Una máscara significa una cara, es un elemento que se pone para ser irreconocible. En el Carnaval de Venecia las máscaras eran obligatorias, y las propias máscaras tradicionales se dividen en dos grupos: las máscaras de la commedia del arte, que significa la comedia de las máscaras, y las máscaras clásicas. No es de extrañar que en el siglo XV existiera todo un oficio, el de enmascarador.

Máscaras de carnaval veneciano - historia.

Commedia dell'Arte es un teatro de calle. Este teatro surgió espontáneamente. En la Edad Media, Venecia estaba llena de tiendas callejeras y comerciantes, y sucedió que un buen día, apareció otro alborotador cerca de uno de los comerciantes, que estaban llenos en Venecia. Pero ese día, uno de los comerciantes notó que esta "actuación" de un actor despertó el interés de la multitud y atrajo a los compradores. Y así nació el teatro de comedia Del Arte. Teatro de calle, en el que había varios personajes y un escenario común, pero no se prescribían papeles individuales, aquí era posible la improvisación.

Al principio, había un personaje en la comedia de Del Arte, y luego su número aumentó a cien. Se considera que el primer personaje de la Comedia Del Arte es Zanni (del nombre italiano de Giania), quien solo realizó pequeñas actuaciones frente al público. Hoy, el zanni es el nombre que recibe un nutrido grupo de personajes sirvientes de la comedia del arte. El disfraz de Zanni consistía en una gorra de doble joroba, una media máscara con una enorme nariz larga (casi el pico de un pájaro) y un espacioso atuendo de "campesino".

Según otra versión, el primer actor que interpretó el papel de sirviente se llamaba Zan Ganassa, de ahí el nombre zanni.

Pero no nos adentremos en la jungla de la comedia teatral Del Arte. En el Carnaval de Venecia, las máscaras más populares extraídas de este teatro son las de Pulcinella, Columbine, Pierrot, Arlequín, Piedrolino, Brighella.

Máscaras de carnaval veneciano - personajes.

Brigella (o como también se llama a este personaje Scapino, Buffetto), es la primera zanni, una sirvienta inteligente; Arlequín (o Mezzetino, Truffaldino, Tabarino) es el segundo zanni, un sirviente estúpido. Pertenecen al cuarteto de máscaras del norte (veneciano). Coviello, el primer zanni, el sirviente inteligente y Pulcinella (Policinelle), el segundo zanni, el sirviente estúpido son máscaras del cuarteto de máscaras del sur (napolitano). Además de los sirvientes, el cuarteto también incluye máscaras de un comerciante avaro y un pseudocientífico o un juez tartamudo y un guerrero jactancioso.

Colombina o Fantesca, Fiametta, Smeraldina: una máscara femenina, sirvientes. Según la leyenda, esta máscara fue inventada increíblemente para alguien que hacía el papel de Colombina y que no quería ocultar todo su rostro. Por lo tanto, su máscara solo cubre parte de su rostro. Esta máscara está decorada con oro, plata, cristal y plumas.

Las máscaras venecianas clásicas incluyen Bauta, Venetian Lady, Cat, Plague Doctor y Volto.

Bauta. El nombre de esta máscara, muy probablemente, provenga del nombre de un personaje ficticio que servía para asustar a los niños, como el ruso Babai o Buka. Esta máscara siempre tiene solo dos colores: blanco y negro. Consiste en una máscara de larva de raso blanco con un perfil triangular afilado y cuencas oculares profundas, y una capa negra ancha con una capa de encaje negro. Además, se usaba una pieza de seda negra en la parte inferior de la cara, cubriendo el cuello. Se usó un sombrero triangular negro con esta máscara. La máscara era muy popular entre los venecianos. Ocultó bien su género y edad. Fue amada por estafadores y amantes. Y, lo que es ventajoso, en esta máscara se podía comer y beber sin revelar el rostro. Pero la máscara misma significaba la muerte. Al mismo tiempo, se creía que la muerte no reconocería a una persona con esta máscara y pasaría de largo.

Gato. esta mascara carnaval veneciano apareció gracias a los chinos. Según la leyenda, un chino llegó a Venecia con su gato. No había gatos en Venecia, pero sí suficientes ratones. El gato atrapó muchos ratones y por esto el Dux (el gobernante de Venecia) recompensó a los chinos. El gato se quedó a vivir en el Palacio Ducal en caso de aparición de ratones. Satisfecho, el chino regresó a su tierra natal, donde habló de sus aventuras. Su historia fue escuchada por el segundo chino, quien decidió recolectar sedas y artículos de lujo, ir con ellos a Venecia y obtener una recompensa aún mayor si estaban dispuestos a pagar por un gato común allí. Su viaje fue un éxito y también recibió su recompensa de los venecianos, le regalaron lo más preciado que tenían: un gato. Gracias a esta historia, apareció la máscara de Gato.

dama veneciana. Esta máscara es elegante y sofisticada. Hay varias variantes: Liberty, Valerie, Salome, Fantasia y otras.

Otra máscara femenina es Moretta, una mujer de piel oscura. Esta máscara tiene una forma redonda negra, a veces con una banda de encaje sobre los ojos. Esta máscara tiene otro nombre: "la alegría de los maridos", ya que había una pequeña clavija en el interior de la máscara, que tenía que sujetarse con dientes para que la máscara se mantuviera frente a la cara. Así, las damas se vieron obligadas a permanecer en silencio durante todo el carnaval.

Volto. La máscara más neutral, ella copió la forma. cara humana y se sujetaba a la cabeza con cintas (o algunas máscaras Volto tenían un asa en la barbilla). Esta máscara tiene otro nombre - Ciudadano.

Doctor de plaga. Esta máscara debe su apariencia a las terribles epidemias de peste que asolaron la Europa medieval. En ese momento, los médicos, al ingresar a las instalaciones donde había pacientes con peste, se pusieron máscaras con una nariz larga (como un pico), que tenía una importancia bastante práctica, había varias hierbas y cuya tarea era, como era entonces creía, para proteger al médico de la infección de peste. Los médicos también vestían largas capas oscuras y llevaban un palo especial en las manos para no tocar al paciente.

Aquí está la historia del origen de las máscaras de carnaval veneciano, que se pueden comprar en Venecia o en tiendas en línea.

Desde la antigüedad, las máscaras venecianas se han utilizado para ocultar la identidad de personas involucradas en relaciones íntimas reprobables o involucradas en actividades totalmente ilegales. Aparecidas hace varios siglos en Venecia, estas máscaras características estaban hechas de papel maché y ricamente decoradas con pieles, telas, piedras preciosas y plumas Con el tiempo, las máscaras se convirtieron en un símbolo del Carnevale (Carnaval de Venecia), una magnífica procesión o feria callejera que exalta el hedonismo.

