Una breve historia de la moda masculina desde el siglo XVIII hasta principios del XX. Estilo rococó en la vestimenta y delicada moda rococó (siglo XVIII) Ropa femenina del siglo XVIII en Europa

A finales del siglo XVIII. En la Inglaterra industrial burguesa, finalmente ganó el estilo nacional inglés en el traje, que se originó en el siglo XVII.

Rococó, así como barroco, casi no tuvo influencia en el traje inglés, que se desarrolló en las tradiciones del clasicismo. Esto se manifestó en el deseo de simplicidad, practicidad, conveniencia y líneas y formas naturales.

En trajes de hombre desde los años 60. Aparecen formas de vestimenta que corresponden al estilo de vida y tipo de actividad. Se trata de un frac de lana o tela con suelos inclinados sin decoración ni excesiva decoratividad. Su corte y silueta no son muy estrechos y proporcionan suficiente libertad de movimiento.

Puedes montar en él y cazar, que siempre ha sido un pasatiempo y pasatiempo favorito. A partir del frac, aparecen diversas formas de prendas exteriores, cálidas y cómodas. Por ejemplo, redingote- primero la ropa de los ciclistas y luego la ropa de abrigo de uso diario. Un chaleco corto reemplaza una camisola larga decorativa, calentadores con botones hechos de tela gruesa o cuero fino: medias blancas poco prácticas.

Desde los años 70 puesto de moda botas jockey, que se usan con frac. Se trata de botas estrechas y altas (casi hasta la rodilla) hechas de cuero negro con puños de cuero marrón claro.

La tendencia a adaptar el traje al estilo de vida empresarial de la burguesía inglesa se combina con el deseo de adaptar el traje a las proporciones naturales de la figura. Esto se siente especialmente en la ropa de mujer. En los años 50-60. Las mujeres inglesas inventaron abrazaderas articuladas que permitían ajustar el volumen de una falda apretándola con los codos. En los 80s y desaparecen, quedando sólo la parte superior del corpiño enmarcada. El corpiño de los vestidos de mujer se vuelve más holgado y cerrado: el escote se cubre con un pañuelo en el pecho y se prefieren las mangas estrechas y largas. No hay ornamentaciones exuberantes, las pelucas con rizos y colas de caballo desaparecen y el cabello ya no está empolvado.

Gama de colores: gris, marrón, oliva, violeta. La ropa de verano incluye tejidos ligeros, de seda y algodón, lisos o con pequeños motivos florales.

Debido al estilo de vida familiar y económico de una mujer, en su disfraz se utilizan mucho complementos como delantales, gorras, pañuelos para hombros y pecho y zapatos de tacón bajo.

La búsqueda de nuevas formas se está desarrollando activamente en la dirección de un traje formal, modesto y de negocios: una falda y una chaqueta, que recuerdan a un frac de hombre. Las mujeres inglesas heredan especialmente en sus trajes el corte, la forma de los detalles y los elementos de acabado de la ropa masculina: cuellos, solapas, ribetes, ojales.

Gracias a su comodidad, practicidad, elegancia en su sencillez y severidad de formas, el traje inglés de los años 70. subyuga la moda europea. Se convierte en el principal tipo de traje urbano en todos los países de Europa occidental, incluida Francia.

La influencia inglesa en el traje francés, al igual que la influencia francesa en el inglés, fue recíproca durante todo el período. Los rasgos de la moda inglesa, estrictos y convenientes, más acordes con el espíritu de la época, aunque adquirieron coquetería y pretensión en el traje francés, dirigieron la principal línea de desarrollo del traje.

El corte de trajes de mujer y hombre del siglo XVIII. se distinguió por su gran constructividad, complejidad y abundancia de líneas curvas de corte vertical. La costura lateral de la parte delantera del frac se desplazó hacia la esquina trasera de la sisa, se hizo una pinza profunda a lo largo de la cintura y una parte inferior estrecha del producto. La costura lateral de la espalda estaba marcadamente curvada desde la sisa hasta la cintura, ensanchando significativamente el frac hacia abajo.

