca nos golpearía seriamente. Nunca confío en ninguna tienda, me doy cuenta de que lo que se vende no necesariamente se vende. Desarrollamos lentamente nuestro comercio minorista, nuestra tienda en línea, nuestro Instagram, para no volvernos completamente dependientes del minorista. Gracias al ritmo medido de desarrollo, siempre hemos estado en el negro y casi nunca invertimos todo nuestro presupuesto en la colección.

El futuro de la moda y su cansancio

Hoy la gente ya está harta de la ropa de baja calidad y las tendencias pasajeras, en el futuro la gente comprará menos, y esto ni siquiera tiene relación con la economía. Es que los armarios están llenos, las prendas de moda rápida caen en dos días de uso, por lo que la llamada moda lenta comenzará a imponerse. Los compradores elegirán ropa original de alta calidad con un corte original que no pase de moda, elijan algo para el guardarropa, elijan no emocionalmente, sino racionalmente.

Aparte de eso, las tendencias de las pasarelas no serán tan fugaces. Ni los compradores ni los diseñadores pueden mantenerse al día con todo esto. Como diseñador, puedo decir que es muy agotador: tratar de predecir lo que estará de moda. E incluso si adivina la tendencia futura, comienza a coser una colección un año antes de que salga a la venta, y la tendencia se vuelve relevante en seis meses, por lo que aún llega tarde. Los diseñadores lo pasan mal en esta carrera.

Tenemos una ventaja en la competencia con las marcas rusas, porque nuestra marca apareció antes que Instagram y muchos clientes aparecieron antes que ella. Sé que muchas marcas jóvenes han perdido impulso después de que Instagram cambió el algoritmo de trabajo, porque todo el flujo de clientes era principalmente de ahí. Y siempre hemos desarrollado todo: Yandex.Direct, Facebook e historias de socios.

Nuestro mercado todavía está vacío, y me parece que mis competidores y yo debemos mantener el ritmo, porque juntos estamos creando el concepto de una "marca rusa". Tomemos, por ejemplo, Italia: incluso un poco de una marca italiana en una pequeña fábrica ya es una marca italiana. Así que trato de mantener relaciones amistosas con otros diseñadores.

La idea de que el éxito en Occidente te traerá éxito en Rusia está relacionada con nuestra mentalidad. Como si todo lo extranjero fuera genial, y lo nuestro no fuera genial. Es cierto que en Occidente hace unos años hubo un auge de los diseñadores rusos, vino a nosotros, pero ahora se ha enfriado. La moda en su conjunto está cansada de sí misma, el minimalismo y la elegancia están en uso, por lo que no habrá más advenedizos. Y será bastante difícil avanzar en Occidente. Por supuesto, hay diseñadores que no necesitan mega ventas, necesitan fama, ser comprados en Japón y Estados Unidos y ser publicados en Vogue. Originalmente tenía un concepto diferente, me interesaba crear moda para la gente.