Las máscaras venecianas se han usado en Venecia, Italia desde la antigüedad.
A diferencia de la mayoría de las ciudades europeas modernas, Venecia siempre ha tenido un alto nivel de vida. Cada habitante era parte de una poderosa máquina económica llamada "República". Venecia se benefició de su posición e ingresos al tesoro mucho antes de que sus contemporáneos se dieran cuenta del valor total de una economía de mercado. Con un nivel de bienestar social sin igual, la gente de Venecia ha creado una cultura única en la que el ocultamiento de la identidad de una persona se ha vuelto primordial en La vida cotidiana. El camuflaje era pragmático: la gente no quería que los demás vieran qué tipo de trato estaban haciendo. Después de todo, es un pueblo pequeño.
Además, las máscaras desempeñaban un papel social muy importante: igualaban a todos los que las usaban. Un sirviente con una máscara podría ser confundido con un dux noble, y viceversa. Los inquisidores y espías del estado podían interrogar a los habitantes de la ciudad sin preocuparse de que se revelara su identidad (mientras que los habitantes podían responder audazmente estas preguntas y no temer represalias legales). La moralidad de las personas se reforzó al usar máscaras: no tenían rostros, pero tenían voces.
Como resultado, apreciando los beneficios de ocultar la identidad que otorgaba el uso de máscaras, la gente comenzó a beneficiarse de esto, a raíz de lo cual la sociedad finalmente se sumió en la decadencia. Una gran cantidad de viajeros que visitaban la ciudad confiaban plenamente en que la promiscuidad estaba en el orden de las cosas aquí. Los juegos de azar continuaron desde la mañana hasta la noche en todas las calles y en todas las casas, incluso en los monasterios. Las mujeres comenzaron a vestirse más frívolamente y la homosexualidad, a pesar de la condena pública, fue ganando cada vez más popularidad entre la mafia. Incluso los monjes y monjas vestidos de punta en blanco ultima palabra importaron moda y se adornaron con joyas, usaron máscaras e hicieron exactamente lo mismo que la mayoría de sus conciudadanos sin iglesia. Roma diligentemente hizo la vista gorda a esto, mientras que la República hizo generosas contribuciones al tesoro romano.

Mientras tanto, la República estaba cada vez más inmersa en el lujo y la ociosidad y estaba sujeta a la decadencia moral. Con el tiempo, se prohibió el uso de mascarillas en la vida cotidiana y se limitó a determinados meses del año. En el último año de existencia de la República, este período comenzaba el 26 de diciembre y duraba tres meses. Después de los años 1100 La Iglesia Católica prohibió periódicamente la celebración de una mascarada, especialmente en días festivos. Con el tiempo, la Iglesia relajó sus prohibiciones y permitió el uso de máscaras venecianas entre Navidad y Martes Penitencial. Esta indulgencia dio como resultado el Carnaval, una celebración de 10 días antes de la Cuaresma, lo que significó que la carne fue "retirada de la dieta de los habitantes". Aunque el Carnaval de Venecia perdió su popularidad durante la Ilustración, cuando cayó la demanda de la cultura veneciana, la celebración se reanudó en 1979.

El Carnaval de Venecia moderno también ha revivido el oficio de hacer máscaras venecianas. Las conocidas máscaras venecianas continuaron impresionando a turistas, bailarines y participantes en la magnífica procesión no solo durante el Carnaval, sino durante todo el año. Las máscaras venecianas comenzaron a usarse para bailes de máscaras en Todos los Santos y durante la celebración del día que ambas Américas convocan Martes gordo, es decir, Maslenitsa, pero al mismo tiempo, las máscaras siempre han sabido conservar su rica historia italiana.

En general, todas las máscaras venecianas se pueden dividir en los siguientes dos grupos.

Máscaras Comedia Del Arte

Estas máscaras tienen sus raíces en la segunda mitad del siglo XVI y representan los personajes, las tradiciones étnicas, las profesiones y los oficios por los que las distintas ciudades de Italia fueron famosas, y son interpretadas por actores profesionales del Teatro de Máscaras.

Commedia dell'arte, (italiano, Comedia de Artistas Profesionales) fue una especie de teatro de improvisación que se originó en el siglo XVI y, a pesar de su pico de popularidad en el siglo XVIII, todavía existe en la actualidad. Se veía así: un grupo de artistas itinerantes construyó un escenario en la calle y entretuvo a los residentes de la ciudad con malabarismos, acrobacias y, más de esperar, sketches humorísticos basados ​​en personajes reconocibles y una historia aproximada llamada Canovaccio.
De vez en cuando, las representaciones se realizaban directamente desde el vagón, pero esto era más característico del llamado Carro di Tespi, el antiguo teatro ambulante.

El repertorio de representaciones improvisadas se basó principalmente en situaciones cotidianas: traición y celos, envejecimiento y amor, muchas de las cuales fueron tomadas de las comedias romanas de Plauto y Terencio. El diálogo y la acción se vinculaban fácilmente a los hechos locales y se satirizaban de forma satírica los escándalos locales, la actualidad o los gustos provincianos, todo intercalado con chistes antiguos con frases culminantes. Los personajes variaban en disfraces, máscaras e incluso accesorios como palos.
Las máscaras de los personajes masculinos de la Commedia dell'arte representaban las provincias y ciudades, mientras que los personajes femeninos, por regla general, no usaban máscaras. De hecho, los roles femeninos a menudo eran interpretados por hombres en vestidos de mujer y pelucas, los llamados actores parodia.

De este modo Commedia dell'arte, con sus personajes y diálogos improvisados ​​que viven en diversas situaciones cotidianas, se ha convertido en el progenitor de muchas formas dramáticas, desde la pantomima y el dúo "Punch and Judy", los personajes de comedia más vulgares, hasta las películas animadas modernas, las comedias de situación e incluso la lucha libre profesional. Personajes y clichés La comedia también se utiliza mucho en la literatura contemporánea, desde la espada y la hechicería hasta la ficción, en particular por Michael Moorcock en sus crónicas de Jerry Cornelius, que finaliza con el relato corto "Musack's Condition", ganador del premio Guardian.

Arlequín, quizás el más popular de los personajes de Zanni: personajes de sirvientes cómicos de la Commedia dell'arte italiana. Tradicionalmente, el disfraz de Arlequín consistía en parches y parches, que en los tiempos modernos ha evolucionado hasta convertirse en un disfraz con estampado de diamantes. Llevaba una máscara negra con un gran grano rojo en la frente que parecía un furúnculo.