A lo largo de la costura media de la espalda, la desviación en la línea de la cintura se redujo a nada hasta la línea inferior. La línea lateral también tenía una desviación en forma de S. La costura del hombro se desplazó hacia atrás, con su esquina inferior ubicada aproximadamente al nivel de los omóplatos. Gracias al diseño de las líneas y la ubicación de las costuras, crearon una silueta curva y pretenciosa, hombros estrechos e inclinados, de moda en el traje del siglo XVIII. El volumen ultraestrecho de la manga se logró con la ayuda de una mayor desviación del codo y las costuras delanteras.

La ausencia de rollo en la mitad superior de la manga estabilizó la forma resultante.

Los mismos rasgos eran característicos del karako, kazakin y el vestido de mujer con pliegue Watteau, que tenía cortinas complejas en la espalda.

En 1778 comenzó a publicarse en París la revista “Galerie des modes” (“Galería de moda”) con grabados de Desres y Watteau de Lille, que centraban la atención de los lectores en el corte, el color, el tejido y la forma de llevar la propuesta. disfraces. Ese mismo año se publicaron las primeras publicaciones sobre peinados.

Las funciones de las revistas de moda también las desempeñan calendarios que contienen 12 fotografías de moda por mes y direcciones de sastres, costureras, peluqueros y perfumistas parisinos.

Pandora sigue viajando por todo el mundo. Su ruta aumenta significativamente.

Las publicaciones que difunden la moda se publican actualmente no sólo en Francia, sino en toda Europa. En Alemania, por ejemplo, en 1786, el asesor de la corte y propietario de un taller de flores artificiales, Justin Bertuch, comenzó a publicar una revista. La revista era de carácter histórico y literario y publicaba artículos sobre la historia del traje, el teatro y el arte antiguos.

Se mostraron prendas de vestir de moda en grabados cuidadosamente coloreados. En Inglaterra, el artista alemán Nikolaus Heideldorf en 1794-1802. Publicó una revista de moda para 146 suscriptores, que también estaba ilustrada con grabados en colores. Sin embargo, estas revistas eran muy caras, por lo que su número de lectores era muy reducido.

La principal fuente de difusión de la moda son las muestras confeccionadas de trajes aristocráticos.

En Europa, el siglo XVIII es una era llamada el siglo de las mujeres. Relajación y erotismo, vestidos enormes y peinados grandiosos: todos estos son símbolos del siglo XVIII. Fue en el siglo XVIII cuando la moda femenina alcanzó la cima del lujo y la pompa.

Historia de la moda del siglo XVIII.

El comienzo del nuevo siglo está marcado por la llegada de uno magnífico. Todas las noticias de moda, como antes, se dictan desde Versalles y París. La moda de principios del siglo XVIII puso en primer plano la silueta femenina con una cintura estrecha tipo "corsé", escote de encaje y una enorme falda tipo alforja. Se trata de un dispositivo especial para darle al faldón la forma de cúpula necesaria. Al principio eran alforjas redondas, y en la segunda mitad del siglo XVIII se pusieron de moda las alforjas con barril. Los vestidos aparecen con lados muy salientes, pero planos por delante y por detrás. La moda francesa del siglo XVIII también ofrecía un vestido con vuelo, el grodetour, que se llevaba encima de un vestido inferior hecho de telas más ligeras, sin cortes ni escote. Grodetour estaba hecho de telas pesadas: seda, muaré, satén, brocado. A menudo la ropa estaba adornada con pieles. A mediados del siglo XVIII, siguiendo las tendencias francesas, se pusieron de moda en Europa los aros hechos con crin de caballo. Eran mucho más suaves que las alforjas de ballena y permitían comprimir el faldón para que, por ejemplo, se pudiera caminar libremente a través de una puerta. Luego aparecen marcos aún más suaves: crinolinas. Y los vestidos están cubiertos con muchos lazos, cintas y volantes. En ocasiones especiales, se adjuntaba al vestido una cola que se podía quitar durante el baile. Era un elemento de estatus: cuanto más larga era la cola, más noble era la dama.

Moda inglesa del siglo XVIII.

El estilo rococó mimado y depravado no echó raíces en la moda inglesa. Los británicos prácticos preferían la tela y la lana a la seda y el encaje. Para la sociedad inglesa de esa época, los principales ideales eran los valores cívicos y familiares, por lo que la moda del siglo XVIII en Inglaterra para la vestimenta femenina se caracteriza por la sencillez de corte y decoración. Se dio preferencia a las telas lisas en colores tranquilos y claros. El vestido podría estar adornado con un pequeño ramo de flores. Las nobles inglesas llevaban un vestido inglés sobre una enagua con aros y un corsé, que consistía en un corpiño ajustado y una falda recta fruncida. El escote estaba cubierto con un pañuelo en el pecho. A menudo, en casa, las damas inglesas abandonaban por completo los disfraces y preferían un vestido con una sencilla falda acolchada. Este vestido se llamó negligé.