La característica principal del personaje Arlequín es su destreza. Siendo estúpido y codicioso (en el sentido gastronómico), era capaz de realizar las complejas acrobacias que el público esperaba de él. Acompañaba incluso una simple acción con una “rueda” o un salto mortal hacia atrás.

Dentro de estas limitaciones, el personaje tenía que tener una flexibilidad increíble. Varias compañías y actores han ajustado el comportamiento del personaje según el estilo, la preferencia personal e incluso el guión específico que se representó.

Suele actuar como un sirviente "innamorato" (enamorado, italiano) o "vecchio" (viejo, italiano), a menudo en detrimento de los planes de su amo. Además, Harlequin a menudo tiene sentimientos de amor por Columbine, y su lujuria por ella solo puede ser interrumpida por el hambre severa o el miedo al dueño.

El origen del nombre del personaje no se conoce con certeza. Alguien dice que proviene del nombre de uno de los demonios de la Comedia de Dante - Alikino. Otros argumentan que Erlkönig, un caballero escandinavo, se convirtió en el prototipo del personaje. Según la tercera hipótesis, el personaje lleva el nombre del caballero inglés Arles, rey de la corte Enrique III, cuyo protegido era un actor italiano que hacía el papel de Arlequín.

Otros nombres: Truffaldino, Traccagnino, Bagattino, Tabarrino, Tortellino, Naccherino, Gradelino, Mezzettino, Polpettino, Nespolino, Bertoldino, Fagiuolino, Trappolino, Zaccagnino, Trivellino, Passerino, Bagolino, Temellino, Fagottino, Pedrolino, Fritellino, Tabacchino.

Brighella- Máscara cómica de la Commedia dell'arte, villana amante del dinero y cómplice de Arlequín. Su traje suelto el color blanco adornado con galones verdes, y el propio personaje a menudo sostiene un palo en sus manos. Su rostro está cubierto con una media máscara verde que representa la lujuria y la codicia antinaturales.
Por lo general, se lo caracteriza como uno de los personajes sirvientes de Zanni, pero a menudo aparece como un personaje de clase media, como el dueño de una taberna. De hecho, es el hermano mayor más inteligente y vengativo de Arlequín. Su historia es típica de muchos que comenzaron su vida en la pobreza; a menudo es cruel con los que están debajo de él en la escala social.
Brighella es una intrigante incorregible. A menudo toma a otros personajes de Zanni como asistentes o trabajadores, pero sus planes no están destinados a hacerse realidad: él mismo los frustra debido a su torpeza.

Otros nombres: Fígaro, Scapin.

pinocho- un personaje secundario-máscara de la Commedia dell'arte italiana, uno de los Zanni. A menudo no actúa como sirviente, pero este papel no se le da muy bien. Pinocho se describe como un personaje ingenioso y con los pies en la tierra, como, por ejemplo, un posadero o un tendero. Cuando no desempeña el papel de sirviente, se hace amigo de ellos muy a menudo.
Al no ser muy popular en el gran escenario, Pinocho ganó verdadera fama en el escenario del teatro de marionetas. Según Pierre Luis Ducartre, la influencia del muñeco Pinocho en Italia fue tan grande que “a fines del siglo XVI, todos los muñecos accionados por hilos y cuerdas comenzaron a llamarse burattini, y este nombre suplantó a bagatelli y fantoccini, nombres bajo qué muñecas se conocían antes.

Otros nombres: Pinocho.

Capitán Scaramuccia es descrito como un joven aventurero, o como un marinero bastante viejo, un guerrero temerario fanfarrón, a menudo español, cuyo rico traje consiste en una capa, un sombrero con plumas, botas altas y un cinturón con una espada. Uno de los personajes principales. A menudo cuenta historias increíbles sobre cómo él solo se enfrentó a todo un ejército de turcos y le arrancó la barba al sultán turco, pero tan pronto como surge una amenaza real en el transcurso de la obra, sus tacones brillan más que nadie. Amor retorcido con una criada nada inocente, pero fue rechazada por su amante Arlequín. Este personaje, por supuesto, no es otro que el "guerrero jactancioso" de Plauto, al que en Italia se le llamaba "Il Capitano Spavento della Valle Inferno" o simplemente "Spavento".

Otros nombres: Capitán Scaramuccia, Capitán Metamoros, Capitán Fracasse, Capitán Horribilicribilifax, Ralph Royster Doyster y Bobadil.

Aguileña(paloma, ital.) - el papel cómico de la criada de la Commedia dell'arte. METRO asuka, que cubre solo los ojos, no cubre toda la cara. Según la leyenda, muy hermosa actriz Commedia dell'arte se negó a cubrir su rostro con una máscara, y especialmente para ella, para no desviarse de la tradición, idearon una máscara que cubre solo sus ojos. El vestido de Colombina solía estar compuesto por parches y parches y hacía juego con el traje de la criada. En ocasiones, cuando el personaje actuaba bajo el nombre de Harlecchino, vestía un vestido remendado similar al de su pareja Arlecchino. Colombina también se maquilló mucho alrededor de los ojos y lució un pandero, con el que restó importancia al insistente cortejo de Pantalone. A menudo, el personaje era el único "intelectual" en el escenario. Colombina manipuló a Arlequín y construyó tramas contra Pantalone, estableciendo paralelamente la ubicación del inamorato, el objeto de la pasión de su amante enamorada; de esta manera la ayudó a llamar la atención del enamorado.

Otros nombres: Arlequín.

Il dottore- un aristócrata local y un doctor en ciencias médicas o jurídicas, o cualquier otro del que hable - es decir, en general, cualquiera. Representado tradicionalmente por un abogado boloñés. A menudo muy rico, pero por regla general es dinero "viejo", es decir, herencia, sin embargo, la situación puede variar según los requisitos del escenario. Increíblemente pomposo, ama el sonido de su voz y simplemente brota con sucedáneos de términos griegos y latinos. Su papel en la obra generalmente se limita a interactuar con Pantalone como amigo, mentor o competidor.
El personaje es descrito como anciano que solo dice tonterias. Le gusta hacer bromas crueles sobre el sexo opuesto y piensa que sabe todo sobre todo. Tiene sobrepeso y exteriormente parece un hombre que no sabe la medida ni en la comida ni en la bebida. Su máscara es única porque es la única máscara de Commedia dell'arte que cubre solo la frente y la nariz. El color de la máscara es negro o carne, la nariz siempre es roja.
El traje suele ser todo o predominantemente negro, a veces con cuello blanco. A menudo usa un sombrero y una larga túnica negra. Si el actor que interpreta la máscara tiene un físico delgado, se utilizan superposiciones especiales para aumentar visualmente su volumen.

Otros nombres: Dottore Balanzone, Dottore Baloardo, Dottore Graziano.

Pantalone- un personaje de época mezquino y lujurioso de la Commedia dell'arte. Suele aparecer como un tendero de Viena, un admirador algo tonto de las delicias gastronómicas y de las mujeres atractivas. Hablador, crédulo, de mal genio, constantemente se convierte en objeto de burla, a menudo obsceno, pero al final lo perdona todo.
Tradicionalmente, usa una enorme bragueta para enfatizar su poder masculino, que, como todos saben, se ha perdido hace mucho tiempo.
A menudo actúa como el padre de una de las enamoradas y tiene una relación comercial o personal con Dottore o Capitano. Los intentos de Pantalone de enriquecerse a expensas de sus parientes o amigos son constantemente frustrados por su sirviente. Además de la enorme bragueta, que tradicionalmente usa para enfatizar su fuerza masculina (como ya se mencionó, perdida hace mucho tiempo), el personaje también está vestido con una máscara con una larga nariz aguileña, una chaqueta corta de color rojo, pantalón rojo ceñido y medias del mismo color, impermeable largo negro, zapatos y gorra sin ala.

Otros nombres: Magnífico.

Pierrot(Pedrolino en italiano) es uno de los personajes más populares de la Commedia dell'arte. Piero suele ser descrito como un joven afable, encantador y amable que se culpa a sí mismo sin medida por malas acciones que nunca cometió y, debido a su amabilidad y credulidad, a menudo se encuentra engañado. Un rasgo distintivo del carácter de Piero es su ingenuidad, por lo que a menudo resulta ser un tonto, y por lo que todos los que no son perezosos lo engañan y se burlan de él. A pesar de las sospechas que surgen en el camino, Pierrot siempre cree a otros personajes y sus mentiras. Piero también es llamado lunático, un hombre fuera de este mundo que no entiende lo que sucede a su alrededor, para quien cada pequeña cosa importa, y que solo hace lo que se divierte y juega.

Pierrot viste una camisa blanca, a menudo de gran tamaño, ocasionalmente con accesorios en negro. En la cabeza tiene una gorra alta o una gorra puntiaguda. En casos muy raros, aparece una lágrima en la cara de Pierrot. Por lo general, este personaje no usa una máscara, ya que el actor que lo interpreta debe tener una rica expresión facial, y esta tradición existe desde al menos principios del siglo XVII. Su rostro a menudo se blanquea con polvo o harina.

Otros nombres: Pedrolino.

Pulcinella- el personaje clásico de la Commedia dell'arte del siglo XVII - un jorobado, todavía arrastrando mujeres. Pulcinella es el prototipo de Punch del dúo inglés Punch and Judy. en napolitano teatro de títeres Pulcinella es el personaje principal. Una característica distintiva de este personaje, por lo que obtuvo su nombre, es una nariz increíblemente larga, similar a un pico. En latín, había una frase "pullus gallinaceus", a partir de la cual se formaron las palabras "Pulcinello" y "Pulcinella", en referencia al italiano "pulcino" - pollo. El personaje es tradicionalmente mezquino, vicioso y traicionero: las reacciones defensivas de Pulcinella se dividen en dos tipos: la primera es fingir ser un tonto y fingir que no entiende lo que está pasando, y la segunda es golpear a la gente.
A menudo usa una máscara negra y ropa blanca larga, su cabello está suelto y despeinado.

Otros nombres: Ponche, Punchinello, Puccio d'Agnello.

Zanni- Este es el prototipo del personaje cómico del sirviente de la Commedia dell'arte. Este nombre proviene del italiano Giovanni (también pronunciado Zan, Zane, Zuane), un nombre típico de sirviente cuyos antepasados ​​emigraron a Venecia desde Bérgamo en busca de trabajo. A diferencia de Manifichi, los propietarios, el papel de Zanni siempre ha sido bastante cambiante: generalmente rústico, estúpido y primitivo, en condiciones urbanas, Zanni se convirtió en un personaje astuto, inventivo, molesto e incluso desvergonzado. Pero en la mayoría de los casos esto no ayudó, y permaneció pobre y constantemente hambriento.
El vestuario de los personajes de Zanni generalmente consistía en camisas sueltas y pantalones blancos. Sus rostros estaban adornados con máscaras negras, que recuerdan a la de su descendencia más popular, el Arlecchino.

Otros nombres: Pulcinella, Arlecchino, Brighella, Coviello, Francatrippe, Zan Fitata, Zan Piastrela, Zan Ganassa, Zan Turco.

Máscaras de carnaval

Máscara de carnaval veneciano es la quintaesencia del espíritu veneciano, uniendo diversión inocente y pecados humanos. En la Venecia de aquella época había muchas razones para llevar mascarilla, de hecho, se llevaban sin quitarse la mayor parte de los meses del año. En el siglo XVIII, todo el mundo sabía que los Carnavales más famosos se celebraban en Venecia. En ellos participaron representantes de todas las clases, y las características más brillantes de una audiencia tan variopinta se reflejaron en máscaras.

Bauta ganó la mayor popularidad en el Carnaval de Venecia, ya que era la máscara más común en el carnaval. Bauta también se utilizó en otros casos para ocultar la identidad y el origen social del portador. Permitió al usuario interactuar más libremente con otros miembros de la sociedad fuera de las convenciones y normas cotidianas. La máscara sirvió para una variedad de propósitos, tanto ilegales como delictivos, y personales, como encuentros románticos.
Todavía no hay una interpretación específica del nombre Baut. Puede provenir de la palabra "behten" (protección, Alemán), así como de las palabras "bau" o "babau", un nombre italiano común para un monstruo o una bestia terrible con la que los padres asustaban a sus hijos. “Se non stai bravo viene il babau e ti porta via...” - si te portas mal, “babau” vendrá y te arrastrará.
Era esta máscara veneciana la que se consideraba la tapadera perfecta para reyes y príncipes que querían pasear por la ciudad sin riesgo de ser reconocidos, pero los extraños también la portaban con gusto. La gloria de Bauta vivió mientras existió la Serenísima República de Venecia (República Serenissima). Con la llegada de los franceses y los austriacos, la máscara desapareció, ya que los nuevos gobernantes la percibieron como un símbolo de resistencia.
Dado que Bauta tenía una apariencia bastante espeluznante, generalmente se usaba en combinación con un tricornio (un sombrero negro de tres picos común en Venecia), un cendale (una capucha larga hecha de satén y macramé) y una capa larga.

Otros nombres: Larva, Casanova.