El Museo de Londres alberga una notable colección de trajes urbanos de moda, que incluye prendas de vestir femeninas sorprendentemente bien conservadas de los siglos XVIII y XIX, fabricadas principalmente en Inglaterra.
En el sitio web del museo se pueden ver estas cosas, a veces ensambladas en conjuntos reales, en maniquíes muy inusuales.

En la mayoría de los museos, los maniquíes no tienen rostro y no llaman la atención en absoluto, lo que permite a los espectadores centrarse en el disfraz. Generalmente los maniquíes son blancos, si tienen cabeza, son esquemáticas y a menudo sin pelo. Hay excepciones cuando los maniquíes parecen muy humanos. Pero el Museo de Londres tiene una actitud especial hacia los maniquíes. Que son de color negro. Quizás de esta manera las cosas hechas con telas ligeras luzcan más impresionantes. Todos los maniquíes tienen cabezas que, a primera vista, no son nada compatibles con cosas de otros siglos, porque... las cabezas de los maniquíes están coronadas con peinados intrincados y sombreros surrealistas: estilizaciones libres de diseñadores modernos sobre temas históricos.

Veamos algunos de ellos. Quizás este enfoque de los maniquíes pueda parecer demasiado extravagante para muchos, pero una cosa se sabe: esto no se encuentra en ningún otro museo, el traje histórico de estos maniquíes parece muy inusual.

1. Vestido confeccionado en tafetán de seda de color amarillo con estampado tejido. Debajo de este vestido, las damas adineradas del siglo XVIII llevaban una camisola de lino, que a menudo se lavaba, a diferencia del vestido en sí. Se puso un corsé sobre la camisa. Entre las mitades del corpiño, en la parte delantera se colocaba un estomago, un elemento triangular hecho de tela, que a menudo estaba decorado con bordados con seda de colores e hilos metalizados. El estomago, los volantes de las mangas y el pañuelo son reconstrucciones.
Gran Bretaña, 1743-1750

2. Vestido confeccionado en muselina blanca, de talle alto. La muselina llegó a Europa en el siglo XVII; Irak es considerado el lugar de nacimiento de este tejido (el nombre del tejido proviene de Mussolo, el nombre italiano de la ciudad de Mosul en Irak). Este fino tejido de algodón se hizo muy popular a finales del siglo XVIII, especialmente en Francia. La Spencer (chaqueta corta de manga larga) de tafetán de seda marrón está decorada con un broche cuya parte central está ocupada por una composición de pelo.
Gran Bretaña, 1801-1810.

3. Vestido confeccionado en seda amarilla a rayas, con cuello vuelto, talle alto, realzado por un cinturón, manga larga con pequeños globos en el hombro. Lo más probable es que la seda sea importada y fabricada en Francia. En Gran Bretaña, la importación de seda de Francia fue prohibida en 1766. Este vestido probablemente se confeccionó con seda procedente de los primeros suministros tras el levantamiento de la prohibición en la década de 1820.
Gran Bretaña, 1820-1824

4. Vestido confeccionado en raso de seda color salvia, con escote amplio, mangas largas que se ensanchan hasta el codo (tendencia de moda de principios de la década de 1840) y talle natural. El corpiño tiene un corte (un saliente afilado en la parte inferior) y se abrocha en la espalda.
Gran Bretaña, 1841-1845

Moda: la dama, como sabes, es muy caprichosa. Su estado de ánimo cambia, si no todos los días, seguro que una vez por temporada. ¿Te preguntas cómo eran las bellezas hace un par de siglos? Aprenderá sobre esto en nuestra revisión de la moda del siglo XVIII.

Moda del siglo XVIII en Rusia.

Primero, hablemos de cómo eran nuestras tatarabuelas y cómo ha cambiado la moda en los últimos siglos. Esta información será de interés tanto para los expertos culturales como para las personas que quieran saber lo máximo posible.

Moda del siglo XVIII en Rusia. Asumió, como antes, vistiendo un traje tradicional ruso. Se podía adaptar teniendo en cuenta las tendencias mundiales de moda, pero se rechazaban los estilos directamente extranjeros. Los rasgos de los vestidos franceses y polacos eran claramente visibles en los trajes del siglo XVIII. Con el tiempo, con el fácil estímulo de Pedro I, el traje europeo fue adoptado en Rusia, pero esta innovación afectó sólo a los estratos ricos de la sociedad. La ropa de las campesinas cambiaba muy lentamente y consistía, como antes, en una camisa o camisa y un vestido de verano, falda y cintas. Las mujeres mayores solían llevar un vestido de verano shushun. Sobre el vestido de verano se llevaba un cinturón ancho, típico, bastante alto, que servía de sujetador.

Peinados del siglo XVIII en Rusia: cabello trenzado suavemente peinado. Para evitar que los rizos se despeinaran, generalmente se los "untaba" con kvas. A las damas nobles se les permitía más que a las campesinas: además de trenzas suaves, hacían moños, rizos y usaban hebras postizas.

¿Cómo ha cambiado la moda y con ella la aparición de las bellezas rusas? En el siglo XVIII, el énfasis principal estuvo en la introducción gradual de las tendencias europeas. Entonces, a mediados de siglo, las salops comenzaron a usarse activamente en entornos urbanos, algo entre el atuendo ruso antiguo y el europeo moderno, porque ahora no solo tenían aberturas para los brazos, sino también capuchas. Y ya a finales del siglo XIX, en lugar de un vestido de verano, los campesinos comenzaron a usar un traje cómodo, compuesto por falda, chaqueta y pañuelo en la cabeza. En ese momento, este atuendo se llamaba "alemán", ya que el estilo era usado por mujeres extranjeras. Además del tradicional pañuelo ruso, también llevaban una kika, un kokoshnik y gorras.

Un punto de inflexión para la moda en el siglo XVIII en Rusia fue el decreto de Pedro I, que estableció una nueva forma de vestir para los boyardos urbanos. Para las mujeres, se trataba de vestidos con escote bajo, faldas anchas con montura, corsés ajustados, pelucas y zapatos. La transición no fue fácil para la gente, por lo que el gobernante introdujo castigos por la desobediencia. Así de difícil y a veces cruel es la moda.

Moda europea del siglo XVIII.

Moda del siglo XVIII en Francia se convirtió en legislativo para toda Europa; esto puede explicarse por la gran influencia del país en el mercado mundial. Fue copiado por damas nobles de todos los países desarrollados; las mujeres nobles rusas se guiaron por la moda del siglo XVIII en Francia al diseñar sus guardarropas, con sus corsés, faldas, pelucas, zapatos estrechos y, a veces, vestidos muy reveladores. Es decir, los peinados del siglo XVIII, si hablamos de Europa, eran pelucas, bastante voluminosas y “artificiales” (con rizos apretados, rizos, etc.).

También era bastante interesante y dictaba las tendencias masculinas de la época en todos los países. Sus rasgos distintivos son la aristocracia, la elegancia enfatizada, la selección de atuendos teniendo en cuenta las fortalezas y debilidades de la figura. Las plumas, los encajes, las joyas, las moscas y las cintas son cosa del pasado: la moda del siglo XVIII en Inglaterra ya se basaba en la comodidad (en la medida de lo posible en aquella época) y la naturalidad. Pero los zapatos de mujer en Inglaterra no eran muy cómodos: estrechos y con suelas muy finas, pero sin tacón.

Así, la moda del siglo XVIII en Europa era diferente, pero aún así la pomposidad poco a poco se convirtió en una cosa del pasado. Francia resultó ser más lenta en este sentido, e Inglaterra rápidamente se dio cuenta de que, después de todo, los conjuntos femeninos elegidos teniendo en cuenta las características de la figura lucen mucho mejor que incluso los estilos más modernos que no se adaptan a una dama.

¿Qué tal hoy? Hoy en día, las tendencias cambian no sólo rápidamente, sino instantáneamente. Pero las mujeres modernas todavía tienen libertad de elección; después de todo, como las inglesas del siglo XVIII, pueden elegir lo que quieran. Al mismo tiempo, ahora hay muchas menos restricciones.