Señora de la máscara—y sus diversas variaciones elegantes— representa a mujeres del período Tiziano del Cinquecento (siglo XVI), que se adornaban profusamente con telas y joyas caras, así como peinados elaborados. En estos días, este es quizás el tipo de máscara de Carnaval de Venecia más hermoso y popular.

Otros nombres: Liberty, Olga, Valerie, Salomé, Fantasía, Regina.

Gatto(gato, italiano) es otra máscara tradicional del Carnaval de Venecia. Los gatos en Venecia eran tan raros que se convirtieron en el tema de una de las máscaras más comunes. Según una leyenda, llegó a Venecia un pobre hombre procedente de China, que no tenía un centavo para su alma, y ​​lo único que poseía era un gato viejo. A pesar de su avanzada edad, el gato logró limpiar el palacio del dux de ratones e hizo rico a su dueño. Cuando el rico pobre regresó a casa, su vecino envidioso se apresuró a Venecia, tomó las sedas más caras y creyó con razón que si se pagaba tanto dinero por un animal viejo, obtendría incomparablemente más por las telas. El dux de Venecia estaba indescriptiblemente encantado con el aspecto de las telas caras e inmediatamente le ofreció al comerciante lo más valioso que tenía. ¡El comerciante accedió felizmente! Así que el pobre gato volvió a China.

Almizcleun bufón y su versión femenina alegría representan un cierto tipo de bufones comunes en la Edad Media. Originaria de Italia, la máscara del bufón se extendió por toda Europa y tuvo un gran impacto a los teatros españoles, holandeses, alemanes, austriacos, ingleses y especialmente franceses. El origen de la máscara Jester tiene sus raíces en una comunidad tribal occidental prehistórica. Plinio el Viejo menciona al bufón real (planus regius) al describir la visita de Apeles al palacio del rey helénico Ptolomeo I. Sin embargo, las máscaras del bufón están fuertemente asociadas con la Edad Media europea, ya que son el gemelo simbólico del rey. . En aquellos días, la gente percibía a los bufones y los tontos santos como una casta especial, que Dios recompensaba con algún tipo de locura infantil, ya sea un regalo o una maldición. Las personas con discapacidades mentales de esos años a menudo se ganaban el pan, lanzando todo tipo de rodillas inesperadas y francamente tonteando. Por lo tanto, al no poder sobrevivir en este mundo cruel de la Edad Media europea de otra manera, se encontraron con un nicho bastante tolerable. Los bufones generalmente vestían trajes de colores brillantes, tejidos con muchos parches a menudo inconsistentes. Sus tocados eran especialmente famosos: estaban hechos de tela y cada uno de los tres extremos de la gorra estaba decorado con una campana que repicaba. Estos tres extremos representaban las orejas y la cola del burro, con las que los bufones de la antigüedad adornaban sus cabezas. Entre otras cosas, las señas de identidad de la imagen bufonesca eran la risa incesante y un cetro falso, también conocido como chuchería o marotte.

Otros nombres:Guasón, Loco, Buffon o Buffon, Narr o Naaror, Juglar.

Moretta- Máscara veneciana tradicional. esta mascara mujeres venecianas vistió todo el año. La Moretta, una máscara ovalada de terciopelo negro, la usaban las mujeres cuando visitaban los monasterios. Nació en Francia y, debido a su habilidad para enfatizar la belleza de los rasgos faciales femeninos (ya que no cubrió completamente su rostro), inmediatamente ganó popularidad en Venecia. Como regla general, la máscara estaba coronada con un velo. importante y rasgo distintivo esta máscara era la forma en que se usaba. Esta máscara veneciana no tenía ligas. Desde adentro, a la altura de la boca, se hizo una tabla de madera, al colocarse, la mujer insertaba esta barra en su boca y efectivamente sostenía la máscara con los dientes. Mientras la mujer llevaba una máscara, ella estaba en silencio, su a menudo se la conoce como la "doncella silenciosa".

mascara volto(cara, italiano) es la máscara de carnaval más popular y masiva. La máscara repetía los rasgos de un rostro humano. También conocida como máscara del Ciudadano, desde la antigüedad la llevan los ciudadanos de a pie durante las siguientes fiestas: Día de San Marcos, festividad de Sens, Día de San Vito y Modesto, fiestas en honor a San Marcos. Stefano, y esto es solo una pequeña parte de ellos.

Doctor Peste- Esta es una máscara del moderno Carnaval de Venecia. Ella tiene su propia historia única. Uno de los desastres más terribles que le sucedieron a Venecia más de una vez fue la peste. Por tanto, la máscara del Doctor de la Peste no se considera una auténtica máscara de carnaval, ya que era utilizada por los médicos de la época para protegerse cuando visitaban a los enfermos de peste. El disfraz del dottore Peste consistía en un sombrero que indicaba que el médico era hombre, una máscara con cuencas vidriadas para proteger los ojos del médico y un pico relleno de especias y hierbas para purificar el aire inhalado por el médico. palo de madera para alejar a las personas infectadas que se acercan demasiado al médico, parejas guantes de cuero para proteger las manos, bata encerada por fuera y botas largas.

La máscara veneciana es un atributo tradicional de una mascarada en Italia. Una variedad de máscaras que ocultan todo el rostro enfatizan el misterio de una mujer y al mismo tiempo dan a conocer su carácter. Exquisitas medias máscaras, que ocultan solo la parte superior de la cara, revelan lo más valioso de su dueño: una sonrisa hábil y encantadora.

En el pasado, los venecianos usaban máscaras en cualquier momento, no solo durante el carnaval, sino también entre semana. Venecia, una ciudad en el norte de Italia, era y sigue siendo una ciudad pequeña y parcialmente aislada del continente, por lo que los lugareños se conocían bastante bien de vista. La oportunidad de encontrarse con un amigo en la calle en un momento en que es completamente innecesario. Probablemente por eso inventaron la costumbre de usar máscaras, gracias a las cuales era posible ocultar no solo la identidad y el estatus social, sino incluso el género.

Existir diferentes razones para que una persona quiera ocultar su verdadero nombre, posición, edad e incluso género, el anonimato también estaba en manos de ciudadanos respetables que a veces visitaban burdeles y jugadores, después de todo, no a todos les gustará si todos los conciudadanos son consciente de una gran victoria. Muchos aristócratas, al amparo de una máscara, salieron en busca de aventuras inmorales.

Finalmente, el gobierno de la ciudad de Venecia decidió puntear la I y poner las cosas en orden, para ello estaba prohibido el uso de mascarillas durante la mayor parte del año. Especialmente vigilado estrictamente que nadie caminara con la cara cubierta en los días vacaciones de la iglesia. El único momento en que se permitía el uso de máscaras era durante el período de carnaval.

Las máscaras venecianas están hechas de papel maché y cuero cuando se usan. Las máscaras que sirven de decoración están hechas de cerámica y porcelana. Trenza, plata y dorado, campanillas, brocado y seda: todo vale para decorar una máscara de este tipo.
A veces, las máscaras cubren toda la cabeza, como un casco. A veces sólo se cubre la cara. Si la máscara es demasiado pesada, se ata una cuerda entre sus bordes, que la persona sujeta con los dientes. Las máscaras se pueden unir con cintas detrás de la cabeza, pero a menudo simplemente se usan frente a la cara con un asa especial. Para elementos decorativos, se suelen utilizar naipes o una nota de papel.

Muchas máscaras de carnaval son variantes de las máscaras italianas de la commedia dell'arte, un tipo especial de máscaras callejeras. presentación teatral. Estos incluyen a Arlequín, Colombina, Pedrolino, Pulcinella y otros personajes, cada uno de los cuales se distinguía por un cierto carácter, estilo de comportamiento y forma de vestir.

Las máscaras clásicas que no son de teatro incluyen la Bauta, la dama veneciana, el gato, el médico de la peste y el volto. A continuación se presentan breves descripciones de los mismos.

Bauta es una de las máscaras venecianas más populares. Apareció en el siglo XVII y sirvió como una cobertura efectiva para representantes de cualquier clase y género. A pesar de su apariencia espeluznante, disfrutó del amor especial de la gente, que la usó en combinación con una larga capa negra que oculta su figura y un sombrero de tres picos: tricornio. Se desconoce el origen del nombre (según una versión, se asocia con la palabra italiana “bau” o “babau”, que denota un monstruo ficticio que asustaba a los niños pequeños (algo así como nuestro Babai o Buka). Bauta era considerado un ideal máscara para personas de alto rango, a quienes les gustaba ir de forma anónima "al pueblo". Parte inferior estaba dispuesto de tal manera que una persona podía comer y beber sin exponer su rostro.
Una de las variedades de esta máscara se llama “Bauta Casanova”, y se diferencia de la clásica Bauta por la presencia del tricornio (sin traducción).

La dama veneciana (Dama di Venezia) es una máscara muy elegante y refinada que representa una noble belleza veneciana de la época de Tiziano: elegante, adornada con joyas y con un peinado intrincado. La Dama tiene varias variedades: Liberty, Valerie, Salome, Fantasia, etc.

Gato (Gato). Había pocos gatos en Venecia, por lo que los trataban con respeto, e incluso les dedicaron una de las máscaras del carnaval. Había una leyenda sobre cómo cierto hombre de China llegó aquí sin un centavo, pero con un gato. El gato, a pesar de que era viejo y decrépito, atrapó a todos los ratones del palacio, lo que indeciblemente sorprendió y deleitó al dux. En resumen, el animal permaneció en Venecia y los chinos regresaron a su tierra natal como un hombre rico. Uno de sus vecinos adinerados decidió que, dado que en Europa incluso un animal sin valor recibe tal dinero, entonces las sedas preciosas serán reembolsadas inconmensurablemente. Dicho y hecho. Cuando el mercader llegó a Venecia con un cargamento, el dux quedó tan encantado con las telas que se ofreció a dar por ellas lo más valioso que tenía. El comerciante asintió. Así que el pobre viejo gato terminó en China nuevamente.

Volto (Volto). También conocido como Citizen, ya que los ciudadanos comunes lo usaban en los días permitidos. Volto es la más neutral de todas las máscaras, replicando la forma clásica del rostro humano. Se sujetaba a la cabeza con cintas (algunos voltos tenían un asa en lugar de cintas en el mentón).

Médico de la peste (Medico della Peste). En los viejos tiempos, uno de los peores desastres para Venecia fue la peste, que visitó la ciudad varias veces y acabó con un gran número de vidas. La máscara Medico della Peste normalmente no se usaba, pero durante la epidemia, los médicos la usaban cuando visitaban a los pacientes. Se colocaron varios aceites aromáticos y otras sustancias en su nariz larga en forma de pico; se creía que protegían contra la infección por la peste. Sobre su ropa, el doctor vestía una larga capa oscura hecha de lino o material encerado, que lo hacía parecer un pájaro siniestro, y sostenía un palo especial en su mano para no tocar a la persona plagada con sus manos.

El proceso de elaboración de una máscara de carnaval veneciano es aparentemente simple. Se toma un molde de yeso, se unta con vaselina y se rellena desde el interior con una capa de papel maché preparado según una receta especial. La pieza de trabajo resultante se seca y se pule, luego se cortan agujeros para los ojos. Después de eso, proceda a la decoración. Las máscaras a menudo se cubren con una capa pintura especial para que se vean vintage. La decoración de superficies suele ser un proceso lento y laborioso, en el que se utilizan pinturas acrílicas, láminas de oro y plata, esmalte, laca, telas costosas, pedrería, plumas, abalorios... todo depende de la imaginación del artista. Algunas piezas son tan hermosas y hábilmente hechas que da miedo usarlas. Los precios de tales obras maestras a menudo sorprenden a la imaginación tanto como su apariencia.

Máscaras de Venecia. clásico mascarillas

Los orígenes del carnaval veneciano se encuentran en las antiguas saturnales romanas, fiestas anuales en honor del dios Saturno, que se celebraban después de la cosecha durante el solsticio de invierno y iban acompañadas de festividades multitudinarias. Las máscaras de carnaval también son originarias de aquí: durante las saturnales, los esclavos podían sentarse a la mesa con sus dueños, y para que los prejuicios de clase no estropearan la diversión, todos se escondían el rostro bajo las máscaras.

No se sabe exactamente cuándo y dónde apareció la palabra "carnaval". La versión más común pertenece a la Iglesia Católica, que afirma que la palabra proviene del latín "carne vale" y significa "adiós a la carne". En un esfuerzo por adaptar las tradiciones precristianas a la nueva fe, la iglesia usó vacaciones de la vendimia para preparar a los cristianos para el ayuno más largo del año - Gran Cuaresma antes de Pascua. La primera mención documental del carnaval en Venecia se remonta a 1094, y en 1296 el Senado de la República de Venecia proclamó oficialmente el último día antes de la Cuaresma como día festivo.

Desde Venecia, los carnavales se extendieron gradualmente a otras ciudades y países. Los principales atributos de cualquier carnaval son los disfraces y las máscaras diseñadas para ocultar las diferencias sociales e igualar a todos durante las vacaciones. En Venecia, las máscaras de carnaval se hicieron tan populares que comenzaron a usarse en los días normales, a menudo escondiéndose debajo de las máscaras para cometer actos indecorosos. Finalmente, el gobierno de la ciudad de Venecia decidió puntear la I y poner las cosas en orden, para ello estaba prohibido el uso de mascarillas durante la mayor parte del año. Especialmente vigilado estrictamente que nadie caminara con la cara cubierta en los días festivos de la iglesia. El único momento en que se permitía el uso de máscaras era durante el período de carnaval. Durante el carnaval, nada parecía demasiado vergonzoso, demasiado audaz, demasiado temerario, demasiado promiscuo. El carnaval era una salida para las personas que vivían bajo estrictas prohibiciones religiosas.

Las máscaras venecianas están hechas de papel maché y cuero cuando se usan. Las máscaras que sirven de decoración están hechas de cerámica y porcelana. Trenza, plata y dorado, campanillas, brocado y seda: todo vale para decorar una máscara de este tipo.
A veces, las máscaras cubren toda la cabeza, como un casco. A veces sólo se cubre la cara. Si la máscara es demasiado pesada, se ata una cuerda entre sus bordes, que la persona sujeta con los dientes. Las máscaras se pueden unir con cintas detrás de la cabeza, pero a menudo simplemente se usan frente a la cara con un asa especial. Para elementos decorativos, se suelen utilizar naipes o una nota de papel.

Muchas máscaras de carnaval son variantes de las máscaras de la commedia dell'arte italiana, un tipo especial de representación teatral callejera. Estos incluyen a Arlequín, Colombina, Pedrolino, Pulcinella y otros personajes, cada uno de los cuales se distinguía por un cierto carácter, estilo de comportamiento y forma de vestir.

A clásico mascarillas no relacionados con el teatro incluyen:

Bauta - una de las máscaras venecianas más populares. Apareció en el siglo XVII y sirvió como una cobertura efectiva para representantes de cualquier clase y género. A pesar de su apariencia espeluznante, disfrutó del amor especial de la gente, que la usó en combinación con una larga capa negra que oculta su figura y un sombrero de tres picos: tricornio. Se desconoce el origen del nombre (según una versión, se asocia con la palabra italiana “bau” o “babau”, que denota un monstruo ficticio que asustaba a los niños pequeños (algo así como nuestro Babai o Buka). Bauta era considerado un ideal máscara para personas de alto rango, a quienes les gustaba ir de forma anónima "al pueblo". Es interesante que su parte inferior estaba dispuesta de tal manera que una persona podía comer y beber sin exponer su rostro.

Bauta no tiene género, ni edad, ni fe, ni clase. Ponerse una bautta es renunciar a la molesta individualidad, renunciar al propio rostro, liberarse de las normas morales. A la pregunta "¿quién hizo esto?" Bauta responde: "Máscara..."
Algunos creen que el nombre "bautta" está en consonancia con el alemán "proteger, resguardar". A veces, esta máscara se llamaba "LYARVA", que en latín y eslavo significa "fantasma". Un extraño del otro mundo".
Una de las variedades de esta máscara se llama “Bauta Casanova”, y se diferencia de la clásica Bauta en la presencia del tricornio.

Dama veneciana (Dama di Venezia) - una máscara muy elegante y refinada que representa una noble belleza veneciana de la época de Tiziano - elegante, adornada con joyas, con un peinado intrincado. La Dama tiene varias variedades: Liberty, Valerie, Salome, Fantasia, etc.

Nyaga (máscara de gato) - Se considera una máscara de homosexuales. La Inquisición prohibía vestir a los hombres como mujeres, cualquier manifestación del pecado de Sodomía era estrictamente perseguida todos los días excepto el carnaval. Por lo general, una persona con esta máscara aparecía rodeada de amigos vestidos como niños. El traje debe ser un traje de mujer antiguo, vulgar y brillante del siglo XVI, cualquier grupo social. Es necesario imitar maullidos con la voz y hábitos felinos con movimientos tambaleantes.

Volto - También conocido como Citizen, ya que lo usaban los ciudadanos comunes en los días permitidos. Volto es la más neutral de todas las máscaras, replicando la forma clásica del rostro humano. Se sujetaba a la cabeza con cintas (algunos voltos tenían un asa en lugar de cintas en el mentón).

Doctor de la peste (Medico della Peste) - En los viejos tiempos, uno de los peores desastres para Venecia fue la peste, que visitó la ciudad varias veces y acabó con un gran número de vidas. La máscara Medico della Peste normalmente no se usaba, pero durante la epidemia, los médicos la usaban cuando visitaban a los pacientes. Se colocaron varios aceites aromáticos y otras sustancias en su nariz larga en forma de pico; se creía que protegían contra la infección por la peste. Sobre su ropa, el doctor vestía una larga capa oscura hecha de lino o material encerado, que lo hacía parecer un pájaro siniestro, y sostenía un palo especial en su mano para no tocar a la persona plagada con sus manos.

Moretta - Máscara ovalada de terciopelo negro, inventada en Francia. La máscara más misteriosa y romántica es "SERVETTA MUTA" (sirviente muda), pero el nombre más familiar es "MORETTA" (Moretta, morena). Y la gente lo llamó "ALEGRÍA DE MARIDOS", porque en lugar de la boca, la máscara tenía una pequeña clavija adentro, que tenía que sujetarse con dientes para que la máscara se sostuviera frente a la cara; según Casanova, tales máscaras hizo a las mujeres misteriosas, y lo más importante... silenciosas. Era un óvalo de terciopelo negro. Lo más probable es que el nombre provenga de "moro", que en veneciano significa negro. Este negro enfatizaba perfectamente la noble palidez del rostro y el color rojo veneciano del cabello. No es de extrañar que esta máscara fuera tan querida por las damas de la clase alta: la máscara de la luna nueva, la máscara de la engañosa humildad femenina y el miedo masculino oculto. Máscara de la Ménade Silenciosa piel suave o terciopelo. Máscara de Hécate. La máscara de la fuerza nocturna, que podía convertir a la eterna virgen Diana en una codiciosa Venus negra. Una misteriosa desconocida que oculta su rostro y su voz... La capacidad de comunicarse solo con gestos... Misterio y seducción... Hoy en día, la máscara Moretta se fabrica solo por encargo. No encontrarás una "máscara de silencio" en las tiendas que venden máscaras.

Mattacino - (también conocido como "frombolatore", por la honda que giraba en sus manos) - uno de los momentos más destacados del Carnaval. El nombre proviene de la palabra italiana "mattinate" (mañana): largas horas de entretenimiento antes de la mañana. Ataviados con un vestido blanco o colorido, pero sencillo y práctico (a diferencia de los tradicionales-clásicos trajes pesados) y un sombrero (con alas de pájaro incrustadas), marchan por las calles de la Ciudad. Impregnado de amor por la diversión y el entretenimiento, irreverencia por cualquier tipo de autoridad; con una honda dispuesta a lanzar huevos a lo lejos, marchan en grupos, condenados por la mayoría, salvajes y desenfrenados.

máscara veneciana- un símbolo tradicional del carnaval veneciano anual. Las máscaras también se usaban en la vida cotidiana para ocultar la cara. Sirvió para una amplia variedad de propósitos, desde encuentros románticos hasta crímenes. Este último condujo a la prohibición del uso de máscaras fuera del carnaval, poco antes del final de la República de Venecia.

tipos de mascaras

Muchas máscaras de carnaval son variantes de las máscaras de la commedia dell'arte italiana, un tipo especial de representación teatral callejera. Estos incluyen a Arlequín, Colombina, Pedrolino, Pulcinella y otros personajes, cada uno de los cuales se distinguía por un cierto carácter, estilo de comportamiento y forma de vestir. Las máscaras clásicas que no son de teatro incluyen la Bauta, la dama veneciana, el gato, el médico de la peste y el volto. A continuación se presentan breves descripciones de los mismos.

Bauta

Una de las máscaras venecianas más populares. Apareció en el siglo XVII y sirvió como una cobertura efectiva para representantes de cualquier clase y género. A pesar de su apariencia espeluznante, disfrutó del amor especial de la gente, que la usó en combinación con una larga capa negra que oculta su figura y un sombrero de tres picos: tricornio. Se desconoce el origen del nombre (según una versión, se asocia con la palabra italiana “bau” o “babau”, que denota un monstruo ficticio que asustaba a los niños pequeños (algo así como nuestro Babai o Buka). Bauta era considerado un ideal máscara para personas de alto rango, a quienes les gustaba ir de forma anónima "al pueblo". Curiosamente, la parte inferior de la misma estaba dispuesta de tal manera que una persona podía comer y beber sin exponer su rostro. Bauta tenía otra ventaja: gracias a una forma específica, la voz de una persona cambiaba, permitiéndole permanecer irreconocible Una de las variedades de esta máscara se llama “Bauta Casanova”, y se diferencia de la Bauta clásica por la presencia del tricornio.

Aguileña

Media máscara, a menudo decorada con oro, cristal, plata y plumas. La máscara formaba parte de la imagen de la actriz del mismo nombre en la commedia dell'arte. Según la leyenda, la actriz era tan hermosa que no quería ocultar su rostro, y se creó una máscara especialmente para ella, que cubría solo una parte de su rostro.

Moretta

Máscara ovalada de terciopelo negro, inventada en Francia.

Dama veneciana (Dama di Venezia)

una máscara muy elegante y refinada que representa una noble belleza veneciana de la era de Tiziano: elegante, adornada con joyas, con un peinado intrincado. La Dama tiene varias variedades: Liberty, Valerie, Salome, Fantasia, etc.

Gato (Gatto)

Había pocos gatos en Venecia, por lo que los trataban con respeto, e incluso les dedicaron una de las máscaras del carnaval. Había una leyenda sobre cómo cierto hombre de China llegó aquí sin un centavo, pero con un gato. El gato, a pesar de que era viejo y decrépito, atrapó a todos los ratones del palacio, lo que indeciblemente sorprendió y deleitó al dux. El animal permaneció en Venecia, y los chinos regresaron a su tierra natal como un hombre rico. Uno de sus vecinos adinerados decidió que, dado que en Europa incluso un animal sin valor recibe tal dinero, entonces las sedas preciosas serán reembolsadas inconmensurablemente. Dicho y hecho. Cuando el mercader llegó a Venecia con un cargamento, el dux quedó tan encantado con las telas que se ofreció a dar por ellas lo más valioso que tenía. El comerciante asintió. Así que el pobre viejo gato terminó en China nuevamente.

Volto

También conocido como Citizen, ya que los ciudadanos comunes lo usaban en los días permitidos. Volto es la más neutral de todas las máscaras, replicando la forma clásica del rostro humano. Se sujetaba a la cabeza con cintas (algunos voltos tenían un asa en lugar de cintas en el mentón).

(Medico della Peste) o la imagen más famosa del "Doctor de la peste"

En los viejos tiempos, uno de los peores desastres para Venecia fue la peste, que visitó la ciudad varias veces y acabó con un gran número de vidas. La máscara Medico della Peste normalmente no se usaba, pero durante la epidemia, los médicos la usaban cuando visitaban a los pacientes. Se colocaron varios aceites aromáticos y otras sustancias en su nariz larga en forma de pico; se creía que protegían contra la infección por la peste. Sobre su ropa, el doctor vestía una larga capa oscura hecha de lino o material encerado, que lo hacía parecer un pájaro siniestro, y sostenía un palo especial en su mano para no tocar a la persona plagada con sus manos.

Lo más molesto es que no puedes tomar fotos de máscaras en las tiendas de Venecia. Y muchos turistas intentan transmitir toda esta impresión y diversidad haciéndose fotos a través del cristal del escaparate. Somos más afortunados. Al decidir comprar una buena cantidad de máscaras, se nos permitió llevarnos el alma.

Las máscaras se venden en todas partes. Es un símbolo, es un souvenir chulo, pero sólo es interesante en unas pocas tiendas - talleres, donde al menos se puede ver cómo el artista da los toques finales.

Hubo un tiempo en que se usaban máscaras para ocultar el rostro, cuando, desde la gente común hasta los famosos, la gente quería moverse irreconocible. Convirtiéndose así en un símbolo del Carnaval de Venecia.

Las máscaras están hechas principalmente de papel maché y cuero, aunque usarlas durante mucho tiempo es bastante incómodo. La opción más conveniente es una máscara fijada en un palo.

Mucha gente conoce máscaras en forma de pico de pájaro largo. Durante la plaga, los médicos solían usar máscaras de este tipo, colocando hierbas especiales en sus picos, tratando así de no infectarse del paciente, mientras vestían capas negras.

Muchas personas asocian un amor y un respeto especiales con las máscaras de carnaval.

Los temas principales en la decoración son las notas musicales, las cartas...

Por cierto, no es tan fácil atrapar al maestro en el trabajo, y aún más difícil de fotografiar ...

"Columbine": media máscara, a menudo decorada con oro, plata, cristal y plumas. La máscara formaba parte de la imagen de la actriz del mismo nombre en la commedia dell'arte. Según la leyenda, la actriz era tan hermosa que no quería ocultar su rostro, y se creó una máscara especialmente para ella, que cubría solo una parte de su rostro: